The Dodos - No (hay) Color

Hoy en día, innovar en el mundo del rock es cada vez más difícil. Las propuestas están cada vez más trilladas, aunque aún hay posibles combinaciones efectivas, puesto que la tecnología actual avanza y se puede poner al servicio de la música. Aunque al final, todos estos avances están sometidos al talento del artista. Este año, hay nuevo disco de uno de esos grupos que tiene una propuesta que se aleja del rock facilón (ese del que hay mil grupos que salen debajo de las piedras): THE DODOS.

Este año ha nacido su cuarto hijo, No Color: un señor disco. Otra muestra más de que cuando sale a escena algún iluminado diciendo que 'el rock está muerto', o 'este disco va a salvar el rock', habla sin conocimiento de causa. No, ahora no existen unos Led Zeppelin, ni unos The Who, ni unos Queen, ni cualquier otro gigante del rock que fuera pionero del género. Pero tenemos a otra serie de grupos jóvenes y no tan jóvenes que han ido más allá de la fórmula guitarra-bajo-batería y han experimentado con otros patrones no convencionales en el mundo del rock. Y aquí es donde entran, por ejemplo, grupos como The Dodos, unos tipos creativos como ellos solos. No hace más falta ver que este es su cuarto trabajo, y eso que se formaron en 2006. Unos tardan tanto en publicar y otros tan poco.

A la hora de catalogarles, es difícil otorgarles una etiqueta fija. Beben del folk y también tienen una parte de experimentales y noiseros. De momento, al menos para mí, me están sorprendiendo más los nuevos trabajos que no esperaba, que los que sí esperaba. The Dodos tienen una pequeña parte de Arcade Fire, de Chad Vangaalen y de Neutral Milk Hotel. En No Color se quitan el regular sabor de boca que pudo haber dejado su antecesor, Time To Die. Es cierto que musicalmente, no han cambiado, pero la fórmula para llegar a desarrollar las canciones no son las mismas.

Sabes como empiezan los temas, pero no por dónde saldrán. Las guitarras acústicas, las eléctricas, la percusión... Se fusionan todos para lograr canciones intensas como Going Under y su finalazo, canciones de tan buen gusto folkero como Black Night o Good o tan bonitas y naturistas como Don't Stop y Companions.

En definitiva, No (hay) Color, uno de los mejores discos en lo que llevamos de año. Talento por los cuatro costados.

Going Under by The Dodos by Mute-Song

Black Night by thedodos

Don't Stop by thedodos

B-Side #23

En el B-Side de hoy repasamos algunas confirmaciones para Vigo Transforma (Yann Tiersen), BBK Live (Mars Volta, Vetusta Morla) así como lo nuevo de Burial. También Looper, Bauhaus, Love, Pink Floyd...

B-SIDE #23

The Third Twin, el final del culebrón

DAFT PUNK NO SON THE THIRD TWIN



Y ya está. Podría dejar así la entrada, pero ya que se ha destapado todo este dichoso culebrón, habrá que hablar un poco del tema.

Para empezar, todo este misterio se ha zanjado gracias a una recomendable página de electrónica, Noctamina. En el enlace puedes leer la entrevista exclusiva, en la que incluso se ha metiod gente extranjera para comprobar por fin cómo acaba este culebrón digno de Galavisión.

Tal como apuntaban los rumores, los dos mozalbetes, de 23 años, son Yvan y Virgille, sobrinos de Guy Manuel de Homem-Christo. Sí, el otro de Daft Punk.

Una vez dicho esto, ya que no son Daft, tiene doble lectura. Una puede ser que es otro buen dúo electrónico francés. La otra, que son una ¿copia? del proyecto de su estimado tío.
Yo me quedo más con esta última lectura. O doctrina, que dirían los seguidores (gente lavada de cerebro, que diríamos el resto) de The Third Twin.

Su música está bien, es ese french house que a veces se vuelve contundente y que nos mola a todos. Vale, sí, hasta ahí todo de acuerdo. Pero si por algo se rumoreaba que Daft Punk estaban detrás de The Third Twin y la gente se lo creía, es precisamente porque suenan tan similares a ellos que no era una locura pensarlo. Entonces, me parece que la música no es que tenga mucho mérito, es otro producto más francés. Bueno, pero que tampoco es para fliparse. Lo que pasa que con esa astuta campaña de publicidad en la que se ha especulado que podían ser Daft Punk les ha beneficiado y mucho.

Porque esa es otra, nadie se ha preocupado por desmentir ni corroborar nada, ni por parte del dúo viejuno ni del novel. Ha tenido que crearse un bola de nieve brutal para que concedan una entrevista a Noctamina y digan las cosas claras de una vez. Pero aquí no se acaba el tema, y es que resulta que esta gente afirma que TTT no es sólo música (como el Barça, que es más que un club), sino que es un proyecto "filosófico-musical". Su objetivo es "hacer progresar al ser humano en sociedad actual globalizada". Spuestamente, este proyecto se compone de 2 partes:

1- Se dirige a la filosofía de la vida, la búsqueda de vida inteligente en el universo y nuevas formas de energía.
2- Es un movimiento artístico que trata de utilizar a la música para unir a los seres humanos y así influir en un cambio positivo para toda la humanidad.

En resumen, que The Third Twin es la solución a todos los problemas mundiales, y además hacen música pegadiza.
No sé si a la gente le gusta actuar como si fueran borreguillos o qué pasa realmente, porque muchos se deshacen en elogios respecto a este proyecto. Y son todos un grupo de socios con respectivo número y almohadilla, como si fueran socios del Club Megatrix. Sinceramente, si no fuera porque ya sería demasiado, esto parece una nueva versión de secta: una secta filosoficomusical.

Igual TTT sabe de la estupidez de la gente y aprovecha para hablar de toda esta parafernalia y este rollo tan místico que les da un toque "especial", aunque a mí, sinceramente, me parece una soberana soplapollez, que diría Pérez-Reverte. Leyendo la interesante entrevista, me da la impresión de que se les ha subido a la cabeza su apellido (Christo, como el que resucitó al tercer día), no sé si por la aceptación tan friki que están teniendo por parte de alguna gente, o porque de verdad saben que tienen algo gordo entre manos (y no hablo de partes del cuerpo).

Aunque parece que está ya zanjado, aún hay algunos puntos que no veo claros. Al principio, su música parecía una copia rancia de Daft. Y justamente cuando Guy Manuel y Thomas sacaron su propia Coca Cola (Daft Coke), se dijo que la música que sonaba de fondo era suya. Ahora resulta que no, que era de The Third Twin. Me extraña ese pequeño salto de calidad, porque junto al tema del anuncio, salió otro al mismo tiempo, este, que es una verdadera bomba. Eso sí que sería propio de DP, y no esa versión rancia que mostraba TTT al principio. Pero resulta que es TTT... ¿no? ¿Por qué sale la música de TTT en un producto de DP? ¿Es una forma de patrocinio que les ofrece tito Guy Manuel?

Supongo que será verdad que no son Daft Punk, pero podrían haberse currado más el nombre de su disco, Homemade. ¿Es pura casualidad que se llame así sabiendo que el primero de los robots es Homework?
Quizá todo sea un sueño de Antonio Resines.

Burial regresa por la puerta grande

Apenas hace tres semanas, nos enteramos de una colaboración interesante entre referentes mundiales de la electrónica y el dubstep con Burial y Four Tet. A este combo, hay que añadir la voz de Thom Yorke, que queda que ni pintada con la música que estos dos practican. Cada vez más, el vocalista de Radiohead se adentra en nuevos terrenos, aunque este dubstep tiene cierto parecido con lo que hace en solitario y con lo último de los británicos, The King Of Limbs.

Puede que alguno se flipara con esto, estaba bien pero no era una bomba, como sí podría serlo algo nuevo de William Bevan, más conocido como Burial. Desde que sacara en 2007 el maravilloso Untrue (uno de los discos de la década), poco se había sabido de este pedazo de talento electrónico. Al ser un tipo que se escuda bastante en el anonimato y que le gusta mucho estar tranquilo y alejarse de lo mediático, es difícil seguirle la pista.

Alguien debió escuchar nuestra plegarias el pasado miércoles. Es decir, ayer. Una noticia corrió por internet como la pólvora: Burial iba a lanzar un maxi -Street Halo- con tres canciones. Precisamente a todos nos había despertado las ganas de Burial esa colaboración con Four Tet y Thom Yorke, o sea que este nuevo material nos ha sabido a gloria. El maxi, que ya se podía comprar ayer mismo en varias páginas (y sin preescucha!!), sale oficialmente el próximo lunes.
Yo fui uno de los osados que se lo compró sin escucharlo. Podría ser una insensatez, teniendo en cuenta que además es mi primer vinilo, pero apostar por William Bevan es apostar por seguro.

Esta mañana han pinchado dos de los tres temas en la BBC Radio 1: "Stolen Dog" y "Street Halo". ¿Decepciona? Por supuesto que no. De hecho, llevo escuchándolo continuamente desde que me he enterado, o sea que probablemente cuando me llegue lo habré aborrecido. Su sonido sigue siendo sublime: melodías etéreas, delicadas, suaves, con una voz que se evapora y que te pone los pelos de punta.

Lo mejor de todo es que aún queda por escuchar "Nic", que dura nada más y nada menos que 20 minutos, así compensa que sólo sean tres nuevas canciones.
¿Podría ser, con esta duración, una obra maestra del dubstep? Probablemente. Pronto lo sabremos. Ahora pasa a disfrutar estos dos nuevos clásicos:

Burial - Street Halo by ListenBeforeYouBuy

Burial - Stolen Dog by ListenBeforeYouBuy

Explosions In The Sky vuelven con más músculo

Ya hemos escuchado varios de los discos más esperados de este año: el de Radiohead, que salió rana; el de Strokes, que está bien; el de Pj Harvey, que está muy bien... algunos que ya he escuchado pero que están esperando reseñas futuras; y de momento el que más me ha satisfecho, el quinto larga duración de los tejanos Explosions In The Sky. Se titula Take Care, Take Care, Take Care.

Continúa el buen año de post rock, después del lanzamiento de Mogwai, ha llegado el de los otros pesos pesados del género. Las Explosiones en el Cielo han regresado al panorama musical con un notable nuevo trabajo bajo el brazo.

De todos los discos que he nombrado anteriormente, este es el que más me ha impactado. Cuando uno escucha un disco de post-rock sabe más o menos lo que se va a encontrar: intensidad, emotividad, largos minutos en los que se madura la canción para que explote al final...
Explosions In The Sky no se han reinventado, en ocasiones da la impresión que el post-rock es un género limitado, o al menos es más difícil innovar. Probablemente sea esto último.
El caso es que EITS sigue manteniendo el sonido de siempre, pero esta vez se aleja tímidamente del aura de melancolía que flotaba sobre All Of A Sudden I Miss Everyone (2007) y han vuelto con una cara más ofensiva. Siguen manteniendo esa sensibilidad en los momentos tranquilos de las canciones, esa delicadeza que después se transforma en pura energía. Esta vez han regresado de una forma más potente, más feroz. Las canciones tienen una poderosa sonoridad de una forma más regular que en los dos anteriores álbumes. Una epicidad que sigue emocionando a cualquiera, aficionado al género, al grupo o al rock en general. Las tempestades que vienen después de las calmas siguen siendo violentas.

Parece que se han puesto de acuerdo con Mogwai en volver con más músculo en su música. Take Care, Take Care, Take Care es más regular y supera en voltaje a los dos trabajos anteriores (All Of A Sudden I Miss Everyone y The Earth Is Not A Cold Place). Last Know Surroundings, el tema que abre el disco, es un medio tiempo bonito que no llega a explotar. Para oír bombas marcas de la casa ya tenemos Postcards From 1952 y Let Me Back In, donde irrumpe la versión más contundente de Explosions. Y por segunda vez en su carrera tenemos un tema que baja de los cuatro minutos, Trembling Hands, una un riff intenso que se vuelve frenético al final.

En resumidas cuentas, no es su mejor disco, eso se lo otorgamos al apocalíptico Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever (dilo muchas veces rápido). Esta vez se han acercado a esa sonoridad que han disminuido anteriormente.

A pesar de que Take Care, Take Care, Take Care es mejor que lo último, sigue siendo más de lo mismo. Pero cuando ese "mismo" es de Explosions In The Sky da igual. La emotividad, la épica y las complejas explosiones sonoras que alcanzan algunas melodías, siguen poniendo los pelos de punta.

B-Side #22

B-Side #22
Repasamos las confirmaciones del Creamfields (Paul Kalkbrenner, James Holden, Prodigy...), escuchamos el debut de Vaccines, algo de lo nuevo de Strokes y The Dodos. También un poco de música patria con Varaverde.

Autolux - Turnstile Blues

Vuelvo a la actualidad bloggera con una de esas etiquetas a las que no suelo prestar atención, esa de canciones sueltas que me sirven como relleno mientras preparo otras entradas más interesantes.
La de hoy es una a la que estuve enganchado bastante tiempo, pero logré desintoxicarme. Se llama Turnstile Blues. Es de Autolux, uno de esos grupos que podremos ver en España, cortesía del Primavera Sound.

La canción que hoy nos ocupa está incluida en su disco debut del 2004: Future Perfect. Un buen debut que transita entre distorsiones guitarreras y una justa medida de arreglos electrónicos. Por sonido puede recordar a una especie de cruce entre Metric y Les Savy Fav.

Turnstile Blues es una gran pieza difícil de olvidar, con esa batería que marca el ritmo y sostiene la canción. Su compañera de baile tampoco es nada despreciable, una guitarra que flota y que va y viene. Todo se junta al final con la voz de Eugene Goreshter para culminar una canción que se aleja de los patrones alternativos. El resultado, un tema lento, que te arrastra, que te lleva en volandas.

The Strokes - Angles, ¿tanto para esto?

Pues ya está, ya hemos escuchado el segundo disco de otro de los esperados regresos del año, el de los Strokes. Seis años llevábamos esperando desde su tercer trabajo, First Impressions Of Earth, que no recibió muy buena crítica. Parece que algunos no perdonaron que se alejaran progresivamente del sonido garagero de Is This It, aquella promesa que parecía que iba a iba a devolver a New York parte de la esencia rock n roll allí creada años atrás.
Unos cuantos años después, tenemos a medio mundo, al igual que Radiohead, detrás de Strokes. Tras filtrarse en pocos días, la propia banda decidió contraatacar publicando el disco entero en streaming. Lo puedes escuchar aquí.

Al igual que pasara con First Impressions Of Earth y su engañoso primer single Juicebox, Under Cover of Darkness, el primer single de este Angles, no refleja la idea global del disco, en el caso de que en este haya una idea que englobe el trabajo.
Por partes: ese avance de su nuevo trabajo, que supuso que a muchos se les hiciera la boca agua porque sonaba a sus inicios, es una de las pocas que evoca a Is This It o Room On Fire, los trabajos con los que Strokes vinieron a conquistar el mundo.
Me imagino que para los que criticaron (incluso Room On Fire!!) su tercer álbum, esto tampoco les gustará demasiado. Apenas Under Cover Of Darkness, Gratisfaction y Taken For a Fool tienen algo que ver con sus dos primeros trabajos. Esto significa, que a pesar de que el single inicial haga un guiño a este par de joyas, se aferra más a su último disco. Lo cual no es malo, dependiendo de las percepciones que tiene cada uno.

Tanto First Impressions On Earth como Angles, adolecen de esa impresión de sensibilidad y melancolía que transmitían en los dos primeros largas duraciones. Esa forma de tratar la música con delicadeza, ese aire sesentero que han ido abandonando (¿o perdiendo?) a lo largo de los años.
Luego está el disco como conjunto, al ser este el primero en el que verdaderamente componen los cinco y tienen la misma voz, esto ha desencadenado un popurrí de canciones muy diferentes entre sí. ¿Games? ¿Call Me Back? ¿You're so right? ¿Metabolism? Ciertamente he nombrado las peores del disco, las que no albergan razón de ser. Algunas porque son del corte de las de FIOE y no llegan, y otras porque no tienen 'ni chicha ni limoná'.

Pero obviamente, también hay cosas buenas, no todo es despotricar. Lo primero, es el acierto de hacer un disco de diez canciones, que sea conciso y que valla al grano a pesar de tener algunas piedras en el camino -las que he nombrado arriba-. Uno de los errores que cometieron en FIOE fue hacer un disco tan largo, y además sabiendo que habían modificado algo su estilo, a pesar de se podía seguir reconociendo su estilo. Sobre todo, la última parte del disco flojea. Pero volviendo a Angles, con diez temas el disco se hace muy fácil de digerir. Ayuda también el inicio tan prometedor que tiene, con la exótica Machu Picchu, probablemente la canción del disco -Under Cover Of Darkness- y la ochentera Two Kinds Of Happiness. Es a partir de aquí cuando se disuelve un poco la energía con la que empieza. A pesar de todo, resulta más completo que el anterior. Pero eso sí, no tiene hits, si acaso el primer single.

En resumidas cuentas, el disco está bien. Sí. Pero esa es la cuestión. Pocos serán los que digan que estamos ante un excelente disco. Sabe a muy poco, teniendo en cuenta la expectación que tenía puesta la gente, que ha estado esperando seis años. Por no hablar de lo alta que es la sombra de Is This It y a la que yo añadiría Room On Fire. A muchos (entre los que me incluyo), les gusta FIOT, a pesar de que se vuelvan más frenéticos y potentes. Pero no encuentro ni ahí, ni en Angles, las canciones que no eran singles pero que eran perlas y que aumentaban la calidad del disco. No hablo de Is This It, porque es prácticamente impecable y salvo un par, todas brillan por igual. Pero ojo a los no singles de Room On Fire: What Ever Happened?, Automatic Stop, The Way It Is, You Talk Way Too Much, I Can't Win...

Tenemos morriña de Is This It? Que responda esto:




Por cierto, una portada horrorosa

B-Side #21 Especial Día de la Mujer

El pasado lunes no hubo B-Side por problemas ajenos a mi voluntad (véase prácticas inútiles en la universidad), así que hacemos hoy el especial del Día de la Mujer, aunque un poco pasado. Han sonado entre otros, Sleater-Kinney, Miss Kittin, Patti Smith, Joan Jett, Janis Joplin, Misstress Barbara, Hole, Metri, Pj Harvey...

B-SIDE #21 ESPECIAL DÍA DE LA MUJER

Elastica, mujeres noventeras

El lunes pasado tenía previsto hacer un especial del Día de la Mujer en B-Side, pero me tocó ir a la universidad por la tarde -y en vano-, por lo que no pude ejecutarlo. Quizá lo haga en el próximo. Pero a lo que vamos, ya que este honorífico día fue el pasado 8 de marzo, no quiero que pase la semana sin hablar, al menos, de un grupo formado por mujeres. Así que hoy le toca saltar a la palestra a ELASTICA.

Otro grupo más que apuntar en la música alternativa, aunque a Elastica siempre se le relacionó más con el britpop. Pero eran mucho más ruidosas que este movimiento, con ese punk rock desgañitado que supieron lucir. A Justine Frischmann, Justin Welch, Annie Holland y Donna Mathews les llegó el éxito en su debut con homónimo título, "Elastica" (1995).
No sólo fue su música lo que les hizo darse a conocer en todo el panorama anglosajón; ayudó el noviazgo que tuvo Justine Frischmann primero con Brett Anderson (Suede) y después con Damon Albarn. Sí, el de Blur.

Elastica es un disco de muy fácil digestión, a pesar de que tenga un toque gungero y rebelde, es bastante accesible para cualquiera. Combina muy bien canciones desafinantes como Line Up con potentes como S.O.F.T., Vaseline, Never Here o Stutter. Pero si el disco no se hace repetitivo, es gracias a canciones que rompen la monotonía y dan un pequeño respiro como Hold Me Now e Indian Song.
Por supuesto, todo disco que llegue al número uno debe nutrirse de un par de bombas que sean las que llamen la atención y te atrapen. Ahí están Connection y 2:1, que serán las que quedarán para siempre en el recuerdo de Elastica. Alguna de ellas incluso se utilizó en campañas publicitarias.

Visto el gran éxito que tuvo Elastica, también habría que nombrar su gran jeta. Se les acusó de plagio hasta en tres ocasiones en ese disco. Dos canciones de Wire y una de Stranglers. Pero la de Wire es la más sonada, decían que Connection era un platio total de su tema Three Girl Rhumba. Juzgad vosotros mismos. A nadie le mola que se forren a su costa ¿no?

Pero plagios aparte, el grupo atravesaba algunos problemas, algunos miembros estuvieron en los siguientes años yendo y viniendo, por no poder aguantar el ritmo de festivales que llevaban.
Pasó el tiempo, y cinco años después, en el 2000, lograron sacar su segundo y último disco "The Menace", ya que se retiraron definitivamente un año después. Este último trabajo fue víctima del éxito del primer larga duración. A pesar de que tenía alguna canción digna como The Mad God Dam, Generator o Human.

Para despedirse, lanzaron un último single: The Bitch Don't Work










Elastica y sus pintejas noventeras

ASP, futuro electrónico

Con todo el culebrón que se está montando por internet y la supuesta campaña de marketing viral entre Daft Punk o The Third Twin (o quien quiera que sea) -porque lo mejor es que todo son teorías e hipótesis-, he decidido tomar un poco de aire y presentar otro dúo electrónico francés, pero estos tienen bien claro quiénes son: ABSTRACT SOUND PROJECT. Como siempre, los franchutes tienen un gran peso en el mundo de la electrónica.

Pertenecen al sello Citizen Records, al que pertenecen iconos como Vitalic u otros segundones de tremenda calidad como John Lord Fonda, Micronauts, Teenage Bad Girl o The Penelopes.
Es uno de los proyectos que más importancia pueden adquirir en Francia y dentro de su propio sello. El problema es que aún son poco conocidos, y sobre todo han estado pinchando en su país. A pesar de que sólo han sacado unos pocos temas, se puede ver que apuntan maneras, tanto por la calidad de sus escasas producciones como por su arrollador directo. Musicalmente se asemejan bastante a Vitalic o a John Lord Fonda. Está claro que es el sonido y la filosofía de Citizen Records; beats franceses y machacones, combinados con un ritmo pegadizo al que difícilmente uno se puede resistir. Y hay que sumarle las voces robóticas, que a pesar de que es algo que ya se ha visto muchas veces, hay que reconocer que sigue funcionando. Casi se puede adivinar a qué sello pertenecen escuchando simplemente sus temas.

Por internet poco se puede encontrar de esta gente, sólo se puede recurrir a Youtube. En Beatport no están todos sus temas, incluso uno de los mejores, No More, ya no se encuentra disponible porque era la versión del Composite de John Lord Fonda, el cual ha sido retirado. Pero siguen estando Animals (su remix para Kit), Desert In The City o Scandale. También se puede ver su buena mano para los remixes en Something A La Mode - 5 Am

Y para gozo de muchos, ahora mismo están trabajando en su primer disco, según comentan en el myspace.

Quería finalizar la presentación de este joven proyecto colgando este vídeo, porque la verdad que lo merece, ¡Pero no me deja subirlo! A veces la tecnología es muy cruel.

ACTUALIZADO ¿Se acaba ya el culebrón Daft Punk - TTT?

ATENCIÓN, FAKE!!! Bueno, por la gente que pueda leer esto y ya lo haya leído, sabed que lo que pone a continuación parece ser un fake que nos han metido. El enlace a Pitchfork que está más abajo. redirige a un servicio de hosting, herebo, en lugar del habitual pitchfork.com, por un lado. Por otro, era extraño que se citara a Virgin sin dar el nombre de ningún manager, agente o representante en concreto, y más viniendo de un prestigioso medio como es Pitchfork. De todas formas habrá que ver qué pasa en los siguientes días, ya que la canción que sale en el anuncio de la coca cola de Daft Punk, está entera en el canal de youtube de TTT, por lo que por ahí se podría pensar que sí que son Daft Punk. Además, curiosamente se ha borrado el myspace de TTT. Aún no está nada claro, así que ya veremos qué pasa con este culebrón. Podéis leer lo de abajo porque excepto lo de que son Daft Punk (que no está confirmado por una fuente verídica o real), es todo verdad. PERDÓN POR HABÉRSELA 'COLADO' AL QUE LO HAYA LEÍDO. A los que no somos informáticos nos la han metido doblada.

DAFT PUNK SÍ QUE SON THE THIRD TWIN

Sí, esta es la forma de captar vuestra atención, como el típico "¡SEXO! Ahora que tengo vuestra atención..."

Hace apenas unos momentos se ha confirmado esta auténtica noticia bomba desde Pitchfork. Por fin han roto el silencio desde su discográfica, Virgin Records. Uno de los portavoces de la multinacional en EEUU ha hablado para la MTV: "Estos tíos están cansados y quieren dedicarse a otros proyectos. Daft Punk no son exactamente músicos, son un concepto. Nuestra discográfica necesita refrescar el concepto con nuevas ideas". Pero tranquilos, no es exactamente una retirada del mundo musical (ahora respirad aliviados).

"The Third Twin es la nueva carrera de los robots con casco", ha confirmado el portavoz. Así que a pesar de lo mucho que se han encargado en desmentir que Daft Punk no eran The Third Twin, parece que sí que son Thomas Bangalter y Guy Manuel De Homem-Christo. Supuestamente, sacarán un nuevo trabajo oficialmente a finales de año, a pesar de que aún no se sabe qué nombre se va a mantener. Lo que sí es seguro es que se van a modificar los cascos, manteniendo la esencia de estos pero añadiendo nuevos detalles.

Con esta noticia parece que se zanja por fin uno de los culebrones musicales que empezó el año pasado, cuando SUPUESTAMENTE, Daft Punk sacó bajo el nombre de The Third Twin canciones paralelas a la BSO de Tron que les habían encargado, porque se las habían rechazado en Disney. Poco después, el mánager del dúo confirmó a eFestivals que no eran ellos. Casualmente, eFestivals dejó de nombrar dicha fuente. Así que algo apestaba.

Con todo el pollo que se montó con la noticia de El Periódico Mediterráneo, ahora parece que sí que era cierto y no habían metido la pata.
Pero a fin de cuentas, la verdad es que yo personalmente me siento un poco estafado, como supongo que todos los seguidores del dúo francés. Hemos sido víctimas de una brutal campaña de marketing, aunque ahora nos olvidamos porque ha acabado con final feliz. La verdad que era bastante sospechoso el myspace de The Third Twin y que Daft Punk no se hubiera pronunciado al respecto. En él, daban a entender que sí que eran Bangalter y de Homem-Christo, pues los únicos amigos que tenían en el myspace eran Daft Punk. Por cierto, un myspace que ya no existe. Lo que parece indicar que ya se ha acabado este tinglado culebronil.

Ahora pues nada, a disfrutar y a ver si caen en algún festival más. Si no, pues habrá que asistir al Arenal Sound, que también han sido cómplices de esta gran artimaña publicitaria al no decir nada.
Ya están todas (o casi todas, porque visto lo visto...) las piezas del puzzle. Como ya avanzó Noctamina, que iban a salir al mercado unas botellas de Coca-Cola para freaks de Daft Punk, y poco después el dúo daría a conocer un nuevo tema con su correspondente vídeo para apoyar la campaña. De momento no se sabe nada, ¿oh sí? Porque resulta que el tema que sale en el vídeo que ofrece Noctamina, ya está subido en el canal oficial de Youtube, y se llama Your Brain Is Pure. Además, en el canal ya se puede disfrutar de nuevos temazos como este.

Estos temas sí que son más digno de Daft Punk que los primeros que salieron de The Third Twin. Recuerdan bastante a la época Human After All, todo muy robótico.

En cualquier caso, ya podemos respirar más a gusto.

Los formidables The Joy Formidable

Después de este minibreak sin publicar, dedico esta entrada a maese Midas, el que me enseñó este grupete nuevo.

Se llaman THE JOY FORMIDABLE, un grupo galés que habrá que tener en cuenta en el futuro y que nació en 2007. Desde ese momento hasta este año han estado lanzando singles, con los que cierto sector de la prensa empezó a fijarse en ellos. En poco tiempo les llegó el reconocimiento, logrando tocar en festivales como el Reading o el de Leeds. También han sido teloneros de bandas consolidadas como The Temper Trap o Editors.

Pero ha sido en enero de este año cuando han editado su primer larga duración, bajo el nombre de "The Big Roar". Seguramente esté como mínimo, entre los mejores debuts del año. Una auténtica bomba. Es uno de esos discos en los que le das al play y te lo tragas de arriba a abajo. Son 12 canciones de poderío, de guitarras cargantes de buen rock independiente con reminiscencia grunge. Por la descripción, podría parecer que el grupo es del tipo de Blood Red Shoes. Sí y no. Si bien con el dúo puede llegar a resultarte algo monótono, este no es el caso. O al menos no tanto.

The Big Roar tiene canciones con tintes épicos como The Greatest Light Is The Greatest Shade o The Everchanging Spectrum Of A Lie. Por supuesto, no faltan los temas machacones como Chapter 2 o The Magnifying Glass. Incluso se atreven con algún cambio de ritmo en una misma canción, al estilo Arcade Fire, en Llaw = Wall. Indispensable la perla Austere, con esos coros que la hacen irresisitble.
Quizá este álbum peque algo de efectista y pueda resultar algo repetitivo dependiendo de quién lo escuche. Pero no se puede negar que apuntan maneras y tienen pinceladas diferentes a otros grupos del mismo estilo. Además canta una fémina, eso siempre suma.

Como ya he comentado en varias ocasiones, que aparte de que vuelven los 90 con clásicos de la década, parece que hay una oleada de grupos jóvenes que están repescando esa época. El ejemplo, con grupos como este o Male Bonding.

Maestro Kalkbrenner

Aprovechando la confirmación del alemán PAUL KALKBRENNER al Sonar de Barcelona, me dije "voy a escuchar a este tipo, que hace tiempo que no lo toco". Y flipé. Reconozco que últimamente he vuelto a escuchar más rock que electrónica, a pesar de que aún esté medio al tanto de los movimientos que hay en ese mundillo. Pero cuando escucho a gente como Kalkbrenner, son los que hacen que vuelvan a nacer en mí las ganas de retomar la electrónica. Aunque he dicho flipar, la palabra más adecuada es disfrutar. Porque el techno que hace este tipo, al menos para mí, no es para quedarte sentado en la silla intentando asimilar lo que has escuchado. Es más bien para saborearlo, para degustar la elegancia y la calidad de lo que hace.

Cuando empezó no era muy conocido. Ahora no es que tengan que escoltarle por la calle, pero a raíz de la película Berlin Calling -protagonista y compositor de la bso-, que habla de la "dura" vida del dj, se le reconoce algo más; a pesar de que ya era un tipo bastante reconocido en los ambientes especializados. Indudablemente, Berlin Calling, es musicalmente, uno de sus mejores trabajos, probablemente el que le haya dado el impulso que le faltaba para ir a festivales como el Sonar, donde podrá conectar con el público mediante esos beats que palpitan. Una muestra de su éxito también es que últimamente, ha estado bastante ligado a BPitch Control, el sello de Ellen Allien.

A pesar de haber producido varios ep's bajo el nombre de Paul dB+, es en el año 2000 cuando saca su primer larga duración, Superimpose, ya bajo su nombre real. A pesar de que al principio hacía un techno más acorde con el de finales de los 90, primigenio, oscuro y con algún resquicio de acid house, es en los años siguientes cuando configura lo que sería su sonido marca de la casa. El primer paso es ir alejándose y evolucionar en Zeit (2001), donde ya deja entrever que se está alejando de ese sonido tan apagado y post acid house.

Es ya en Self (2004) cuando logra definir su sonido con ese beat de techno profundo, de manofactura alemana tan fácil de identificar, dándole un toque de sonido urbano; cosmopolita como Berlín, la ciudad en la que vive.
Y punto aparte merece Berlin Calling, uno de los mejores discos del género de los últimos años. Una gran "BSO" donde logra transmitir lo que quiere, esa sensación de frenetismo, tranquilidad, o soledad que todos podemos sentir/necesitar.

Si no nos ceñimos a sus discos, no suele estar remixear demasiado, pero la gente que toca a su puerta es bastante selecta. Entre algunos de esos nombres, figuran los de Moby, su hermano Fritz (muy recomendable TODO lo que hace con él), sus paisanos 2Raumwohnung , o pesos pesados como Modeselektor.