Joy Division - Ice Age

Lo primero es decir que me ha gustado que salga Vetusta Morla como más votado, y sobre todo, que no haya votos para Planetas.

Hoy inauguro una etiqueta, la de "Canciones Acojonantes".
La primera que tiene el honor de ver la luz es "Ice Age", de Joy Division. Uno de esos grupos de culto que pocos conocen. O mejor, digamos que de los grupos de culto es de los más famosos. Es curioso porque, al igual que la Velvet Underground o Pixies, son grupos que parece que se les reconoce la fama y la importancia años después, en vez de en la época en la que surgieron.


Este tema está presente en "Still", una recopilación con temas que han visto la luz después de la muerte de Ian Curtis.
Es una canción que clava una estaca a la música actual. La sensación que me da cuando la escucho es algo así como "basta de gilipoyeces de grupos nuevos actuales". Una canción que irradia rabia, con un ritmo algo frenético que sumado a la forma de cantar (y en ocasiones de chillar) de Ian Curtis, hicieron que la primera vez que la oí se me pusieran los pelos de punta.

Empieza como muchas canciones de Joy, primero con una sección más tranquila de los instrumentos, anunciando la tormenta que se avecina. Guitarrazos pegadizos que de repente se tranquilizan y bajan el ritmo de la canción, representado sería como un electrocardiograma. Los arreglos de las guitarras que se escuchan de fondo (se aprecia mejor con auriculares), me parece excepcional.

Es una canción surgida de las vísceras de Ian Curtis. Si escuchas esto, le puedes patear el culo a cualquiera que escuche Franz Ferdinand. Que conste que a amí Franz me gusta, pero este grupo son palabras mayores. Han impartido cátedra para grupos que hoy podemos reconocer como Interpol o The Horrors.
¿Adelantados a su época? Probablemente.

En directo, para flipar más

Niños Mutantes for president

Odio que os paséis por el forro mis entradas electrónicas. Gracias.

Por demanda popular (guiño guiño a Amparo y Marina), me veo obligado a hacer una entrada que tenía pensada hace tiempo (aunque ellas no lo crean). Hoy le toca a mi grupico español por antonomasia: Niños Mutantes.

Niños Mutantes es uno de esos grupos nacido en la España de los 90, influido por ese amasijo alternativo nacido sobre todo a finales de los 90 en EEUU, capitaneado por REM y Pixies. De hecho, los NM son el grupo español que más se parece a Pixies, de ahí que algunos los llamen (entre los que me incluyo) "los Pixies españoles".

Esta etiqueta viene sobre todo de su primer disco: "Mano, Parque, Paseo" (1998). Uno de los mejores discos españoles que jamás he oído (tampoco es que haya oído muchos realmente). Este larga duración y otros factores son los que hayan hecho que NM se hayan consolidado como el grupo español que más me gusta, a la espera de ver lo que haga Vetusta Morlaco.
Realmente se puede tomar este disco como una copia de Pixies descarada. Incluso ellos mismo han dicho que intentaron parecerse a ellos (jojo, qué utopía!!, eso es imposibleee!!). Pero siempre mejor intentar parecerse a alguien tan respetable, que no a Simple Minds. Al igual que el mítico grupo de Boston, estos mutantes pusieron la letra al servicio de la música, y no al contrario, como suele pasar. Las letras al final no son más que una excusa para poder afilar las guitarras. Es un disco muy visceral; guitarras estridentes por aquí y por allá, estribillos pegadizos, letras surrealistas... Digamos que cumpre con el patrón de grupo alternativo.Para mí uno de los fallos del disco, y del grupo en sus inicios en general, fue no alejarse de esos sonidos rancios de teclado, que tan bien definen a algunas bandas indies españolas. Aunque a quién le importa eso escuchando guitarrazos como en LSI, Isabelita, Veneno-Polen o Caramelos (en esta canción se oye ese sonidoranciodetecladotípicodelindiespañol). Tiene arrebatos más locos como El Sol, o canciones pegadizas como El sonido de mi corazón.

En el año 2000 sale a la luz "Otoño en Agosto", desisten de ese claro intento de emular a Pixies, criticado por muchos y alabado por otros (como yo). El disco sigue manteniendo la línea de las letras del grupo, con esos sonidos rancios también (presentes en Florecer o Vuelve a la Tierra, por ejemplo). No es tan completo como el otro al desaparecer ese punto de "rebeldía", de decir yo estoy aquí, tan típico de los primeros discos. Yo me quedo con la explosiva Esclavo y con la brutal J. Ícaro.

En el año 2002 evolucionan y consiguen un sonido más serio, más alejado de las cuerdas afiladas. Crean "El Sol De Invierno". Maduro es la palabra para definir este disco. Sigue presente ese teclado que tanto odio, que le resta credibilidad a los grupos. Incluso se atreven con un tema "electrónico" (Sigue la luz). Pero hay que destacar la oscura El Sol de Invierno y la bella Somos Libres.

A partir de aquí, se suceden "Canciones para el primer día en la Tierra (2005)", "Grandes Éxitos de Otros (2007)", "Todo es el momento (2008)" y "Las Noches de Insomnio (2010)".

Podemos encontrar también grandes canciones, pero a partir del disco de covers, amansan la guitarra y abandonan esa época más caótica (musicalmente) de los primeros tiempos. Es sobre todo en esa primera época donde pienso que si fueran de otro país y cantaran en inglés tendrían el triple de éxito. Aunque demuestran que rock y español no son incompatibles. Ahora se han vuelto más pastelericos, aunque siempre queda algún resquicio guitarrero. Habrá que tomárselo como una evolución lógica. Si antes no tenían éxito, habrá que bajar volumen al ampli para hacerlo más potable.

Y otra cosa, ojo con su disco de covers, que al igual que Placebo, bordan las canciones que versionan: Electricistas (Alaska), Como yo te amo (Raphael), Perdido en mi habitación (Mecano) o Enjoy The Silence (hace falta que diga de quién es??).

Es un grupo del que nunca se habla mucho, siempre están por encima los jodidos Planetas (sí, me caen mal), que también son de Planetas. Granada es una dictadura, todos los grupos están a la sombra de este grupo espacial.
Planetas aparte, sí que es cierto que no se la ha dado mucho bombo, no se oye tanto en la tele o en la radio como Lori Meyers, los difuntos Sunday Drivers o los asquerosamente felices La Casa Azul o los Love of Lesbian, que parece que ahora sean el mejor grupo del mundo. No sé si será que todo el mundo se ha subido al carrao a raíz del SOS.
Pero así los disfrutamos más, como un tesoro secreto que pocos disfrutamos.

En fin, que NM es una banda acojonante. Diría, y digo, que es la banda española que mejor capta la esencia de ese gran rock alternativo americano de finales de los 80 y 90s. Una pena también que ya no estén otros grupos como Sexy Sadie, que repatean a los repetitivos The Unfinished Simpathy.

Espero que pongáis los videos (no os arrepentiréis si os gusta el género) y poder descubriros el unvierso mutante.
Por cierto, tienen barba.

"Los columpios nunca van en la dirección que debe tomar tu vida, así que es mejor bajarse y pedir que te devuelvan el dinero y emborracharse"

ÍTACA, de El Sol de Invierno



KATHERINE, de Mano, Parque, Paseo (Mmm, suena a Break My Body de Pixies...).



Y en directo, Nada nuevo, de Canciones para el primer día en la Tierra.



Perdonad que nombre tanto a Pixies, es que me voy a verlos y estoy que me subo for the paredes.

The Knife

Después de canciones mechero, crónicas de buenos festivales y listas de guitarristas que no dejan contento a nadie, toca ahora oír un poco de electrónica. Y qué mejor que hacerlo con un grupo del que tenía pendiente comentar algo. The Knife.


Es un una pareja de hermanos de Estocolmo. Representan uno de los proyectos electrónicos más interesantes de esta década. No te espantes, no es electrónica rayante o de "chimpún chimpún" como dice mi madre. Es una nueva especie de electropop, que deja de lado los sampleados de guitarra eléctrica, o la propia utilización de dicho instrumento. Ya no utilizan las fórmulas del tipo Chicks On Speed, Vive la Fete o Cycle.

No están tan enfocados a adoptar un espectáculo salvaje fiestero en directo, apuestan por una puesta en escena que casi roza lo espiritual. Combinan grandes luces palpitantes con imágenes paranoides, acorde con la música que crean. De hecho es música con la que te puedes volver loco si te quedas encerrado en un ascensor. Es música claustrofóbica, sobre todo el disco "Silent Shout".
Está claro que lo suyo es empezar escuchando el "Deep Cuts", que es el segundo. Éste último es mucho más feliz, no es tan oscuro (en el sentido más literal) como Silent Shout. Deep Cuts combina canciones más divertidas con sonidos que recuerdan a estar en el Caribe. Creo que es algo que queda reflejado comparando simplemente la portada de cada disco. Te explica de qué va sólo con la carátula.



DEEP CUTS



SILENT SHOUT

Como iba diciendo, parece que están surgiendo grupos de este palo, de "electropop" sin guitarras. En ese sentido se puede meter en el saco de grupos como Crystal Castles y Cold Cave. Los primeros son más de botar y de locura, como pude comprobar en el SOS. Los segundos, quizá sean un punto intermedio, lo comprobaré en el Primavera Sound.

The Knife tiene una propuesta audiovisual muy buena, es más para escuchar en un recinto cerrado, como una especie de proyección acompañada de música que crea atmósferas surrealistas. Para más inri, los dos hermanos suelen ir con máscaras, como haciéndose los suecos (chiste fácil que hace juego con su nacionalidad). Además, como podéis ver en el primer video en directo (más abajo), tocan en directo unos instrumentos que van más allá de los simples sintetizadores.

Quizá te suena la voz de Karin Dreijer Andersson. Comparte en paralelo un proyecto llamado "Fever Ray". También ha participado en canciones de Royksopp, donde interpreta temas como What Else Is There. Se nota en seguida quién canta, tiene una voz casi orgásmica muy fácil de reconocer. Esto da un toque más peculiar a The Knife, que han parido sin duda dos de los mejores trabajos electrónicos de los últimos diez años, con una propuesta diferente que ya es una referencia. No digo tres, puesto que no he podido pasarle la itv al primer disco: The Knife - The Knife (2001).

Heartbeats en directo. Es un tema más cercano a los de Silent Shout.



Is It Medicine. Canción que representa muy bien su segundo trabajo, Deep Cuts. Es extremadamente pegadiza. Si eres jevi, deberías plantearte el ponerla; si eres una jipija que va a D'Quadros y llevas gafas amarillas... PONLA!!!

Frusciante... ¿el mejor guitarrista?

Este post, entrada, actualización, lo hago en honor a Josetxo, cuya persona me recomendó esta noticia.
Según reza una noticia en Europa Press del día 12 de abril, John Frusciante ha sido votado como mejor guitarrista de los últimos 30 años. La encuesta se realizó en la británica radio BBC, la cual afirma que votaron más de 30.000 melómanos. Habría que ver qué grado de melómanos tenía cada sujeto.
Está claro que cada uno habrá barrido para casa (yo también lo haría), pero creo que para votar en este tipo de encuestas, lo mínimo es oír la mayoría de los géneros del rock en los que podemos encontrar al mejor guitarrista. El rock tiene varias ramas, y no pocas precisamente. El top ten es el siguiente:

John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)
Slash (Guns N Roses)
Matt Bellamy (Muse)
Johnny Marr (The Smiths)
Tom Morello (Rage Against The Machine/Audioslave)
Kirk Hammet (Metallica)
Jonny Greenwood (Radiohead)
Prince
Jack White (White Stripes)
Peter Buck (REM)

Está claro que todos son buenos guitarristas, a pesar de que yo odie a Slash. Hay mucha peña de los 80 que tocaban dicho instrumento como él lo hace, y me cae especialmente mal con esas pintas de mierda. Pero es lo que tienen las estrellas.
He intentado buscar (y no lo he conseguido) si lo de los últimos 30 años significa que hayan empezado su carrera en los últimos 30, o simplemente que que hayan seguido en activo en ese tramo.

Si es que hayan estado en activo desde los años 80, no me explico por qué no figuran algunos como Gary Moore y sí Slash, al que personalmente no tengo mucho apego. No intento desmerecerlo, porque yo tampoco sé mucho de guitarras, pero los solos que hace Slash hay a montones en el hard rock y el heavy de los 80 no? O
Otro que no entiendo que falte es Brian May, sin duda uno de los mejores de la historia. El guitarrista de Queen tenía una guitarra única que se hizo él mismo (su padre era carpintero si mal no recuerdo). Además tocaba con una chapa de 50 peniques. ¿Nadie se acuerda de We Will Rock You?¿O We Are The Champions?¿O Innuendo?
Por no hablar de los Eric Clapton o Jimmy Page. Pero todo esto hablando de los clásicos de antes de los 80, porque supongo que el ranking será de gente que haya empezado su carrera en las tres últimas décadas, si no no entiendo nothing.

En el caso de que sea así, que parece lo más logico, entiendo que entre en lista John Frusciante, es más, creo que ha dejado huella en varias generaciones, pero sobre todo en los de nuestra quinta. Todos reconocemos en seguida su guitarra. No sé si sería el primero, lo que está claro es que sí debería estar en el top 3.
En los 90s y 00s hay mucha competencia, por eso no sé si Tom Morello podría estar en el top 3, pero está claro que es uno de los mejores del mundo. Sus distorsiones de guitarra son brutales.
Otro que debía entrar en el top ten era Peter Buck, el guitarrista de REM era uno de los mejores guitarristas cuando surgió el rock altenativo. Mientras todos tocaban rápido y rasgando la guitarra, el tenía un peculiar modo de tocar con punteos que creó escuela. Además en los 90 abandonó la eléctrica para tocar con la mandolina¡¡!!

Debió de ser una gran influencia para Johnny Marr, guitarra de los Smiths, que tocaba de un modo similar, deslumbrando en el Top Of The Pops británico. Esta banda fue el gérmen del britpop. De todas formas no lo pondría yo antes que Morello o Greenwood. Este último siempre destacó, tanto en los Radiohead de Pablo Honey o The Bends, como en los Radiohead de Ok Computer y posteriores, haciendo esos experimentos con su guitarra que quedan tan bien con los aparatejos electrónicos.
Matt Bellamy es otro que encaja en ese top ten, con sus guitarras pesadas como New Born, siempre jugando con los trastes como en Unintented. El de Metallica, es otro que podría entrar, las guitarras lentas de las canciones mechero siempre se agradecen. Del que no soy un gran admirador es de Prince, y eso que el tipo tiene prestigio por tocar todos los instrumentos. Pero yo desde luego no lo hubiera metido.

Quién podría entrar en esta lista:

Pues Albert Hammond Jr, de Strokes obviamente. Antes que Jack White, que también es un gran guitarrista. No sé en qué piensan los británicos...¿es que no han escuchado Reptilia? Otro que entraría en mis quinielas claramente sería Nick Zinner, el guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, en los dos primeros discos nos deleita con guitarrazos increíbles, más salvajes en el primero y más bonitos en el segundo.
Y, por supuesto, como fan incondicional de Pixies, entraría en el top 3 Joey Santiago, su principal guitarra. Y no es porque sea mi grupo preferido, es porque cada vez que oigo los discos, me sorprende más los sonidos tan extraños que les saca (Where is my mind, I Bleed, Hang Wire, The Happening...). Pero es lo que tiene estar en un grupo de culto, aunque entre los grupos de culto sea de los más conocidos. Pero mejor que lo disfrutemos unos pocos. Ellos que se queden con Slash.
Luego Kurt Cobain, The Edge (U2) están ahí... aunque sigo sin entender cómo entra antes Prince.

Mi apuesta personal, el guitarrista (que toca cualquier instrumento) que yo elijo, si el top fuera de antes de los 80, y que merece que le nombre es Mike Oldfield. Archiconocido por Moonlight Shadow o la bso de El Exorcista, creador de obras tan famosas como Tubular Bells, Mike Oldfield debería tener un lugar si nombráramos a los 10 mejores guitarristas de toda la historia. Pero que cada uno juzgue por sí mismo. Os dejo un par de muestras porque hay vida más allá de Moonlight Shadow (uno de los mejores solos que he oído junto a Like a Stone, de Audioslave). El tipo se lleva consigo a muchos músicos para poder interpretar a la perfección sus obras. Sus últimos trabajos son ñoras porque estaba explotado por su discrográfica, obligado a sacar "x" discos, hechos rápidamente. Podéis oír más sonidos y solos excepcionales en canciones como Dark Star, Shadow On The Wall, Legend, In Dulce Jubilo, Family Man... Disfrutad de las atmósferas que crea.

"Outcast" Una canción que va en aumento para acabar con un vendaval guitarrero



"Man In The Rain" A partir de la mitad de la canción más o menos disfrutamos de un solo que es canela fina.


Ahora, ¿queréis saber por qué John Frusciante ha sido el número uno en la encuesta?



Por joyas como ésta. Bendito John.

Crónica SOS 4.8

Antes que nada, doy las gracias en mi nombre y en el de D(aví) a las siguientes personas por su hospitalidad y por cedernos su casa: A(inara), P(uro) y F(enchu), todo a pesar de que hayamos tenido que dormir en un laboratorio. Ahh! un saludo también para
Gansa.

En líneas generales, un festivalaco en todos los aspectos, en cuanto a grupos, afluencia de peña, gran recinto... Dinero bien gastado.

Día primero

D y yo fuimos al festival a sobre las 6 de la tarde, porque yo quería ir a la conferencia de Carl Craig y tal. Estuvo hablando del techno y esas cosas, porque por si no lo sabes, Carl Craig es uno de los máximos estandartes del techno de Detroit, de la segunda ola.

Estuvimos por el recinto fichando las camisetas que después nos compraríamos (Joy Division y Pixies) y también estuvimos un rato con camarada Dimas y sus secuaces. Por cierto que se vino a dormir a la posada y desapareció al día siguiente sin previo aviso. Y ahora, analicemos:

The Horrors

A pesar de que tocaron menos de una hora me dejaron un buen sabor de boca. Tenía curiosidad por ver si me gustarían en directo porque tengo una de cal y otra de arena en su discografía: por una parte está Strange House (el primero), y Primary Colours (el segundo). Strange House es mucho más oscuro y bizarro que el segundo. Suena mucho más a garage, a garage mezclado con sonidos estridentes. Para mí el disco principal es Primary Colours, un disco que cada vez que lo escucho me parece mejor. Su música garage rock recuerda mucho a Joy Division, esa aura oscura y esos teclados complementarios te hacen pensar en la música de Ian Curtis o en grupos de rock n roll tales como The Fuzztones. No recuerdo todo el tracklist del directo, pero empezaron por Mirror's Image, Three Decades y Who Can Say, lo que también me sorprendió porque pensaba que se las dejarían para el final. Son temas del Primary Colours. Aunque lo que más me alegró fue que se escuchaba acojonante: fuerte y profundo a la vez que nítido; nítido en el sentido de que se distinguía perfectamente cada instrumento.
Me impresionó bastante la pinta que tienen, todos con chupas y pantalones de pitillo, rockeros a la antigua usanza pero modernos a la vez, todo con sus peinados estrafalarios. No serían los hiernos preferidos para cualquier padre de familia. Otra que no pudo faltar fue Sea Within A Sea, que tiene un trozo que recuerda a una del David Guetta (perdón). La que no debería haber faltado fue la magnánima Do You Remember... pero en fin, si no tenían más ganas de tocar, pues adiós.
El momento para mí fue cuando tocaron New Ice Age, con Faris Rotter gritando ese "The Agonyyyy" al principio del tema, todo entre humo de colores múltiples. Como no encuentro la canción entera en directo os dejo con:

"Scarlet Fields"


Después de los Horrores le tocó el turno a los granadinos Los Planetas, de los cuales no tengo mucho que comentar porque sólo vi el principio porque tenía interés en ver otro concierto. No me gustan mucho, pero las 2 o 3 primeras que tocaron estaban bien, o al menos es que saben tocar bien en directo.

Crystal Castles

El directo que quería ver era Crystal Castles... AYYY Cristal Castles... VAYA LOCURA!! Sabía que en directo tenían fama de liarla, pero no me esperaba que llegaran a tal punto. No tenía espectativas de botar mucho, y acabé botando como un muelle. Qué bestial, creo que para mí fue el mejor concierto, y con diferencia. Hubo grandes directos en el SOS, pero quizá no me esperaba que éste me sorprendiera tanto, las pintas extrañas del grupo y las luces tan coloridas me provocaban una sensación de éxtasis. La tipa, Alice Glass, iba vestida como el Inspector Gadget, dándole un aspecto extravagante que hacía el momento "más mejor" todavía.
Empecé a escuchar temas que no conocía y resulta que han sacado un segundo disco, "Crystal Castles II" (muy original el nombre). Dos auténticos discazos para disfrutar en directo y botar hasta desgastar la suela.
La doble voz era brutal, que sumada a los tubicos de luz que llevaban, te transportaban a un estado de alegría superior. Cuando sonó Empathy, creo que se me pusieron de punta hasta los pelos del escroto yeeeeeaah. La pena es que me tuve que ir para ver el siguiente concierto a las 00:00... Quisiera haber subido el vídeo que había de Empathy (la mejor del concierto para mí), pero han suprimido todos donde salía en directo.

"Courtship Dating"


Franz Ferdinand

Qué decir de la banda escocesa, pues que tocaron más de hora y media, lo que significa que es un grupo comprometido, que no viene a por la pasta y a hacer el paripé. Aparte de que ya estarán forraos para mantener a sus tataranietos, se nota que es gente a la que le mola tocar en directo y se lo pasan bien. Eso es importante. Así disfrutan las dos partes, tanto ellos como nosotros los asistentes al concierto. Si no recuerdo mal empezaron con The Dark Of The Matinee, lo que representó varias máximas que patentamos D y yo, algunas como "Salta antes de ser saltado" o "Salta o muere". Evidentemente, estaba hasta la bandera. Y además teníamos al lado a un grupete de güistroles, o sea que o saltábamos o nos chafaban. Yo pensaba que esa raza sólo escuchaba minimal y hablaba de carbohidratos. Pudimos disfrutar de muchos temas, conocidos ya por todo el mundo: el himno Take Me Out, la cañera The Fallen, la bailable Do You Want To, la lenta Eleannor Put Your Boots On, la bestial 40', que fue de las que mejor tocaron, además que creo que la alargaron. Incluso se marcaron todos un solo de batería.
Una de las últimas fue Jacqueline, no podía faltar, la que no podia faltar también y faltó fue Come On Home. Pero bueno, después de casi dos horas, un solo de batería, y escuchar el bestial sonido en directo de la guitarra de Ulysses no nos podemos quejar. Al final se me hizo un poco pesado, tocaron demasiado al final que no conocía (sería del último disco).

"Ulysses" + "Michael"


Tras estos dos directazos nos fuimos a descansar al césped y a adquirir tickets que nos ofrecía A desde la barra, mientras oíamos a Hot Chip de fondo.

Lo siguiente que hicimos fue alternar entre Dj Amable y Carl Craig. El primero iba a lo seguro (que en ese momento era lo necesario), tocando hits de The Big Pink, The Postal Service, White Stripes... chapó con Sometimes de James, temazo.
El segundo puso su techno de la vieja escuela, del que nació en Detroit. La sesión fue avanzando cada vez más. Al final me despertó un temazo que era bastante contuntende, de esos que dan ganas de botar y mover all the body. Sí, me desperté, porque estaba tan rebentado que me quedé durmiendo sentado en el suelo. Lo gracioso es que D también pegaba cabezadas de pie. Vaya estampa.
Después ya nos fuimos los dos y Dimas a casa de A, pero nos perdimos, y dimos un buen rodeo. Antes de llegar a la posada nos encontramos con Rocco y Bart, que también vinieron a dormir al albergue para gente del sos (casa Ainara).

Día segundo

Bueno el día segundo empezó con risas varias, porque nadie sabía que había pasado con Dimas, lo mismo había acabado tan cuba que estaría en otra ciudad muy lejos de aquí.

No hicimos nada especial durante la mayor parte del día: ver capítulos de malcolm o los simpson en los portátiles, ir a comer al kebab, ver el chaparrón desde la ventana y ver vídeos del Remy Gaillard ese.

En un principio íbamos a ver a Nada Surf, pero entre pitos y flautas nasti de plasti.
Nos fuimos D, F, P, Rocco y Bart a beber por allí y entramos ya al recinto. Estaba tocando Madness, pero entre que no es de nuestra quinta y tampoco conocíamos mucho, pues tampoco había mucho interés, por lo que fuimos a cambiar los tickets del viernes (que no valían el sábado) por megavasos varios.

Orbital

Orbital, uno de los clásicos de la música electrónica. Tienen un peculiar estilo, que por otra parte ha sido el que les ha dado fama desde los 20 años (por lo menos) que llevan juntos. Su estilo es como un híbrido entre electrónica industrial y techno suave, que a veces roza el sonido acid. En esta ocasión tampoco conocía casi ninguna de las canciones, pero sí que tenía interés por verlos. La verdad es que no me defraudaron, porque al ser tan antiguos temía un poco que pudiera ser un poco aburrido, pero por lo menos a mí me molaron el rato que los oí.
Optamos por cambiarnos a un sitio donde había un muro de hormigón, desde donde me subí y se empezaba a divisar a un cojote de peña. Me quedé con las ganas de ver las gafas esas tan molonas que llevan (ver el escenario era físicamente imposible), porque me costaba ver bien las pantallas, aunque eso fue culpa de las luces del escenario, mi miopía, y quizá también mi ingesta de alcohol. En resumen, mereció la pena ver a Orbital.

Fatboy Slim

Posiblemente el concierto más esperado, al menos eso es lo que demostró la afluencia de público... ¡¡madre mía!! Me subí al muro y no se veía el final de gente, realmente fue algo acojonante como nunca antes he visto en ningún concierto. Norman Cook no podía arriesgarse a hacer alguna sesión de esas que hace de vez en cuando, en las que se dedica a pinchar cositas funkies pasteleras que le ponen a uno de mala hostia. Pero eligió bien, y aunque hizo una sesión digamos fácil, con temas previsibles, para asegurarse que el público lo gozara, eso era lo que debía hacer. Era lo que el público demandaba, y no defraudó, de hecho, muchos dicen que fue el mejor del festival. Pero para gustos mis pelotas, también hay gente que prefirió a Franz, o yo, que me quedo con Crystal Castles y eso que no lo vi entero.
Como iba diciendo puso temas previsibles que pone además bastante en sus sesiones, como pinchar Rockafeller Skank con Satisfaction (R Stones). Que conste que no me quejo ehh!! Yo no paraba de desfasarme de pie en el muro. Puso temas de Fake Blood, White Stripes, Rolling, la de Desperados... pero también hay que reconocer que puso temas que desconocidos que te flipan, que es lo que se le pide a un dj, o por lo menos lo que le pido yo. Me sorprendió que pusiera Right Here Right Now relativamente pronto. Ah bueno, y sus proyecciones y luces bestiales.

Cometí el error de irme a mearla cuando acabó, porque me perdí, pero al final conseguí llegar a A, atravesando a seguratas negros, para que me salvara el pellejo. Finalmente conseguí que F me llevara a casa, por cierto, casi acabo en THC.

En fin, que fue SOSprendente (chiste copiado de Marta Torres), que a ver si el año que viene lo hacen 3 días. Iremos.