sábado, 25 de septiembre de 2010

Resbalón de Interpol

Como ya hemos coincido más de una vez, este 2010 ha estado marcado por retornos, nuevos discos de gente esperada y reuniones. Uno de esos nuevos trabajos que muchos esperábamos con curiosidad era el de Interpol.

Los de Paul Banks sacaron su cuarto trabajo, "Interpol", el pasado 14 de septiembre. Antes de escuchar el disco leí algunas reseñas en las que se decía que era algo flojo. Aunque más que flojo, quizá la palabra para definirlo sea "pesado". Al principio me mostraba escéptico, uno se suele esperar grandes trabajos de la mano de una banda como Interpol.

Probablemente para muchos seguidores puede que el disco tenga más sombras que luces. El disco no es de suspenso, ni mucho menos, pero empieza bastante bien y poco a poco se va diluyendo en una espiral de aburrimiento. Uno de los contras es que algunas canciones tardan demasiado en explotar, en llegar a ese clímax que hace que se te erice el pelo.
Se nota que las canciones están más elaboradas, aunque el resultado en ocasiones es algo insípido, canciones que no llegan a transmitir sensaciones que sí llegaban en los trabajos anteriores.

En definitiva, "Interpol" es un disco al que le falta algo, un poco de vida, esa energía que se desprendía en sus hermanos mayores. Canciones como "Safe Without", "Try It On", o "The Undoing", que a pesar de estar en español, no impide que te asalte la morriña. Nos podemos quedar con "Succes" o "Barricade", que te pegan un semitortazo en la cara, aunque no llegan a la sonoridad y potencia de clásicos como "Obstacle 1", "Roland", o "C'Mere" (por citar algunas), que sonaba mucho más fresco y vivo que lo nuevo.

En fin, pequeño resbalón para Interpol, a pesar de contar con el bajista David Pajo: disco algo plomizo y aburrido en la mayor parte del metraje.





miércoles, 22 de septiembre de 2010

Nathan Fake. Paisaje sonoro.

Hoy me apetece hablar de electrónica, y lo hago con uno de esos tipos que hace electrónica no de chumba chumba, sino más bien de esa en la que disfrutas de los sonidos. Música hecha para disfrutar con los auriculares, como ocurre con Burial o Caribou, y saborear cada sonido.

Se llama Nathan Fake, y es un tipo de Norfolk, Virginia. Sí, de EEUU.
Como iba diciendo, es un fuera de serie. Crea música muy "escuchable" para los detractores de la electrónica.

El tipo tiene dos álbumes ("Drowning In A Sea Of Love", 2005 y "Hard Islands", 2009) y un capazo de ep's, remixes y canciones sueltas, como viene siendo habitual entre djs.

El primero, Drowning In A Sea Of Love, es más tranquilo y más largo. A mí personalmente me parece algo más irregular que Hard Islands, quizá sea debido a que este sólo tiene 6 canciones y su antecesor 11. De todas formas sigue siendo un viaje a través de los sentidos. Es un viaje espacial, como ocurre en Superpositions o Bumblechord. Tampoco faltan las joyas para relajarte como You Are Here (al principio podría ser un anuncio de Evax, después se vuelve más interesante) o la magnánima The Sky Was Pink , más conocida quizá por el remix de James Holden.
En cualquier caso, y a pesar de tener canciones como Bawsey o Falmer, que son cortas y no aportan nada, Fake consigue cumplir su cometiro. Lograr crear grandes paisajes sonoros y despertar los sentidos.

Hard Islands también consigue que te atrape ese aglutinamiento de bases y sonidos electrizantes, aunque es más movidito. Parece más enfocado a la pista de baile. Yo desde luego, pondría el pepinazo The Turtle en un festival. Es muy pegadizo y va en aumento poco a poco. Se siguen creando esos paisajes sonoros en canciones como Basic Mountain y The Curlew pero de un modo algo más frenético. Y como novedad, incluye canciones más siniestras como Narrier y Fentiger, aunque esta última al final se "dessiniestra", del verbo dessiniestrar.







lunes, 20 de septiembre de 2010

B-Side #1

Primer programa oficial de B-Side.
Rock y electrónica con atención especial al festival de música Turborock.

B-SIDE #1

domingo, 19 de septiembre de 2010

Noche independiente: Nueva Vulcano+Tachenko

Se está llevando mucho por la zona eso de conciertillos en salas de grupillos semi-desconocidos. Es algo a tener en cuenta porque vienen grupos muy interesantes, a veces incluso que sorprenden que vengan aquí, y a un precio realmente bajo. Además tengo la impresión de que son grupos a los que les gusta estar más en estas salas de aforo limitado, donde se crea una relación de reciprocidad entre la banda y los fans.
Incluso grupos como Muse, como ha confirmado Matt Bellamy, se están planteando volver a tocar en pequeñas salas. Significa volver al principio de todo, donde descubres grupos antes de que caigan en redes multinacionales o en festivales llenos de pseudo-guays sin personalidad que se mueven por inercia.

Con este tipo de conciertos te aseguras a fans acérrimos, o bien curiosos que se interesan por este tipo de conciertos (como es mi caso), ya que aunque no te guste, es bueno y es cultura.

Todo esta introducción mierder viene para justificar mi asistencia anoche a uno de esos conciertos, pero esta vez doble: Nueva Vulcano+Tachenko.

Saltaron primero al escenario NUEVA VULCANO, la principal razón por la que me teletransporté al lugar. Son un secreto a voces, un grupo de culto no muy conocido pero venerado por muchos. Ellos mismos lo dijeron en su presentación: "Som Nueva Vulcano, de Barcelona... rock". Y nunca mejor dicho. Fueron 45 minutos aproximadamente de energía. Algún cientificucho debería inventar una especie de panel musical que concentre la energía que desprenden estos grupos para transformarla en electricity.

Una oda al rock en la más básica de sus manifestaciones: un bajo, un guitarra y un batería. Tres amiguetes tocando y disfrutando, eso se nota rápidamente. Insisto, grupos de culto como este parece que se sienten más cómodos en escenarios como estos. También los vi un trozo en el Primavera Sound, aunque como fue poco tiempo tampoco puedo decir qué me parecieron. Aquí en La Llotja sí que los vi enteros y me quedé con ganas de verlos más tiempo. Eché en falta que tocaran algo más. Lo que no eché en falta fueron los virtuosismos. Su música es mucho más simple y no por ello menos buena. Por cierto, le dejaron un recado a Shakira, que vive en un hotel ahora de su ciudad, ya sabéis, Barcelona.
Algunas de las que tocaron:







AMOR MODERNO

Y unos minutos más tarde llegaron las cenizas renacidas del Niño Gusano, o lo que es lo mismo, TACHENKO. Vinieron a llenar de energía el ambiente, pero otro tipo de energía, positiva en este caso. Empezaron tocando los temas de su último disco, que es lo que se suele hacer cuando sacas nuevo material... you know.

Bohemios, gafapastosos, tipos normales... qué mas da, todos se juntaron para ver el concierto. Se conoce que tocaron los últimos porque tienen más prestigio. Incluso algunos sacaron unos cartelillos delante del todo. Se nota que muchos vinieron para ver a estos. Mientras que con los Vulcano algunos movían la cabeza de izq a dcha, con Txaikovsky, perdón, Tachenko, muchos bailaban y alazaban la mano. Claro que es un grupo más reacio a crear ese tipo de reacciones. Son más poperos y más "simpáticos". Son poseedores de canciones muy muy pegadizas, de esas que te hacen sentir bien, como la de "Escapatoria". Estuvieron todo el rato haciendo chistes entre ellos y con el público. Bueno, y con una sonrisaca de esas que salen en los mangas.

En fin, que estuvieron bien los tachenkianos, no me parecieron especialmente magníficos aunque sí alguna de las que tocaron. Y aquí lanzo al gran público una pregunta, tocaron una canción donde decían algo de "soy un eslabón" o "eres tú el eslabón". Algo así vamos... alguien sabe cuál es¿¿?? Por cierto, tuvieron que volver a hacer un segundo bis porque el público lo pidió.

Aquí os dejo algo de lo que sonó







TÍRAME A UN VOLCÁN

Y ya finalizando y a modo de conclusión, uno de los guitarristas de Tachenko es el resultado de una fusión entre Jose Luis "el loco" Acciari y Joaquín "el primo" López.

Mareando en las ondas

Ya he empezado el programa en Radio Jove Elx (107.5FM), donde podéis escuchar rock de todos los tiempos (alternativo sobre todo) y electrónica.
El programa se emite los lunes de 18:00 a 19:00. Se repite los sábados de 23:00 a 00:00
También se puede escuchar, en teoría, vía internet:
http://www.joveselx.es/radio_jove/programas_radiojove.php

Bueno y aquí el programa piloto y tal. Es predecible, para acostumbrar a las masas más que nada. Aquí los iré colgando y eso.

B-SIDE PILOTO

lunes, 13 de septiembre de 2010

Nudozurdista

Como ya pasara con Vetusta Morla, si el mundo es justo, Nudozurdo tendrán su hueco en el panorama español. A pesar de no ser muy conocidos, son aclamados allá por donde pasan.

Son un grupo madrileño poseedor de dos discos, "Nudozurdo" de 2002 y reeditado este año, y "Sintética", de 2008. Es un grupo diferente a la mayoría de las bandas nacionales. Poseen algunas letras desgarradoras y certeras, acompañadas por una sección musical muy trabajada. Me parece música echa con inteligencia. El ritmo va en armonía con las letras. Y además la forma de cantar de Leopoldo Mateos hace al grupo más especial todavía. Por momentos me recuerda al icono Jim Morrison.

En definitiva, canciones que hablan de la vida con dosis de dramatismo. Algunas letras, como las de "Ilumina tu cuerpo" o "El hijo de Dios". A veces son muy oscuros. Como sacados de una película de David Cronenberg. Desde luego, uno de los grupos a tener en cuenta, y que seguro que dentro de poco serán más famosos. Aunque no nos importa que sigan siendo desconocidos ¿no?

Tampoco faltan canciones largas, como "Lo que querías saber", con una atmósfera melancólica que invade tus oídos. Es lo que a mí me transmite, a lo mejor a vosotros os transmite otras cosas, ahí radica la gracia de la música. Seguro que no os dejará indiferentes. Puede que la música sí, pero no las letras. Tampoco les faltan las canciones instrumentales para sumergirte en su universo.

Y pocas son las canciones para botar, como "No hay nadie". Pero para botar ya tenemos muchos grupos; éste es para disfrutar con sus música perfectamente engranada y sus letras sutiles.







martes, 7 de septiembre de 2010

Silversun Pickups

Perdón por la demora, pero Septiembre me ha tenido frito.

Otro grupete más a añadir a la lista de independientes ensombrecidos por los "indies" más conocidos. Es curioso porque en los últimos años, con toda la gente que se sube al carro independiente, todo el mundo habla de los mismos: que si Muse, que si Arctic Monkeys, que si Franz Ferdinand, que si Killers... En definitiva, lo que más se escucha por ahí. Que vamos, por definición eso no es "alternativo". Lo que pasa que si algo es bueno (o tiene buena publicidad) muchas veces acaba sonando en todos lados. Bueno y qué decir estar en un sello multinacional. Pero de esto se puede hablar otro día.

Esta parrafada de principios viene simplemente para hablar de un grupo la mar de apañadico. Se llaman Silversun Pickups y son de LA. Sí, otra vez los EEUU entran en nuestra vida. No aporta nada nuevo a la escena, lo cual no es sinónimo de mierda. Tienen dos trabajos, Carnavas (2006) y Swoon (2009). Son discos de fácil oída y con aire fresco, que es el que transmite la voz del cantante, Brian Aubert.

Te pueden recordar a grupos como Metric o Ash. Y las referencias o influencias, pues los típicos Pixies, Smashing Pumpkins... 90's totales. Digamos que suenan como unos noventas pero en los dosmiles. El Carnavas compagina canciones lentas (Three Seed, Rusted Wheel) con tormentas guitarreras como Future Foe Scenarios, Little Lover's So Polite y canciones como Lazy Eye, que son quizas las que más recuerdan a esos 90 alternativos en los que de repente te atraca un estribillo poderoso.

Quizá en Swoon se remiten más a esa fórmula de canciones que acaban con un final in crescendo. Poco a poco se va madurando la canción para que estalle al final. Sólo encontramos Catch & Release de canciones tranquilas. Y valga la mariconada, es bonita.

Silversun Pickups es un grupo guitarrero con aires, parece que más enfocado a gente más joven, más propio de esta década, para que se me entienda. Los dos discos tienen un buen nivel, pero parece que pueden seguir el mismo camino que Weezer, ya que los dos discos son relativamente parecidos.







jueves, 2 de septiembre de 2010

Dernière Volonté

Hablar de Francia es hablar de música electrónica. Hace tiempo que me apetecía escuchar algo que utilizara básicamente sintetizadores. Las bases elaboradas y eso siempre están bien, pero un poco de old school siempre viene bien.

Y eso es lo que hace ahora Derniere Volonte, que presenta para mí, uno de los mejores cinco discos electrónicos del año. Su nombre es Geoffroy D, y lleva algo más de 10 años en el mundillo de la música. A pesar de que este año ha sacado un disco más cercano al electropop, ha estado prácticamente otro tipo de música, véase música de ambiente o también un movimiento casi extinguido que fue el "pop militar". Consiste en música dedicada a los fallecidos en la Guerra Mundial. Suenan mucho a marchas marciales, música solemne para escuchar mirando al cielo y con la mano en el pecho. Un ejemplo puede ser su obra "Obeir et morir" (2005) o Commemoration (2008).

Con el paso del tiempo ha ido evolucionando a una melodía más pop e incluyendo secciones vocales, hasta llegar al Immortel de este año. Es curioso porque el disco prácticamente está hecho con apenas 3 ó 4 sonidos diferentes. Pero bien producidos, bien alternados. El resultado es un disco con una atmósfera de grandilocuencia que tiene tintes militares. Quizá se puede hacer algo monótono, pero merece la pena y mucho.

Para que después digan que la música electrónica está muerta. Es un error entender por electrónica solo el chinpun chinpun. He aquí la música electrónica que compone un tipo, y que habla por sí sola. Immortel es más un disco, para entendernos "electrónico". Si hablamos de sus trabajos anteriores, hablamos de obras. Parecen sacados cortes extraídos de una BSO bélica y dramática.

Pretendía mostraros el disco de este año, para que vierais la diferencia con lo que hacía antes. Ahora es más electrónico, antes era más ambiental, más militar, más... ¿sensible?







*Si os ponéis estos temas a to pijo y con la mano en el pecho igual se os eriza el pelo y os dan ganas de hacer algo por la patria, como arreglar el paro, o cerrar Intereconomía.