Arcade Fire - Reflektor: estos no son mis Arcade Fire

Lo reconozco, siempre vengo lloriqueando cuando recupero el blog, y es cansino pero es que me sabe mal dejar abandonado este hueco al que he dedicado ingentes horas. Al final ha tenido que ser Win Butler el que haya hecho que lo rescate, por un lado tiene su parte buena; me ha hecho volver aquí, pero por otra me sabe mal, porque Butler ha tenido que sacar su peor disco con Arcade Fire para que venga aquí a llorar, a compadecer y a celebrar.

Los tipos se pusieron en modo cansino como Daft Punk, con trailers de 15 SEGUNDOS, así que al final uno de los acólitos de la secta #sincriterio a la que pertenezco se lo tuvo que explicar. Parece que le hizo caso porque los canadienses no han sacado ningún avance similar, pero eh, ojo con el doble disco que se han marcado. Al final para una vez que vuelvo aquí, me toca soltar un tochazo de esos que son pre-Jotdown. Pero va, venga, hablemos de Reflektorrrl.

Tame Impala - Lonerism, ¿sólo clásicos?

Ya apuntaron su candidatura a clásicos hace dos años. Puede que suene exagerado, pero no lo es. Porque pueden ser muchos los grupos que debuten con un gran álbum, pero Tame Impala lo hizo engrandeciendo el género, trayéndolo a nuestra época y mostrando unas dotes técnicas abrumadoras, como si hubieran sido poseídos por el espíritu más puro de la psicodelia sesentera. Después del grandioso InnerSpeaker, ha venido al mundo Lonerism. Para engrandecer el mito.

Muse - The 2nd Law, la elegía

Qué tiempos aquellos cuando vino el Origin Of Symmetry: cuando te flipaste por primera vez al escuchar Citizen Erased, cuando escuchabas Plug In Baby en todos los pubs, cuando sonaba Bliss y decías "joder, qué cojonudo suena"... Sí, buenos momentos. Pero momentos que ya pasaron y que quedan grabados en la conciencia colectiva. Porque Muse y la ansia de querer más y más de Matt Bellamy ha acabado por confirmar con su nuevo disco, The 2nd Law, que los delirios de grandeza y la falta de ideas son una mala combinación. En The Resistance ya se vio que habían perdido el norte con ese intento de ópera rock grandilocuente, ahora han caído en el mayor error: un disco desapercibido y falto de espíritu. Bastante malo, si lo situamos dentro de su discografía.

The Killers - Battle Born, ¡sacadme de aquí!

Hubo un tiempo -cuando se presentaron al mundo- en que se hablaba de que los Killers sonaban a Queen, se ganaban nuestra simpatía, colaboraban con Lou Reed para crear estribillos que sonaban a himno... Eran unos tipos simpáticos hasta que Brandon Flowers decidió que llever un mostachín no era lo suficientemente bohemio, necesitaba más. Se fue en solitario. Volvió. Y creó Day & Age. Ahí empezó la degradación del grupo (la individual ya vino con Crossfire). Su nuevo trabajo, Battle Born, ese en el que nos decían que volvían al rock, no es más que un disco más insufrible que el anterior. Que no es poco.

Beak> - >>, Krautrock envasado al vacío

De un tiempo a esta tarde son cada vez más los grupos que se atreven a dedicar sus quehaceres al kraut rock. Cosa que se agradece, sumidos en bandas y propuestas limitadas o trilladas hasta la saciedad. Además, el kraut es un género aún por explorar por estas nuevas generaciones, en el caso de hoy, apoyándose también en el brazo electrónico. Hablamos de Beak>, que debutó en el año 2009 con un álbum homónimo, y en este 2012 regresa con '>>' para atraparnos en sus opresivas atmósferas.

Sigur Rós - Valtari, paisajes, flores y siestas

Los discos de Sigur Rós siempre crean expectación, máxime cuando su fórmula de interpretar el post rock es brillante, con grandes secciones de viento y cuerda, mucha intensidad en las melodías y explosiones finales (en ocasiones) como manda la tradición. Con casi veinte años de trayectoria, en este 2012 probablemente hayan editado su material más flojo, Valtari, un álbum que es realmente precioso en su primera mitad, pero que se diluye irremediablemente en la monotonía en la segunda parte.

Two Gallants - The Bloom and the Blight, a las entrañas también se llega sin harmónica

La historia está llena de perdedores. De historias tristes que marcan tu personalidad, de miserias amorosas, de infancias difíciles, de juventud angustiosa. A estas alturas no es una sorpresa decir que estas penurias suelen ser de lo que mejor partido se saca a la hora de componer. Pero las historias de los losers, que diría Beck, también necesitan de una banda sonora que acompañe. Two Gallants llevan una década haciéndose ese hara-kiri emocional. Y sigue poniendo los pelos de punta, The Bloom and the Blight lo refuta.

The Vaccines - Come Of Age, en periodo de transición

Hemos de reconocer que esto del post punk revival está cada vez más muerto repetido, son pocas las sorpresas que encontramos, por lo que a veces es necesario volver décadas atrás para recordar el mejor post punk. No obstante, lejos de esas capas de pesimismo sonoro, el año pasado debutaron los londinenses The Vaccines intentando darle otra cara al género. No lo reinventaron, pero ofrecieron su peculiar punto de vista de este movimiento revivalista que hoy parece que estancado. Tras este aceptable debut, los ingleses han vuelto este año, eso sí, con una faceta diferente y con otro enfoque diferente al del mostrado el año pasado. El resultado, Come Of Age. De nuevo se acerca el maldito término: ¿hype?

Animal Collective - Centipede Hz, no siempre sale una obra maestra

Escuchar por primera vez un nuevo disco de Animal Collective es una sensación parecida a la de Forrest Gump abriendo una caja de bombones; ciertamente, no sabes qué cara te van a mostrar. Centipede Hz, el noveno disco, vuelve a dar que hablar. Con los ingleses no hay tintas medias, o te gustan o no te gustan. Su forma de entender el pop, la electrónica, la psicodelia y las marcianadas que les dé por utilizar, les hace un grupo único. Acostumbrados a grandísimos trabajos en los últimos años, este flamante nuevo álbum no quedará recordado como uno de sus mejores discos, pero no han decepcionado, forofismos aparte.

The Men - Open Your Heart, un disco de destrucción masiva

El otro día dábamos un paseo por Brooklyn, hablando de los Vandelles, uno de tantos grupos amigos del garage tabernero. Aún no han llegado al reconocimiento de pesos pesados como el de sus paisanos The Men, que con este tercer disco, presentan su candidatura a uno de los mejores trabajos del año y a ser férreos guardiantes de un furioso rock de postulados punk en esta nueva década. Con Open Your Heart, siguen esa estela destroza-tímpanos con diez canciones directas, explosivas y de las que hacen sudar.

The XX - Coexist, en la Tierra también se está bien

En el año 2009 The XX se ganaron un sitio en nuestros reproductores mp3 y también en los mejores debuts de la pasada década. Nos encandilaron rápidamente proyectando una punta de lanza a nuestro hemisferio derecho, -el que se encarga de las emociones- en forma de once canciones cocinadas a fuego lento. Esa atmósferas tan delicadas, a punto de romperse, les hicieron darse a conocer internacionalmente en el preciso momento en el que su fabuloso debut empezó a flotar sobre nuestras cabezas. Ahora, intentando reactivar esa punta de lanza guardada en nuestra cabeza, llega Coexist.

Bloc Party - Four, insulsamente irregular

Bloc Party hizo su primera aparición en escena en el año 2005, cuando vino a llevarse el éxito de la crítica y nuestra simpatía con su gran debut, Silent Alarm. Años más tarde, tras una aceptable secuela como A Weekend In The City, lo cierto es que los de Kele Okereke han ido desvirtuando su música y perdiendo la esencia que propiamente les hizo triunfar en sus inicios. Desde esa mitad de los años 2000 hasta hoy, ha habido discos en solitario y sobre todo unas legítimas ganas de evolucionar su sonido, ya fuera mediante más electrónica u oscurenciendo su sonido. El resultado final lo tenemos en Four, su cuarto disco, que básicamente adolece de lo mismo que su anterior álbum, Intimacy: trabajos irregulares con algún pepinazo bastante aceptable, aunque las canciones carecen de esas características que hacían de Bloc Party uno de los grupos indie punteros de las islas británicas.

Japandroids - Celebration Rock, potencia lineal

Desde el pasado mayo ya podemos disfrutar todos de uno de esos discos que esperamos desde las cloacas, que no suele venir rodeado de un gran eco mediático pero que siempre es bien recibido: el tercer disco de los canadienses Japandroids. Decididos a quemar el mundo, vuelven con su actitud enérgica, rodeados de nitroglicerina y con ganas de hacernos sudar mientras escuchamos sus canciones. El mundo necesita más ruido, como el de su segundo disco, Celebration Rock.

Beach House - Bloom, amor a primera escucha

Sin palabras me quedé cuando escuché el disco. Las primeras reacciones pueden ser las mejores o las peores, porque a veces te pilla con las defensas bajas y puede bajar tu nivel de raciocinio. Es lo que me pasó con el último de Beach House, que me pareció tan bueno cuando lo escuché que quedé maravillado. Aunque temía volver a ponerlo por segunda vez para llevarme esa sensación que a veces te pasa por la cabeza de haberte flipado por la sugestión de escuchar algo a lo que le tienes ganas. Pero afortunadamente, esa sensación se quedó aparcada; las sensaciones volvieron a ser excelentes. No destaco yo por ser el presidente del club de fans de Beach House, y aunque no sea uno de mis ojitos derechos, hay que reconocer que su pop tan frágil sabe tocarte la fibra sensible. No hay más que escuchar Bloom.

Liars - WIXIW, horizontes experimentales

No todos los grupos están capacitados para dar un vuelco en su arquitectura musical; hay que tener buenas dotes compositivas y tener las cosas bien claras, saber qué quieres. Los neoyorkinos Liars las tienen, al menos en WIXIW, su sexto disco. Después de divagar sin un rumbo claro por su rock violento y camaleónico, siguen su camino ecléctico, ahora renacido en una convergencia electrónica-psicodélica que ha dejado unas sensaciones excelentes. Si tenían algún detractor en su último disco, con este nuevo trabajo se reconcilian. WIXIW es puro arte, un álbum con un acabado excelente y con unas delicadezas exquisitas. Ni se han subido a la parra en exceso, ni es un larga duración que rebose pretenciosidad.

A Place To Bury Strangers - Worship, tened piedad de nosotros

El próximo 11 de junio verá la luz el tercer disco de uno de los abanderados del noise rock actual, y además uno de los grupos con nombre más molón de los últimos que se recuerdan. Los neoyorquinos A Place To Bury Strangers nos dieron un pequeño aviso con su ep, Onwards To The Wall, y ahora vienen con el larga duración, Worship. Han debutado con su nuevo sello, el independiente Dead Oceans, y desde luego no se puede decir que se note el cambio. Siguen el mismo camino ascendente, o al menos lo mantienen regular. El trío sigue apostando por las distorsiones, un sonido atronador y una voz que susurra y flota. Lo que todos esperábamos. A Place To Bury Strangers parece confirmado como uno de esos grupos que no decepciona, y tardará bastante en hacerlo; cuidan bastante sus ideas y aunque no se arriesgan en nuevas propuestas, siguen resquebrajando nuestros oídos como lo hacían en su debut.

Ramona Falls - Prophet, elegancia y más electricidad

A la mierda las expectativas, no sirven para nada. Si se cumplen para bien, sin sorpresas para ti; si son peor de lo que te esperabas, te entra el bajón aunque te dices a ti mismo "lo sabía". Luego están las expectativas en las entra dentro de tus planes que un artista continúe por el camino de su último disco, pero entonces vas y te encuentras con que ha hecho otar cosa diferente: ale, a la mierda las expectativas. Has estado con una idea preconcebida dentro de la melonera, que no ha servido para nada, porque has subestimado a la capacidad productiva del citado artista. Algo así es lo que ha pasado con el nuevo disco de Ramona Falls, que tras ese debut que parecía grabado en medio de la naturaleza, se ha olvidado de su parte más delicada para echarle más fuerza al asunto. Ha optado por un poprock independiente de salón; elegante y aplicando el músculo cuando es necesario.

Best Coast - The Only Place, delicioso empalague

Llega el verano y es hora de que vayan saliendo esos discos soleados, repletos de vitalidad, colores, optimismo y energía. Bethany Cosentino ha esperado a las fechas adecuadas (al menos para los que vivimos en el Mediterráneo) y el pasado 15 de mayo trajo al mundo oficialmente su segundo álbum, The Only Place. Tras el gran debut que supuso Crazy For You, las expectativas eran altas para ver si Cosentino volvía a tocarnos la patata con su melancólica voz y su convergencia entre pop surfero y garage cargado de emociones. Porque Cosentino te quiere en las canciones, pero también es capaz de mandarte a la mierda con algunos sonoros acordes. Como a Nathan Williams.

Silversun Pickups - Neck Of The Woods, tengo un deja vu

A falta de grupos clásicos, siempre tendemos a etiquetar a grupos jóvenes como los nuevos  "X". Últimamente se ha hablado bastante de Teargarden by Kaleydiscope de Billy Corgan y sus nuevos Pumpkins, que además tocan mañana en Madrid. Entre tanto, en los últimos tiempos han surgido bandas noveles que rápidamense se han ganado la etiqueta de herederos de las calabazas aplastadas de Corgan. Uno de ellos, los californianos Silversun Pickups, han lanzado su tercer álbum, Neck Of The Woods. Gracias a la prensa el tercer disco se ha convertido en algo casi crónico, con una especie de fobia más por parte de los oyentes que de los grupos, de ver si en la tercera edición una banda se consagra, cae en el olvido, o simplemente demuestra que son lo más.
Si extrapolamos este tópico a Silversun Pickups, no se puede decir que se hayan consagrado -aunque ya tenían un cierto prestigio merecido-, porque han bajado la guardia. Es un poco decepcionante.

Garbage - Not Your Kind Of People, esta 'basura' no apesta

Ha sido uno de los regresos en los que más esperanzas teníamos puestas. Tras Bleed Like Me, Garbage han vuelto al ruedo para demostrar que siguen ahí. Eso es, que siguen ahí. He de reconocer que al principio me sentía un poco decepcionado, pero poco a poco le fui cogiendo el gustillo a Shirley Manson y sus camaradas. Not Your Kind Of People no es para ponerse la corbata en la cabeza, porque es inevitable que te entre la morriña de los clásicos grises y melancólicos, pero sí que es un buen trabajo. Destaca la energía y el esmero con el que intentan demostrar que no han perdido fuelle. Lo consiguen. Y que nadie intente comparar esto con sus grandes clásicos, este no es un disco para puretas; sino para fans de toda la vida. Porque Garbage ha vuelto de una pieza.