Miki Serra - Relatos Cortos, el retorno de un Sexy Sadie

En algunas ocasiones, el destino de los grupos se define en un hecho puntual. En el de Sexy Sadie, ese punto de inflexión llegó cuando Miquel Serra (voz y guitarra) dejó la banda por motivos de salud. Fue entonces cuando sus compañeros decidieron seguir adelante y Jaime (voz y guitarra) asumió el liderazgo.

Mientras Miguel se embarcó en otros proyectos como Plastic Face o Post, Sexy Sadie se consagró como uno de los grupos más importantes de la escena independiente nacional. También cambiaron con su sonido, o más bien evolucionaron, según se vea. Como el propio Jaime ha dicho en el encuentro de hoy con los internautas, sus dos primeros discos "son un embrión salvaje en desarrollo del que surgió una carrera larga". Sería interesante ver cómo se habría desarrollado la popularidad y la discografía del grupo si hubieran seguido este camino tan "salvaje". Quizá influyó en su música la marcha de Miquel. Algunos le hemos preguntado a Jaime (quien estaba al otro lado en representación de Sexy Sadie) por esto, y nos ha invitado a escuchar el disco de su compañero. Y es que tras Plastic Face y Post, ahora tiene otro proyecto, bajo el nombre de Miki Serra.

Ha sido este año cuando se ha estrenado con este nuevo pseudónimo. El disco se llama Relatos Cortos. Un larga duración de 7 canciones -en las que han participado sus ex-compañeros de Sexy Sadie en instrumentación y producción-, y vuelve al ruedo musical con menos decibelios de lo habitual.
Posee algo de la esencia de la banda mallorquina en Virus o Expertos En Una Espiral, distorsiones melancólicas con Estatua de Sal y momentos íntimos como en El Idiota.

El disco está íntegro en español. Así podemos disfrutar más fácilmente de sus letras -fuera del espectro convencional- como la de Virus: Y hoy viajo en ascensor por tu médula espinal|y paro para inyectar en tu cuarta cervical|doy al botón del piso superior|donde acaba mi misión.

No es un disco que evoque a los Sexy Sadie con Miki, pues para eso ya están Plastic Face y Post. Pero seguro que gustará al fan medio de Sexy Sadie, y por supuesto a los fans de Miki y su voz.

Por cierto, nos permite expandir por la (plastic) face esta obra por todos los confines terrestres, como indica la licencia Creative Commons. Además ofrece la descarga gratuita de sus canciones y vende el disco por el módico precio de ¡¡5 euretes!! Es fácil aportar a la causa.


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Oda a (la música de) Real Madrid TV

En estos días de clásicos cada dos por tres, qué menos que publicar una entrada con cierto tono futbolístico. Porque además, pocas cosas unen más que el fútbol y la música (y que nadie diga un hijo no deseado o el amor o cosas así). Muchas veces nos enchufamos cuando en las noticias nos ponen el resumen de un partido y de fondo suena buena música. Es más, muchas veces buscamos por la página del canal a ver cuál es el temazo que sonaba. Indudablemente, poner canciones que son afines a tu gusto siempre suben el valor añadido del vídeo.

Y si en su día ya dediqué una oda al gran canal de música Telehit, creo que es lícito hacerlo lo mismo con Real Madrid TV. Pocas cadenas no musicales he visto en mi vida que se preocupen tanto por la música, y además con tan buen gusto. Y ya si además eres seguidor del Real, pues qué más pedir.
No tengo ni idea cómo está el asunto ahora con el canal porque ya no lo tengo, pero muchas veces me quedaba alucinado de verdad, con el repertorio que utilizaban. Se ve que en realización había un tipo con buen gusto.

Por ejemplo, aún recuerdo el vídeo de cuando ficharon a Robinho (O Príncipe...), donde sonaba This Is Seagull de Snake Corps.



Y no sólo había rock, también había un refinado gusto por la electrónica, como se puede observar en este vídeo dedicado al fiestero pero a la vez siempre sublime, Guti. Es Temptation de New Order, pero además, antes de que empiece el vídeo, suena un tema mítico. Solía sonar en esos espacios de publicidad. Se trata de Windowlicker del maestro Aphex Twin.





Seguimos con más teclados, esta vez con un Top Ten de goles históricos del Madrid, en la que se puede disfrutar de Keine Melodien de los alemanes Jeans Team.

Y como no encuentro más vídeos del canal por Youtube, pues simplemente dejo los temas que escuché en el canal y que flipaban sumados a los momentos merengues. Uno de los que más me sorprendió fue la versión de Where Is My Mind que tiene Placebo, que sonaba de fondo en uno de esos vídeos recopilatorios. Para cagarse encima:



Si sonaban versiones de los Pixies, pues obviamente algún vídeo tenía que haber con alguna de esta gente de Boston. Pero en vez de irse a por las típicas, pusieron otras que digamos que no son los hits, pero son igual de buenas. O mejores, como Wave Of Mutilation:



Más caña, con Nirvana y su Lithium, o Believe de Chemical Brothers...





También sonaba mucho el de sobra conocido Somebody Told Me, de Killers, antes de que pegaran el 'pelotazo' con Day & Age. Y otros temas electrónicos de actualidad entonces como el Washing Up de Thomas Andersson (remix de Tiga).

Pero una de las que más me gustaba escuchar, y que daban ganas de pedirse un ron con cola, sonaba en la publicidad del canal. Se trataba de Gazebo, de Fairmont. Un tema hipnótico y pegadizo, de estos que salían en los recopilatorios de Pioneer hace unos años. Clásico!



Y para zanjar la entrada, simplemente diré que ha sido productiva para mí porque he descubierto una de las canciones que me molaban en la época y no sabía de quién era. Hoy la he descubierto, años después. No es que me pareza ahora nada especial, pero uno siempre se siente bien cuando encuentra ese tema que tanto buscó en otro tiempo. Era Man, It's So Loud In Here de They Might Be Giants.

Otros temas que creo que sonaban, aunque no estoy seguro, eran Candy Girl, de Soviet y Paris Four Hundred, de Mylo

A ver si alguien me descubre cuál es esta que he encontrado en un vídeo de la cantera!

Ojalá viéramos en los resúmenes de partidos y más temas como los que se curraban en Real Madrid TV. Aunque no seas del Mandril, reconoce que los tíos tenían gusto!

Espero haber arrojado algo de luz sobre los que alguna vez se han preguntado qué sonaba en este canal. También espero que alumbréis vosotros este camino.

The Zombie Kids, la caña de España

Vamos a ir desengranando poco a poco uno de los grandes eventos del año en nuestro país: el Dcode Festival. El nuevo festival de Madrid que se celebrará los días 24 y 25 de junio. Ha llegado para mantenerse y para cubrir el huevo que dejó el Festimad, pero el Festimad bueno, el que trajo a Pixies, Patti Smith, Audioslave, Rammstein, Muse, Manic Street Preachers... La papeleta no es fácil, pero ya en este primer año han confirmado a grupos actuales tan potentes como The Hives, Kasabian, The Vaccines, Crystal Castles y la confirmación más gorda para el que escribe: Eels: un señor pelotazo.

Hoy nos vamos a centrar en uno de los proyectos electrónicos nacionales más importantes de los últimos años: The Zombie Kids. Últimamente hemos visto en todos lados artistas como Bloody Betroots, Crookers o Steve Aoki. Son productores y dj's de música electrónica que optan por unos patrones bastante cañeros, cercanos al electro house más macarra y sucio.
Ahora se han sumado a este tipo de música este par de dj's madrileños, que ya están pinchando fuera de nuestras fronteras y con bastante éxito. Y no es de extrañar, esa fórmula de sonidos electrizantes y subidones contundentes son la repera.
Lo sabe muy bien el que haya asistido a un directo de, por ejemplo, los Bloody Beetroots. Pero ahora es el momento de los Zombie Kids.

Si escucháramos sus temas sin saber de quién se trata, pensaríamos directamente en alguno de los artistas arriba nombrados. Pero no, es producto nacional, y hay que estar orgulloso. Musicalmente quizá a los que más se asemejan es a los Bloody, con esa fórmula tan efectiva que en público se puede convertir en un auténtico caos. Samples de violines, bases electrizantes, algun tono incluso cercano a Justice... Son todo ingredientes destinados al éxito. Y sólo hay que escuchar temas como L'ecole Feat Moi, Jack Hammer 05 o Blow Money Fast. Cuando los oigas piensa que se trata de un producto nacional y no extranjero. Que aquí también se cuecen habas.

Mucha gente que los ha visto en directo dice que son la hostia, y viendo los temas, no parece para menos. Así que a disfrutar de sus enérgicos temas en el Dcode, que España ya tiene a sus Bloody Beetroots. Fiesta asegurada.

Felix Da Housecat - Son Of Analogue, vuelve la creatividad

Hace tiempo que no hablo por aquí de electrónica. Qué mejor forma de rescatar el género para el blog con uno de mis preferidos de siempre, aunque en los últimos años haya flojeado un poco. Se trata del gran FELIX DA HOUSECAT, uno de los estandartes de la segunda ola del House de Chicago.

Como fan de Felix, no me ha gustado la evolución que ha llevado en los últimos años. Me decepcionaron sus dos discos anteriores, Virgo Blaktro And The Movie Disco (2007) y He Was King (2009), en los que explotó su faceta más house y funky. Es incongruente que sea de Chicago y no me guste este tipo de house, pero en sus primeros trabajos era más creativo. A este binomio le faltó ese punto de sal suficiente para que algunos temas de los discos se desmarcaran como auténticos pelotazos de la electrónica. Algo que sí conseguía antes. Véase Silver Screen Shower Scene, Watching Cars Go By, Happy Hour, Glitz Rock, Everybody's Someone In LA... Unos eran contudentes, otros eléctricos, otros tenían mucha elegancia... Pero cada vez es más difícil ver a Felix con otra de estas bombas.

En efecto, me gustan mucho Kittenz And The Glitz y Devin Dazzle And The Neon Fever. Por no nombrar su disco de debut, que ya queda lejos (1995), Metropolis Present Album? Thee Album. Un primer disco brillante, experimentando con techno ambiental y ácido a partes iguales.

Y bien, este año está regalando su nuevo trabajo con la revista Mix Mag: Son Of Analogue.

Después de darle varias vueltas, el disco me convence. Se nota que ha intentado alejarse de los dos olvidadizos trabajos anteriores y se ha adentrado en nuevas experimentaciones. El resultado, un disco variado. Empieza con un buen tema housero made in Chicago. Elegante. Don't Stand. Continúa con Visionzation, con una distorsión al más puro estilo de la guitarra de Mike Oldfield. Y a partir del corte número tres encontramos los temas que podrían ser más típicos de la dicografía de Aphex Twin: Wargames y sus soniditos con coros y envolvencia final, la siniestra Something For Thom, Son Of Analogue (pero sin Bubblebath)... Después encontramos más house típico de sus últimos años, como en Be There Son y la glamurosa I Just Want To.
Para mí lo mejor del disco es el principio y el final, en medio hay un poco de vacuidad creativa. Para afrontar este cierre nos encontramos con la semijunglera Running Man; un gran tema lento para amantes de los sintetizadores con Sad Synth Song; la primigeniaWhat Do You y en penúltimo lugar está la perla del disco para mí: Theorie Domino. Sintetizadores robóticos al canto. Para acabar, I Was There y su final pseudo-dub step.

Con este séptimo álbum de estudio, Felix Da Housecat vuelve a despertar interés, con ideas y variedad en su flamante trabajo. El disco gana en conjunto y aunque no tiene ningún hit que vaya a dar la vuelta al mundo, sí que tiene 3 ó 4 de muy buen nivel. No se está a la altura de sus mejores trabajos -aunque poco falta-, pero después de sus dos últimos lanzamientos, Son of Analogue obtiene un resultado muy positivo. Al menos puede fardar de tener una discografía casi para todos los gustos.

B-Side #25 Especial Dcode

En esta ocasión dedicamos el B-Side de hoy al nuevo festival de Madrid, el Dcode, que se celebrará el 24 y 25 de junio. Repasamos algunas de las confirmaciones, entre ellas: Eels, Kasabian, Band Of Horses, Manel, Crystal Castles, Zombie Kids, Nothink, Blood Red Shoes...

B-Side #25 Especial Dcode

Layabouts + El Columpio Asesino @La Llotja, una noche salvaje

Hay conciertos en los que sientes que esa noche va a ser grande. Esa fue mi impresión nada más entrar en la sala La Llotja para ver al primer grupo que tocaba el viernes: Layabouts. Nada más entrar y oír cómo la batería era aporreada, ya se intuía que era el principio de una gran noche. Y efectivamente, así fue.

Con la sala prácticamente llena para ver a El Columpio Asesino, tiene que ser difícil para unos teloneros salir al escenario para tocar ante gente que no ha venido a verte. O al menos la gran mayoría. Si en algún caso existió ese poco interés por ver a Layabouts, rápidamente desapareció. Dieron una muestra de que en España el rock goza de buena salud. Un batería que era una bestia parda, maltratando su instrumento con una violencia que dejó al público atónito, pegadizos riffs de guitarra, un vocalista que canta en inglés y que muestra actitud en el escenario... Es indiferente que la gente no se sepa las canciones, y que posiblemente ni sepa que estaban presentando su último trabajo, Savage Behaviour, la gente siempre responde al rock n roll. A diferencia de otros teloneros, en los que el público hablaba y esperaba al grupo fuerte, el personal estuvo receptivo con los Layabouts, que por cierto tocaron casi una hora. Aunque al final pudo resultar algo repetitivo, fue un buen concierto. Y sirvió de gran aperitivo para el plato fuerte de esta gran noche.

Y llegó el columpio más famoso de nuestro país. Al final se nota a quién viene a ver la gente, pues había mucha más predisposición para escucharles. Empezaron presentando su nuevo disco, Diamantes. La encargada de abrir este último álbum fue la primera que se pudo escuchar, Perlas y su teclado atmosférico. Continuaron mostrando sus últimos temas como la liviana Diamantes, que poco a poco va aumentando su distorsión; la ácida Corazón Anguloso, que te lleva por un viaje de cristal con ese teclado psicodélico; el crescendo de Dime Que Nunca Lo Has Pensado, con ese ambiente etéreo aumenta y potencia la canción; la apología por la naturalidad de MGMT... Y por fin llegó uno de los nuevos hits, y que ya se puede considerar un clásico de los pamploneses: Toro y su amarga baja amarga baja. Una de las que el público más demandaba y más disfruto. Una canción que bien podría estar en el Surfer Rosa & Come On Pilgrim de los Pixies. Tiene unas ráfagas de guitarra que recuerdan mucho a Joey Santiago.

El concierto llegó a un punto en que no podía más que mejorar. Ya habían presentado parte del último álbum, ahora era momento de disfrutar de clásicos. Y después de Toro llegó la vibrante Arpón de grillos, con ese ambiente envolvente. Le siguió otro clásico, La Marca En Nuestra Frente Es La De Caín, otra de su penúltimo trabajo La Gallina.
También se dejaron escuchar más imprescindibles en los directos como Ye Ye Yee o Your Man Is Dead. Una vez más, con el espíritu de los Pixies flotando por la sala. Lo que no se esperaba que después volviera con su cover de Vamos, que fue un desfase con ese ritmo vertiginoso. Y si no que se lo digan a los de delante que entraron en trance empujándose como en un concierto de ska. Pero antes de esta especie de momento álgido del concierto, sonó Lucas 44-48 con un final intensísimo, en el que el teclista se puso a tocar platillos de batería. Y con esa doble percusión llegó uno de los momentos más intensos de todo el directo.

Y para cerrar, pues qué iba a ser. Floto, el momento que más ansiaban los columpieros. Por fin pudimos flotar, botar y gritar juntos esa letra tan surrealista pero atractiva a la vez.

Y así acabó una de las noches más memorables de La Llotja últimamente, primero con una dosis de rock en estado puro gracias a Layabouts, y acto seguido con la visceralidad de El Columpio Asesino, que les coloca como uno de los principales estandartes de la música independiente española. Uno de los grupos que mejor ha captado la esencia del movimiento alternativo de los 90. La han combinando con letras surrealistas y perversas -muy a lo Black Francis-, pero llevándola a su terreno, con esa fórmula de guitarras-bajo-batería que consiguen una gran melodía y que ganan en ambientación y sonoridad con el magistral sintetizador.











ANOREEEEEEEXIAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Pete Seeger y Joey Ramone: ACTITUD

Como hoy es fin de semana, voy a publicar dos temas para la memoria. No es que sean acojonantes -o sí-, pero tienen que ver con la más inmediata actualidad. Una debí publicarla ayer, pero al final no tuve tiempo. La otra sí que está justificada hoy.



Así que empezamos por la de ayer. Como todos sabéis, ayer 14 de Abril, fue el octogésimo aniversario de la instauración de la II República en España. Ya sabéis que fue un regimén muy progresista y democrático, con avances en muchos aspectos, como la educación, el voto para la mujer, la laicidad del Estado, el divorcio... etc. etc. También una importante reforma agraria, pues en aquella época la población trabajaba básicamente en el campo.
Lo que ocurrió después ya lo sabéis, un tal Franco y otro grupo de gente deleznable no aceptó el cambio votado democráticamente, y decidió echar por tierra todo lo que se había conseguido, condenando a España a una dictadura de 40 años, en la que había los mismos derechos que en Atapuerca.

No quiero enrollarme en un tocho histórico, ni mucho menos posicionarme políticamente, porque este es un blog de música. Aunque los que perdieron la Guerra Civil no tuvieron ningún tipo de homenaje, ni mausoleos o estatuas que se les recordara, como el otro bando, aún había gente que se acordaba de ellos. Una de esas personas fue el gran Pete Seeger, una de las figuras claves del folk estadounidense. Siempre estuvo comprometido con los derechos humanos y las diferencias sociales, y es probablemente, uno de los maestros del mismísimo Bob Dylan. Por ese compromiso fue encarcelado y censurado en los medios de comunicación. Y todo en el 'país de las oportunidades'.
Le dedicó muchas canciones a la Guerra Civil. Algunas a las Brigadas Internacionales, esos grupos de voluntarios que vinieron a España a luchar por la libertad y por la República. Una de ellas fue Jarama Valley: El valle del Jarama, una de las contiendas de la GC. Aquí tenéis la letra. Vale la pena traducirla.




Y el otro tema es de los Ramones. ¿Por qué? Pues porque hoy se cumplen 10 años de la muerte de Joey Ramone, el cantante de uno de los grupos más legendarios de la historia del rock: Ramones. Ese grupo de yonkis con chupas de cuero que enseñaron al mundo lo que era el punk en el´mítico CBGB de New York. Pocos grupos han tenido la actitud de estos melenudos, y estos sí que sabían tocar, a diferencia de los Sex Pistols.

Desde luego, un combo irrepetible en la música, crearon un patrón de hacer música que por supuesto aún hoy se lleva a cabo, a pesar de que parece que ya está todo visto. Sería curioso que siguieran vivos para ver qué les parece que mucha gente lleve las camisetas de ellos cuando probablemente muchos las llevan por moda. Incluso en color rosa: ¡SUPER PUNK! Aún queda vivo Marky Ramone, el segundo batería del conjunto. Además, fue el único que fue a visitiar a Joey cuando estaba en el hospital debido a un cáncer, lo que acabó con su vida.



Musicalmente, poco tienen que ver entre sí estas dos canciones. O quizá sí: ACTITUD.

Eleventh Dream Day - Riot Now!, vuelve la vieja guardia

No son pocos los grupos de rock alternativo que hoy pueblan nuestros festivales, nuestras emisoras de radio independientes, nuestras páginas y blogs que consultamos para encontrar nuevos reductos de buena música. Con la venida de Internet, el mundo ha encontrado nuevas músicas y nuevos grupos. Muchos han sido joyas que hoy están en la cúspide del movimiento alternativo por méritos propios. Pero también se ha filtrado mucha mierda. Y otras cosas que quizá a alguno sorprendan hoy en día, pero que sin embargo ya se hicieron mucho antes. Antes de que los Pixies cambiaran la fórmula musical para todos los grupos del género en los años venideros, de que Nirvana expandiera el grunge y reventara todas las listas con el Nevermind y de que Radiohead lanzara una obra atemporal con 0k Computer, ya había grupos inmersos en una revolución musical en la sombra. Grupos como el de hoy. Grupos como ELEVENTH DREAM DAY.

Lo de Eleventh Dream Day es una historia muy común en el espectro alternativo. Grupos que por estar en sellos pequeños, o por no preocuparse de conseguir un éxito comercial, no han logrado mucha popularidad y lo que es peor, reconocimiento, pues muchos de ellos lo han merecido (como en este caso). Las grandes discográficas tampoco ayudan. Incluso después de concebir El Moodio (1993), un disco soberbio, y probablemente el mejor de su carrera, Atlantic Records les dio puerta. Pero a pesar de este traspiés, ellos siguieron trabajando, subsistiendo. Sobreviviendo.

Y a base de no desistir, y estar en un sello independiente que les deje trabajar con libertad y sin presiones (Thrill Jockey), aún hoy siguen en activo. Y este año han sacado su 10º disco. Se titula Riot Now! Una muestra de lo que es el rock alternativo de los 90. Una muestra del poderío de los grupos norteamericanos, pioneros del género. Un ejemplo que enseña de dónde viene la música que muchos escuchamos hoy.
Riot Now! no va a ser reconocido por las revistas más prestigiosas como uno de los discos del año (probablemente eso se lo reservarán para las bandas 'alternativas' más conocidas). Tampoco representa un cambio en la carrera de Eleventh Dream Day, a estas alturas no lo necesitan. Ya tendrán su pequeña legión de seguidores y ellos estarán a gusto trabajando como siempre. Ni mucho menos es una hoja de ruta de una nuevo forma de hacer rock independiente. Pero sí que es una muestra de cómo seguir en activo siendo fiel a uno mismo.
Y por supuesto, una prueba de que ese rock que escuchamos hoy, ya se hacía hace 20 años. Y era mejor. Actualmente, el rock está poblado de absurdas modas, pintas y ñoñerías. Obviamente, habrá excepciones siempre. Ahí tenemos el ejemplo de grupos que están rescatando el sonido de los años 90 con grupos como Male Bonding, Surfer Blood o The Joy Formidable.

En cualquier caso, es un orgullo postear sobre la vuelta de uno de los grupos de la vieja guardia. En Riot Now!, Eleventh Dream Day siguen practicando ese rock desaliñado y corrosivo, combinándolo con la doble voz masculina y femenina. Inevitable agitar la cabeza de arriba abajo (sobre todo en la segunda mitad) con la canción que abre, Damned Tree, guiños al rock de los 80 de donde provienen en Satellite, distorsiones inevitables en Sonic Reactor, baladas con final especial en Away With Words... Y Tall Man, para mí la canción del disco.

Y esto es Eleventh Dream Day, un grupo honesto como pocos quedan, que ha perdurado a lo largo de los años, anteponiéndose a las adversidades con las discográficas, por creer en una idea. Obligatoria la escucha de El Moodio, de 1993. Rock alternativo en su más amplio significado.

Son tan conocidos que sólo puedo limitarme a poner el enlace a spotify, porque no se trata de petar eso de vídeos de youtube.


Siempre hay que fiarse de la gente que sale en blanco y negro

B-Side #24

Nuevo B-Side, esta vez esuchamos lo nuevo de Vetusta Morla, repasamos también un poco de Nudozurdo, escuchamos clásicos como Smashing Pumpkins, una rareza de Nirvana, Smiths, Placebo, y recordamos a Muse para que su nuevo disco suene como antes.

B-Side #24

Ted Leo & The Pharmacists @La Llotja ROOOOOOOCK!!!

Ruido, estruendo, atronador, tormenta, brutal, sudor, potencia, contundencia... Son algunas de las palabras que pueden describir el espectáculo del concierto del martes en la Llotja de TED LEO & THE PHARMACISTS. La sala no completaba ni siquiera un tercio de la capacidad. Apenas seríamos unos 100. Pero si algo se puede asegurar, es que los pocos que allí estuvimos disfrutamos como cerdos un auténtico CONCIERTAZO. Más o menos, hora y veinte de rock en estado puro. Cuatro tipos con actitud en las venas. Seguro que para los que no los conocían fue una sorpresa mayúscula. El por qué, pues porque tienen un directo para moverse, para botar, para agitar al personal. Para fliparse a guitarrazo limpio. Esta debió ser la impresión de la mayoría que no los conocían.

Es extraño que aún queden grupos como estos con propuestas tan 'simples' (de música que no sea compleja quiero decir) y directas, y no sean conocidas. De hecho, ya acumulan seis discos. El último, The Brutalist Bricks (2010), otra ráfaga de rock arrolladora. Ráfaga que presentaron mediante temas que transmiten tanta vitalidad como The Mighty Sparrow o Even Heroes Have To Die, la tormentosa Mourning in America, la tranquila One Polaroid On A Day, la potente Where Was My Brain, la frenética Gimme The Wire -que te obliga a mover la cabeza de arriba abajo-, la trasteada Woke Up Near Chelsea...

Además, entre las canciones, el bueno de Ted Leo interactuaba con los pocos que habíamos de público, intentando gastar bromas con su spanglish. Incluso a veces se atrevía a hablar en valenciano y a decir 'Elx', un gesto que gustó a los asistentes, que irrumpieron en aplausos. Encima de conciertazo, el tío se curró unas palabritas en valenciano. Y después de ganarse al público -si no lo había hecho ya con la música-, otra vez a ver el ansia con que Ted rasgaba su guitarra, la distorsiones que creaba James con la suya, y a disfrutar de la sección rítmica entre el bajista Marty y el batería Chris. Por cierto, mención especial para Chris por su apariencia -una mezcla entre Nick Cave y Torrente- y por cómo golpeaba la batería. Hubo un momento en que parecía que retumbaba el suelo.

Más canciones que tocaron para desmelenar a los presentes, Little Dawn, Bleeding Powers o Timorous Me. Pero desde luego, que la que se tiene que llevar la mención especial, fue la última, Stove By A Whale. Un tema de ocho minutos que los que todos allí presentes, seguro que desearon que no se acabara. La canción tiene originalmente un buen riff que ellos se ocuparon de interpretaron más rápido, de forma que se convirtió en un riff a quemarropa. Sonaba atronador. Al final de la canción, rescataron el punteo final de Roisin Dubh de Thin Lizzy. Más rock todavía! Para que os hagáis una idea del momento, dejo este ENLACEde otro directo, muy similar a como sonó aquí (pero peor). OBLIGATORIO DE VER! Se lo tomaron tan en serio que incluso Ted se cargó una cuerda de la guitarra. Pero eso no importó, había que estar con la causa.
Y así se despidieron, con una señora ovación de los pocos que habíamos.

En ocasiones, y por su música, eran obligadas las reminiscencias a los 90. Cercanos a la música enérgica que practican The Thermals, por momentos parecían Superchunk. En otras, se embalaban tanto que parecían Bad Religion.

En resumidas cuentas, probablemente el mejor concierto que he visto en esta sala junto con el de Lagartija Nick. Probablemente mejor. La pena, que al ser una gira por España, tocó un martes a las 21:30. Y además coincidía con la Champions y el Madrid. Pero algunos elegimos el rock. Y la apuesta salió bien.

Yann Tiersen - Palestine (con regalito)

Ayer no pude radiar B-Side porque estaba en la universidad. Y como ahora estamos liados con las elecciones a rector y prácticas y otras mierdas que a vosotros ni os van ni os vienen, no puedo atenderle al blog todo el tiempo que quisiera. Pero hoy voy a hacer una entradilla breve, con una etiqueta en la que no actualizo mucho pero que es breve y me permite hacer entradas/puente/parche/canal/embalse/acueducto para ir tirando. Siempre suelo hablar de alguna canción que estoy escuchando últimamente.

La de hoy es de un franchute que va al SOS, YANN TIERSEN. Conocido por ser un gran multi-instrumentista y por saber compaginar esas piezas clásicas de violín, piano o acordeón con rock. Tiene una gran sensibilidad y una singular forma de entender la música. Esas composiciones con arreglos tan 'clásicas' le permiten crear grandes ambientes rock pero siempre con un toque de gusto por lo antiguo, con secciones de viento o cuerda entre otras.

El resultado lo podemos ver en composiciones como Palestine, de su disco del año pasado -Dust Lane-. Una canción que va in crescendo, volviéndose cada vez más intensa. Además, el francés es un idioma potente, que suena ofensivo. Le viene que ni pintado a una canción como esta:



Quizá el único problema de este tipo es que como tiene un repertorio tan variado, igual hace un concierto para dormirse que otro para flipar. Dependiendo de si te puedes amoldar a piezas más clásicas.

Y sólo hoy, y como excepción por tardar tanto en actualizar, me permito el lujo de poner una segunda canción del mismo artista, Till The End, que es sobre todo instrumental. Al principio podría ser de Coldplay, después de Arcade Fire. Pero en conjunto, sólo de Yann Tiersen. Finalazo para emocionarse.





Portadaca

Nudozurdo es otro cantar

El otro día salía en la revista-cliché Rolling Stone, que lo nuevo de Vetusta Morla podía salvar el rock español. Aparte de la barbaridad que supone eso con sus consiguientes argumentos inútiles, un poco falta de respeto al resto de grupos nacionales, ¿no? Nadie duda de la calidad de Vetusta Morla, pero realmente, ¿el rock español necesita que lo salven? Supongo que en la redacción de la Rolling no han escuchado otros grupos a los que no se les da tanta cancha, y que están conquistando el país, aunque sea a pequeña escala. Uno de esos grupos, a quien yo otorgaría la responsabilidad de salvar el rock español -en el caso de que lo necesitara- sería NUDOZURDO. Y más con su nuevo DISCO. Un trabajo mayúsculo.

Tara Motor Hembra no es una vuelta de tuerca a su carrera ni una obra maestra, pero es una pequeña joya. Otra más, sumada a sus dos anteriores antecesores. Quizá sigue en la misma línea de Sintética, pero eso no significa nada. Bueno sí, otro gran álbum.
En este Tara Motor Hembra hay más luces que antes, es un trabajo más ¿'alegre'? musicalmente. De todas formas, aún sigue sobrevolando ese aura contaminada de oscuridad y opresión, una de las características de la granda. La otra gran arma en la propuesta de este grupo sigue siendo la voz de Leo Mateos, que en ocasiones parece que esconde un Jim Morrison dentro de él.

Aparte de ese pequeño cambio más optimista en lo musical no es el único. Se han atrevido a alargar el minutaje, confeccionando piezas tan dramáticas y emotivas como Dosis Moderna. Y otras tan delirantes como Conocí el Amor. Y por supuesto, se mantienen las letras tan impactantes y a la vez siniestras en canciones como Mensajes Muertos o Promete Hacerte Daño. También hay hueco para canciones tan bonitas y a la vez desgarradoras como la última, El Diablo Fue Bueno Conmigo. En ella colaboran vocalmente las hermanas de Leo, que le dan un aire interesante.

Con este disco se consolidan en la primera línea del rock independiente. Tienen una propuesta diferente. Ellos van a contracorriente y eso les favorece.
En resumen, uno de los mejores discos del año. Y aún quedan unos cuantos meses para que acabe 2011.