Electrónica espacial

Supongo que os habrá pasado a todos, o al menos a mí me pasa a veces, que escuchas una canción que está guapa y te la bajas; al poco tiempo, buscas más del tipo o del grupo y descubres que es un crack.

Eso es lo que me ha pasado a mí recientemente con Legowelt, un individuo holandés que hace música electrónica y que conocí en uno de mis rutinarios paseos por Beatport (hay un enlace directo en mis paginillas de interés). El tema que oí fue Disco Rout, que resulta que fue elegido por algunas revistas de renombre en el mundillo electrónico como tema del año 2002. Es un año que ya vemos bastante lejos en el retrovisor, pero la música es atemporal, y lo que es bueno en 1975 sigue siendo bueno en 2009, aunque casi debería decir ya 2010. Disco Rout es una tema perfecto para definir la música electrónica que me gusta, ya que dentro de este género hay un gran abanico de subgéneros y muchas formas de electrónica propiamente dicha. Es una canción como a mí me gusta, con una buena base rítmica y, sobre todo, con una voz robótica de libro. La gente debe volverse loca cuando oye este tema en directo, no como aquí, donde el público parece un poco rancio. Si yo lo oyera en directo lo primero que haría sería echarme las manos a la cabeza y pensar "no puede ser", y acto seguido entraría en un estado de trance mientras empezaría a mover mi cuerpo a modo de espasmos.

El caso es que el otro día en mi paseo habitual por Beatport me dije voy a ver qué hace este individuo, y me quedé anonadado con algunas canciones. Es un tipo que hace cosas muy interesantes. Si tuviera que explicar a qué suena creo que se podría decir que suena como los ancestrales Kraftwerk -una de sus influencias, seguro-, y a otros electrónicos más actuales como David Carretta. Y luego tiene temas como Gina flies to space, que me recuerda a Kelly watch the stars de Air. Es un tipo de electrónica con sonidos experimentales que despiertan partes de tu mente que suelen estar de vacaciones.
En directo se lleva su equipo de sintetizadores con los que consigue ese sonido a veces ochentero, a veces technoide y oscuro, a veces espacial (¿qué es un sonido espacial?). Invito a todo aquél que fume canutos y le guste la electrónica, a que se fume uno mientras oye algún tema de este tipejo. Como yo no los fumo, me dedico a escucharlo con auriculares, donde se pueden apreciar bien los sonidos y reflexionar acerca de la vida.
Ahí en el reproductor dejo Fizzcaraldo, la que más me impresionó de las que descubrí el otro día.

El genio Tomás

El otro día vino mi hermano a mi casa y nos pusimos a hablar de música (vamos ya directamente al grano) ya como viene siendo habitual desde que se independizó. Muchas veces nuestras largas conversaciones y reflexiones derivan en oídas de discos o vistazos a vídeos de youtube.
La última vez acabamos viendo vídeos en youtube de uno de esos grupos de los que nunca has puesto en directo, en mi caso porque hace tiempo que perdí la fe en ellos. El caso es que cuando los vimos en directo empezamos a flipar, fue como una especie de oooohhh!! Son semidioses. Y no estoy hablando de Muse, ni Pixies, ni del espectáculo de Red Hot Chili Peppers... Me refiero a Radiohead. Es una banda que estuve escuchando hace tiempo, digamos que ya pasé la "epoca Radiohead", aunque tampoco estuve realmente enganchado, más que nada al Pablo Honey, su disco debut.
Todo salió porque Nosferatu quería ver qué se perdio el año que fue Radiocabeza a Benicàssim, y la verdad es que se perdió una buena. Realmente no sé por qué nunca he probado a ver canciones suyas en directo, quizá porque es un grupo que tengo olvidado, ya que desde el fabuloso Ok Computer cada vez abusan más de aparatejos electrónicos, haciendo actualmente música casi experimental. A cada uno le gustará más o menos, yo prefiero la época guitarrera de Pablo Honey y The Bends, y evidentemente el Ok Computer, esa obra maestra que ha marcado un antes y un después en la música, considerado ya como un disco imprescindible para poder hablar de música y que te tomen en serio.
He hablado mucho, y los que me conocen lo saben, acerca de lo brutales que suenan Muse en directo, pero me quedé flipado cuando vi a este gran clásico. Sobre todo cuando interpretan los temas de Ok Computer, porque tienen muchos sonidos electrónicos y muchos detalles (casi sólo apreciables con auriculares). Lo fácil quizá para algún grupillo sería no tocar todos los detalles que han añadido en la producción en el estudio, o simplemente tocarlos y que suene algo cutre. No es el caso de Radiohead, tocan prácticamente igual que como suenan en estudio, absolutamente todos los detalles, se nota que son unos grandes músicos. Quizá el ejemplo más claro de que suenan demasiado bien es Paranoid Android. Es más, el cantante, Thom Yhork, entra en una especie de éxtasis cuando canta, se funde en uno con la música, se mete de lleno en el papel de las canciones.A mí personalmente me impresiona cuando empieza a bailar a ritmo de espasmos. Paranoid Android tiene esa parte destructiva en el estribillo y tranquila al final, que la hace especialmente especial entre las demás.
Ver Karma Police en directo y observar a la gente coreando la canción es un disfrute, igual que con Street Spirit o Creep. Por no hablar de Exit Music, y su desgarrador final. En ésta concretamente, se me ponen los pelos de punta conforme avanza la canción.
Sólo viéndole actuar ya me imagino que el tio es un genio. Le comenté a Nosferatu que el tipo tiene la pinta de poder pegar un cambio radical al grupo si quiere, y volver a las guitarras o limitarse con la electrónica para crear otro Ok. Y me contestó que vio una entrevista en la que Thom dijo que se sentía con fuerzas de hacer otro Ok Computer, pero como están forrados y se pueden producir ellos mismos, pues harán lo que les dé la gana, es decir canciones experimentales de esas que les mola hacer. MAL!! Un genio debería brindar su genialidad a la sociedad. Por lo tanto debería hacer otro Ok, o por lo menos que se le parezca... que sea algo así como "Eh tú, genio, eres demasiado bueno, haz otro Ok Computer". Pero Thom prefiere hacer chillout en solitario.
Mientras sigan con esta ideología seguiremos viviendo del recuerdo viéndole volverse loco en el escenario en youtube, mientras los hermanos Greenwood y los demás nos deleitan con ese sonido sublime y envolvente.
Aquí puedes leer las letras de sus canciones traducidas.

El retorno

Qué voy a decir yo de Muse que el mundo no sepa; pues nada, obviamente. Lo que sí puedo decir es que todos esperábamos con ansia un nuevo disco de la mejor banda actual, con el permiso de Arcade Fire si cabe, que hacen música con instrumentos que nadie utiliza. También es cierto que estos últimos tiene que superar la prueba de fuego del tercer disco, cosa que no ha hecho Yeah Yeahs Yeahs y que hace tiempo pasó Muse con aquel maravilloso Absolution. De todas formas seguro que Arcade saldrán airosos.

El otro día haciendo zapping me encontré con una entrevista a Muse en la MTV, y me dije a ver qué dicen. Hablaron del disco nuevo (The Resistance) y tal, lo típico de cómo lo han grabado y otras preguntas previsibles. La parte que más me interesó fue una en la que les preguntaron qué grupos compatriotas escuchan o les gustan. Matt Bellamy, líder del grupo, dijo que no está muy metido en el tema, que cree que hacen algo diferente del resto de Inglaterra. Y si él lo dice, no seré yo quien diga lo contrario, además porque lo pienso, pero no sólo es diferente de Inglaterra, sino de todo lo que hay actualmente. Allí en las islas es que últimamente hay demasiados Franz Ferdinand, y la peña está que no caga con Arctic Monkeys... en fin, que Muse ha vuelto y hay que celebrarlo.

Hay que celebrarlo porque Muse no falla, tras sendos decepcionantes terceros discos de Yeah Yeah Yeahs y Killers, y aún a la espera de lo nuevo de Strokes, se confirma lo que ya suponía: que Muse no falla. Siguen a la altura después de cuatro brillantes discos, y de joyas como Citizen Erased o Fillip. No es un grupo de discos de singles, siempre hay canciones que dices "joder, qué buena, ¿no es single?". Y esa es la diferencia con respecto a muchos grupos. En ese aspecto se parecen mucho a Queen, tienen un capazo de hits. Bueno en Queen se parecen en muchas cosas: en el uso del piano, la forma de cantar, algunas guitarras, los coros... Como ejemplo podemos escuchar The United States Of Eurasia, del último disco; Queen total, tanto por los coros como por el piano y la guitarra. Por no mencionar también el nombre femenino de la banda.

El otro día participando en un programa de radio de la universidad, me comentaba un colega que con este disco ya definitivamente son la bomba, o que lo han bordado... ¿y es que antes no? Este disco no hace más que confirmar lo que se sospechaba, que Muse son los reyes del pollo frito. Y además en directo son espectaculares. Desde el primer disco, Showbiz, ya se veía que iba a ser un grupo importante, con grandes canciones que ya son clásicos como Muscle Museum. Digo una sólo porque si nos ponemos a nombrar todos sus temazos no acabamos.

Además de las grandes canciones de este disco, como The Resistance, Undisclosed Desires, Guidin Light o Unnatural Selection (mmm... recuerda a New Born). El disco abre con Uprising, para ir preparando el terreno y que pienses que vas a oír otro disco de puta madre de Muse, porque lo vas a hacer. Empieza con esta y acaba con una trilogía sinfónica (llamada Exogenesis) donde Matt demuestra su poderío de voz mientas es abrazado y envuelto por violines y demás instrumentos de orquesta. Yo me quedo con la parte 2 de esta Exogenesis.

Mientras estoy buscando vídeos para enlazar, me estoy dando cuenta de que están a otro nivel. ¿Hay muchos grupos que se puedan permitir el lujo de no poner Bliss como single? Su grandeza se nota además porque son unos grandes músicos, en algunos programas de televisión les han obligado a actuar en playback, cosa que no les gusta, así que se ríen del personal haciendo los notas como en este "directo".

Para finalizar simplemente quiero publicitarme un poco, porque precisamente hoy he grabado la segunda edición de mi programa de radio en la universidad, B-Side, en el que he puesto Sunburn, del primer disco. Se puede descargar en radio.umh.es dándole a programación y buscando el nombre del programa los viernes. Por cierto la radio universitaria está en el 99.5 FM.

Disquico vitalicio

Estuve esperando hasta el 23 de septiembre con gran entusiasmo, y no porque empezara la universidad o algo así, ni porque me tuvieran que entregar las llaves de una finca en Miami. Simplemente porque salía a la luz lo nuevo del mejor electrónico francés (con permidos de Daft), Vitalic. Lo que se tradujo en deberes para el emule, que conste que me lo compraría, pero no seré yo quien pague 20 y pico eurelios, o por lo menos hasta que llegue la beca.


El caso es que Flashmob era esperado por muchos, o por lo menos por mí. El calvico se ha tomado su tiempo desde 2005, cuando sacara el sorprendete Ok Cowboy. Por cierto ¿¿tiene algo que ver con Ok Computer de Radiohead?? Los dos son discos importantes de la década en su género. Supongo que no seré yo el único que se da cuenta de estos detalles, pero quizá sí el único que se da cuenta que el mono de la contraportada del Nevermind de Nirvana es el mismo o muy parecido que el de la portada del Doolittle de Pixies. ¿Coincidencia?¿Homenaje? No lo sabemos porque KurtCo ya no está presente. ¿O está en una isla junto a Elvis Presley, Marilin Monroe y Jordi Hurtado?
Bueno el caso es que Flashmob es un gran disco de este genio; el listón ya estaba muy alto con el anterior disco, que para mí es mejor. Pero Flashmob responde a las espectativas, incluso puede que haya quien piense que es mejor que el anterior disco, pero es que competir con La Rock, Poney Part 2, o My Friend Dario (por decir algunas) no es fácil.


El disco ofrece canciones marca de la casa que a mí particularmente me gustan bastante, algunas son Flashmob, gran tema que va en aumento hasta llegar a un final eléctrico que te hará mover el cuerpo como si estuvieras en un festival; One Above One, ésta es marca de la casa, con ritmos techno y voz doble (¿tendrá algo que ver con Teachers de Daft Punk?); Terminator Benelux, que tiene un ritmo contundente que seguro que en directo será la leche y la gente se volverá loca cuando empiece a oírla; Second Lives, que tiene sonidos que dan buen rollo; Alain Delon, un tema que es mejor escuchar con unos auriculares para apreciar y disfrutar el océano de sonidos; o Your Disco Song, el primer single, la mejor representación de qué es Vitalic.
Al final casi acabo describiendo el disco entero, y eso que me he dejado un par, eso demuestar lo bueno que es. Es más, mientras escribo esto estoy escuchando el disco y cada vez me parece más a la altura de Ok Cowboy.


Ya hay ganas de ver otra vez al calvo, que en el Electromar en Murcia ya descubrimos lo bueno que es, aunque ya sospechábamos que sería una locura. Lo corroboramos cuando cerró con Newman y My Friend Dario.
Estaré esperando verle otra vez para que ya pinche sus nuevas producciones con los ya clásicos, y con los temas del V Live, del que no he hablado, y es un pedazo de disco que grabó en directo con canciones tan sublimes como Anatoles.
Ale, a escuchar al Brutalic.

Rey de corona rota

Lo cierto es que la segunda entrada tenía previsto que estuviera dedicada a alguno de los nuevos discos que me interesan, véase Vitalic, Muse, Editors... Pero hay un grupo que mi cerebro pide a gritos... ¿cómo puede ser?¿Antes que Muse?¿Antes que Editors? Sí, y son españoles... vaya, la cosa se complica, son españoles... ooo ¿quién será? Pues si los has oído ya lo habrás acertado por el título. Sí, hablo de Vetusta Morla.

Que puedo decir, pues que no los escuchaba por a) su nombre y b) sus pintas. Les hice la x rápidamente aplicando esa gran lacra de la sociedad que son los prejuicios. Le aplicaba la regla de 3 de la música, la regla de 3 de dónde van con esa mierda de nombre, qué son esas pintas...
Y es que acostumbrado a nombres como "Me Enveneno De Azules", "Los Fresones Rebeldes", y demás pintas del panorama "indie" español, uno no sabe qué pensar. Lo más normal, al menos en mi caso, es decir: "ya está el típico grupo deleznable de indie español".
Además a muchos de estos grupos se les reconoce rápidamente por su inconfundible sonido, a veces muy poppie fresh como La Casa Azul, o a veces por abuso de un teclado con sonidos muy cutres, característicos de esta etiqueta.
Luego hay otros grupos como Planetas, en el que su idolatrado líder, J, tiene una revista propia (véase Rolling Stone). Cualquier cosa que haga es buena excusa para que muchos se bajen los pantalones y empiecen a dejarle el trasero la mar de brillante.

Tengo que admitir que Vetusta me ha sorprendido, es lo mejor en música española que he oído en mucho tiempo. Incluso podría decir que con sólo un disco ya me parecen más buenos que mis tres o cuatro grupitos de este mundillo (Niños Mutantes, La Habitación Roja y los difuntos Sexy Sadie). Que sólo tengan un álbum no significa que sean nuevos en el asunto, ya que se han pasado 10 años picando piedra. Por picar piedra entendemos tocar en garitos, ser un total desconocido, estar siempre buscando alguien que apueste por tu maqueta...
La prueba de que son realmente buenos es el propio éxito que han tenido. En nuestro país, son pocos los grupos de este tipo a los que suelen dar bombo, ya se conoce que aquí triunfa lo más comercial del mundo -sin desmerecer lo comercial, si es bueno es bueno-. Incluso los puedes escuchar en 40 Principales. ¡¡Qué hacen!! ¡¡Que suenan a Radiohead tío, no los pueden poner aquí!! Es otro punto a favor a tener en cuenta, suenan a Radiohead totalmente, en algunos momentos incluso parece que rocen el plagio, pero en alguien se tendrán que fijar... Podríamos comparar por ejemplo Autocrítica con There There, o Un Día en el Mundo con My Iron Lung, de Hail to the Thief y The Bends, respectivamente.
Es un grupo que suena demasiado bien, demasiado bien para un primer disco o simplemente para ser españoles. Son un punto y aparte. Ahora me arrepiento de no haber ido al B-Side festival, donde los podría haber visto en directo.

Me ha sorprendido gratamente la calidad de las letras y lo bien que suenan. Se alejan de ese sonido típico del grupo español que mencionaba antes, y creo que es una de las claves de su éxito.
Estaré esperando el próximo disco para ver si mantienen el nivel, porque han dejado 4 o 5 canciones que ya pueden considerar como clásicos cuando tengan una discografía más abultada. Temas tan excelentes como Valiente, Un Día en el Mundo, Copenhage, Pequeño Desastre Animal o Rey Sol son una muestra del potencial de esta banda, que aún tiene mucho que ofrecer.
Como aún no me he quedado agusto, aquí os dejo esta joya que es Rey Sol, mi preferida.

Larga vida a Pixies

Lo cierto es que llevaba algún tiempo meditando hacerme un blog: dios un blog, estoy loco... ¡¡un blog!! Sí, un importante paso. Tenía claro que quería hacerlo, pero no me apetecía. Lo que me ha llevado a ejecutar esta difícil elección ha sido encontrar el otro día los típicos rumores que suelen rodear a Pixies.
¿Y quiénes son Pixies? Me suenan de algo...

Pues para empezar es mi grupico preferido, así que muestra respeto y santíguate si es que crees en algo.
Pixies son un cuarteto de Boston que surgió a finales de los 80 y que se disolvió como una pastilla de Eferalgan en un vaso de agua, allá por 1993. Se componen del gordaco, Black Francis, que es el líder; el guitarrista, Joey Santiago; la bajista, Kim Deal; y el batería, Dave Lovering. Unos tipos bastante raros que tocan de puta madre.
La etiqueta que les corresponde se podría decir que es el "rock alternativo". Son los padres de la mayoría de grupos de rock alternativo o indie, dos etiquetas que me dan bastante asquete por cierto, de los 90. Entre sus discípulos podemos encontrar a grandes grupos de dicha década (y que siguen en activo) como Radiohead, Weezer o Placebo. Pero si alguien se tiene que considerar hijo de este grupo es Nirvana, el cual deberías conocer. El mismo Kurt Cobain llegó a decir en una entrevista: "intentaba crear la cancion pop definitiva, bueno lo que en realidad hacía era copiar a Pixies".
Y es que Nirvana explotó la fórmula que inventaron los Pixies, llegando así a la fama mundial. Esta fórmula no es otra que ruido, silencio, ruido, utilizada hasta la saciedad. El máximo exponente de esta receta lo podemos encontrar por ejemplo en "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.

Quizá Pixies no consiguió tanto éxito debido a que se adelantaron a su tiempo creando un tipo de rock desconocido hasta la época, ya que surgieron en pleno auge de teclados y sintetizadores: los 80, época en la que Michael Jackson o A-Ha eran los reyes del pollo frito. También influye que la discográfica 4AD no sea una multinacional. Estas razones han ocasionado que a pesar de que Pixies haya sido uno de los mejores grupos de rock de la historia, siga siendo de culto. Grupos españoles que podemos escuchar y que les hayan utilizado de principal influencia pueden ser Niños Mutantes, o los difuntos Sexy Sadie. Pocos grupos han dejado una huella tan importante con tan sólo 4 años y una vida tan corta.

Toda esta parrafada viene porque se reunieron en 2004 para hacer varias giras que llegaron hasta el 2006. ¿La razón del regreso? No es otra que su economía. Frank Black (cantante y líder) y Kim Deal (bajista) tuvieron que volver a verse las caras ya que no se tragan. Estas desavenencias son las que hicieron que en su día se deshiciera el grupo. Pero no es ninguna desaveniencia que el dinero no pueda pagar. En aquel periodo de conciertos, tocaron incluso en el FIB 2006, se estuvo especulando con que podrían sacar un nuevo disco.
El caso es que tras este parón, se ve que se han vuelto a quedar sin dinero, y han estado haciendo una gira por Europa (sin pisar España) y EEUU. Aunque esta vez la excusa de la reunión ha sido el vigésimo aniversario del disco Doolittle. Han llegado a estar tan mal de dinero, que como se ve en el DVD Loud Quiet Loud (recuerda, su fórmula), grabado en la gira de 2004, uno de los integrantes incluso se dedicaba a sacar dinero haciendo trucos de magia.
También se está especulando ahora con que es posible que vuelvan a sacar un nuevo disco. Es algo arriesgado, ya que sería una pena mancillar una discografía tan tremenda con un disco mediocre ahora. Quizá sea mejor que no se arriesguen y sigan manteniendo el listón alto, mientras disfrutamos con himnos como Where is my mind, Here Comes Your Man o canciones tan emblemáticas como Monkey Gone To Heaven y Velouria... y tropecientas mil más.

http://www.4ad.com/pixies/
http://www.pixiesmusic.com/splash.html