B-Dcoder, toca con tu banda en el DCode Festival

El DCode Festival sigue dando que hablar; después de su buen cartel, inesperado para muchos -gratamente, claro-, ahora también dan la oportunidad a bandas noveles de que compartan cartel junto al resto de artistas que configuran la programación del evento. El concurso se llama B-DCODER. 

Kimbra, nueva confirmación del DCode Festival

El DCode sigue apuntalando su cartel para la cada vez más esperada nueva edición. Tras varios anuncios en sus redes sociales, en los que se daban pistas para que los asistenes supieran quién era la nueva incorporación, con millones de visitas en sus vídeos, ayer se supo la elegida: Kimbra.

El DCode cierra el cartel con Django Django

Dos han sido las confirmaciones para el Dcode madrileño, que tendrá lugar los días 14 y 15 de septiembre en Madrid. Ayer fue a través de Siglo XXI de RNE 3 y el dúo noruego Kings Of Convenience. Hoy ha sido Django Django, que pasan que se suman ahora a los ya citados cocos del cartel: Sigur Ros, Killers, Justice o dEUS entre otros. Además, se han sumado artistas españoles como Niños Mutantes o Dorian y otros amigos del rock n roll como Capsula. Así que el cartel queda oficialmente cerrado.

DCode Festival, un avance de ensueño

Poco se sabía del novicio DCode Festival, que tuvo su primera edición el año pasado. Lo único que sabíamos hasta hoy era que se celebraba los días 14 y 15 de septiembre. Después de los avisos que daban en su twitter, era de esperar que hoy anunciaran algo grande. Y entre RNE 3 y su rueda de prensa, así ha sido. El resultado, nombres tan potentes como Sigur Ros y The Killers (los dos en exclusiva), Justice o dEUS. Y además, también en el plano nacional hay nombres muy interesantes, como Triángulo de Amor Bizarro y Lüger.
Tras los artistas que fueron en la pasada edición, se esperaba que este año mejorara, pero no tan de golpe. Así que parece que Madrid vuelve a tener un festival digno de una capital.

Los grandes internacionales del DCode

Finalizamos hoy el repaso a lo que será el DCode de Madrid. Y lo hacemos con los platos más fuertes que nos quedan por remarcar.

Por ejemplo los Band Of Horses. Uno de los grandes grupos de rock que han salido de la última hornada de Seattle. Escudados por el sello Sub Pop, Band Of Horses no parece que haya cuajado en cierto sector de la prensa musical como debería. No obstante, no son pocos los adeptos al grupo, y que elevan a Infinite Arms, su último trabajo, como uno de los mejores de 2010. Lo que está claro, independientemente de lo que diga la prensa, es que su concierto será seguro uno de los más poblados. Y todo, gracias a auténticos temazos como este The Funeral.



No faltará tampoco representación del norte de Europa con The Hives. Formados a principios de los 90, a estas alturas no hace falta hablar de quién es esta gente. A pesar de que vistan de blanco y negro como si fueran de un club de mafia con glamour, son unos macarras amigos de los decibelios. La típica música que te hace volverte loco en directo y sacar tu vena más rockera. La que se va a liar cuando suene Tick Tick Boom va a ser especial...



Aunque para poner patas arriba con guitarras el festival, aparte de los Hives también tenemos al dúo Blood Red Shoes, de los que ya hemos hablado por aquí, y que tienen un directo arrollador con su rock de tintes grungeros.

Centrándonos en el plano electrónico, tenemos a The Sounds, con unas canciones tan marchosas como largas son las piernas de su cantante. Veremos cómo se pueden utilizar guitarras y teclados y botar como muelles. Estarán presentando su último disco: Something To Die For.



Si hay que destacar a alguien en el plano electrónico, esos son los Crystal Castles, muy queridos por aquí. Quien los haya visto en directo, sabe de su espectacular directo, con Alice Glass vociferando y tirándose (lanzándose, digo) al público. Temas como Alice Practice, Empathy, Baptism, Celestica... Menudo despilfarro de energía. Ya sea desde los 8 bits de su debut, o el ruido de su segundo trabajo, será una de las grandes actuaciones del festival con toda seguridad.



Pero el plato gordo del festival, el que nadie se esperaba fue la confirmación de Eels. Uno de esos clásicos de la prolífica década de los 90. E, o Mr. E, o Mark Everett, está considerado como un genio. Atormentado por sus tragedias familiares, ya que ha sobrevivido a sus padres y su hermana, esas experiencias le han servido para mostrar una actitud fuerte ante la vida; una actitud positiva para tirar adelante. Con todos esos traumas, en vez de esconderse en una montaña, decidió seguir con Eels, a pesar de que los músicos hayan ido rotando durante todo este tiempo. Quizá es la máxima representación de aquella frase de Nietschze con la que empieza Conan: "lo que no nos mata nos hace más fuertes". De hecho, en 2010, la banda sacó nuevo material: Tomorrow Morning.

Ha llegado la hora de que España disfrute de la creatividad de E y sus Eels, y de clasicazos como Novocaine for The Soul o Last Stop: This Town. Casi nada.

Los españoles que pasarán por el DCode

Ya hemos entrado en Junio, y eso significa que este mes tenemos uno de los festivales que van a pegar más fuerte en nuestro país: el Dcode Festival.
Hoy haremos un repaso a los principales grupos españoles que podremos disfrutar en Madrid.

LORI MEYERS: No hace falta que describamos o expliquemos quiénes son Lori Meyers. Habrá a quien le guste y habrá a quien no, pero es indiscutible que se han convertido en una de las referencias obligadas del pop independiente español. Nada más hay que ver que vienen de Granada, quizá la tierra más prolífica de España para los indies. Mostrarán parte de su último trabajo, Cuando el Destino Nos Alcance, pero seguro que conseguirán lleno como en el SOS, para mostrar clásicos como Alta Fidelidad, Luces de Neón o Dilema.



NOTHINK: Otros que estrenaron disco en 2010, Bipolar Age. Cantan en inglés y hacen un rock ruidoso que recuerda a esos grupos nórdicos, estilo HIM u otros derivados. Para todos aquellos amantes de Green Day o las raíces grunge.



MANEL: Una de las revelaciones del año. Pero revelaciones en el sentido de que han llegado a un espectro de público al que antes no llegaban, puesto que Manel ya llevan años en esto de la música. Folk en catalán, demostrando que el lenguaje nunca debe ser una barrera en la música. Con Els Millors Professors Europeus, lograron vender 10.000 copias en apenas unos días. Cifra impactante en poco tiempo, no sólo por ser un grupo español, sino por ser de un género y un idioma poco amigo de las ventas. Imprescindible de ver, si los solapes lo permiten.



MUCHO: La verdad que nunca he sido fan de Sunday Drivers, pero me despierta simpatía este nuevo proyecto. Vitalidad, atención a las guitarras, y un tono de voz diferente y agudo, cercano al de Iván Ferreiro, que llama (Mucho) la atención. Estarán mostrando su homónimo debut, de este año.



L.A.: Ya no están Sunday Drivers, pero sí L.A. Quizá sea el grupo destinado a ocupar su vacante en el panorama nacional. Un poprock colorido y con energía, perfecto para escuchar en verano. Al igual que su nombre, su música tiene un toque americano que puede ser una de sus señas de identidad.



THE NEW RAEMON: Proyecto de Ramón Rodríguez en el que muestra su sensibilidad, y su faceta cantauteresca. Melodías delicadas e intimistas que son muy agradables al oído. No hay más que ver temas tan finos como Silencio, La Cafetera o su versión de Nueva Vulcano de Te Debo un Baile. También ha sacado nuevo disco para este año: Libre Asociación.



THE BRIGHT: Un bonito y no menos interesante comandado por Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez. Guitarra y voz. Los descubrí recientemente y la verdad que me llevé una grata sorpresa. Un proyecto folk pop que se cuece en lengua inglesa, y que suena realmente bien. Lo que destacaría es que no es explícitamente folk, tiene unos toques electrizantes de guitarra que suman mucho a este dúo que ha debutado este año con su primer larga duración, Soundtrack For A Winter's Tale. A disfrutar de la vocalista.

COFFEE & WINE

Y ahora vamos con los dos que recomiendo personalmente:

TOUNDRA: Si dices que te gusta el post rock, Mogwai o Explosions In The Sky, conocerás a Toundra no? No sólo tienen mérito porque su música sea buena, sino porque practican un género que no es muy popular, o comercial, llámalo como quieras. Y menos en España. Es un honor tener a unos Mogwai en España, aunque con un registro más barroco. Si no te lo crees, ponte Magreb. Una gozada de música instrumental, matices guitarreros y aumentos progresivos. La fórmula de bajar las revoluciones de la canción para después explotar ya está muy vista en el género. Pero siempre funciona, y de qué manera! Desde luego, yo no me los perdería en directo. Prometen ser arrolladores.



HAVALINA: Escuchar Incursiones es la prueba más simple de lo que es Havalina, buen rock arrollador, a caballo entre lo alternativo y lo grunge. Desde luego, uno de los platos fuertes del festival. En ocasiones me recuerdan a Placebo. ¿Puedo llamarlos los Placebo españoles? No sé si se llamarán Havalina en referencia a Pixies, pero desde luego, cualquier amigo de lo alternativo no se verá decepcionado escuchando a este gran grupo español. Altamente recomendables. Una voz corrosiva que se desliza por guitarras cargantes. Grupazo oiga!

The Vaccines, post punk bailongo

Todos los festivales, como es obvio, tienen que tener algún reclamo fuerte. Y más los nuevos, para que provoquen un gran impacto en plan, "hostia! Has visto esto?". El DCode ha sido inteligente y ha configurado un buen cartel con nombres españoles, algunos electrónicos, otros clásicos, y grupos que están dando mucho que hablar este año. Uno de ellos son The Vaccines.

Es otro de los enésimo grupos de raíces post punk. Como pasa con todas las bandas de este género, la primera reacción suele ser "esto suena a Joy Division total". Sí y no. Al menos en este caso. Este grupo novel sigue teniendo esa guitarra marca de la casa de Joy Division, con ese aire ochentero, que también puede recordar al sonido que utilizan Interpol, pero no tan oscuro. La principal ventaja, o mejor dicho, su principal apuesta que les diferencia de los demás, es la energía positiva que transmiten. No permiten que te dejes envolver en ese ambiente tan gris o semidepresivo que puedan tener otros compañeros.

Se ha hablado mucho de que es otro más; otro de los tantos que han salido en los últimos tiempos como Editors o Glasvegas, por nombrar alguno. Se les tilda de hype, otra vez el debate está servido. Que si no son para tanto, que si no es nada nuevo, que si son la hostia... Yo la verdad que al principio era un poco reacio por eso, porque son más de lo mismo. Pero siempre hay que darle varias vueltas para buscar otro punto de vista. Y, realmente, quizá no sea nada nuevo, pero eso no debe impedir que disfrutemos de la música sin prejuicios.



Sinceramente no es algo tan repetitivo, quizá tiene los mismos patrones post punk, pero suena mucho más revitalizado. Una versión nueva. Vaccines son muy enérgicos, y tiene toda la pinta de que en directo son un torbellino para la pista de baile. Para eso tenemas temas tan directos como el que abre, Wreckin' Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna, Norgaard, Wolf Pack... Y también tenemos los medios tiempos que son los más conocidos del disco, como Blow It Up y Post Break Up Sex. En la última parte del disco nos encontarmos con un punto y aparte, la embestida del álbum: Family Friend.

Así que dejemos de someter a prejuicios a los grupos y disfrutemos del a música. What Did You Expect From The Vaccines? es un muy aceptable debut. Así que preparad los zapatos de claqué.

Kasabian agitará el DCode

Seguimos hablando y desgranando del DCode Festival, ese nuevo evento musical que tendrá lugar en Madrid los días 24 y 25 de junio y que seguro que se consolidará como uno de los grandes festivales de nuestro país.
Hoy hablamos de una de las grandes apuestas para este debut: KASABIAN.

Aún me acuerdo la primera vez que escuché Club Foot. Me hizo levantarme del sofá para ver rápidamente a quién pertenecía ese videoclip. Y después vino L.S.F. en ese Kasabian. Se nos presentaba un interesante (aunque algo irregular) debut, con una banda de britpop que recordaban a los Stone Roses (deben estar hartos de esta comparación) o a Oasis en su versión más rockera. Y además, todo ello con unas pinceladas electrónicas muy jugosas. Desde luego que Reason Is Treason o I.D. son buenos temas, y aunque L.S.F. sea un señor hit, Club Foot destaca de entre las demás. Además de que fue la primera -eso siempre la hace especial-, el ritmo abrasivo que imponen la guitarra y la batería más los arreglos electrónicos de fondo, la convierten en un señor clásico.

Un par de años después, en 2006, vuelven a la carga con Empire. De nuevo, otro single que promete, que es el que da título al álbum. Lo que me gusta de Kasabian es que sus discos no tienen una idea central, al menos musicalmente. Lo mismo abogan por las guitarras cargantes, que con rayadas electrónicas o canciones tranquilas. Este segundo disco es una muestra de ello. Está el hit Empire, la setentera Shoot The Runner, la agotadora Apnoea, las electrónicas Stuntman o Seek & Destroy, la trompeta de The Doberman...

Los grandes (o al menos famosos) grupos, aparte de por tener buenos discos, se diferencian del resto por tener hits. En West Ryder Pauper Lunatic Asylum nos encontramos con dos pepinazos. Uno Underdog; el otro Fire. Quitando estas grandes canciones, que se desmarcan del resto, hay que hacer una mención especial a temas como Vlad The Impaler, Fast Fuse, Secret Alphabets o Ladies And Gentleman. En ellos, siguen flirteando con la electrónica y con algún que otro toque de psicodelia.
Utilizan la misma fórmula de siempre, pero si gusta y funciona, ¿por qué cambiar?

Lo mejor de todo esto, aparte de que los verás en el DCode y que tienen un buen directo por lo que dice Youtube, es que en Octubre podría llegar su nuevo disco. Y que dicen que han tomado la idea del Ok Computer de Radiohead... Viendo sus pinceladas electrónicas, puede salir algo realmente bueno. Estaremos atentos.

Por cierto, ya está bien de que si se copian de Ian Curtis, de Primal Scream o de Santa Teresa de Calcuta. Todo el mundo tiene sus influencias, otra cosa es que hablemos de plagio o de burdas imitaciones.

The Zombie Kids, la caña de España

Vamos a ir desengranando poco a poco uno de los grandes eventos del año en nuestro país: el Dcode Festival. El nuevo festival de Madrid que se celebrará los días 24 y 25 de junio. Ha llegado para mantenerse y para cubrir el huevo que dejó el Festimad, pero el Festimad bueno, el que trajo a Pixies, Patti Smith, Audioslave, Rammstein, Muse, Manic Street Preachers... La papeleta no es fácil, pero ya en este primer año han confirmado a grupos actuales tan potentes como The Hives, Kasabian, The Vaccines, Crystal Castles y la confirmación más gorda para el que escribe: Eels: un señor pelotazo.

Hoy nos vamos a centrar en uno de los proyectos electrónicos nacionales más importantes de los últimos años: The Zombie Kids. Últimamente hemos visto en todos lados artistas como Bloody Betroots, Crookers o Steve Aoki. Son productores y dj's de música electrónica que optan por unos patrones bastante cañeros, cercanos al electro house más macarra y sucio.
Ahora se han sumado a este tipo de música este par de dj's madrileños, que ya están pinchando fuera de nuestras fronteras y con bastante éxito. Y no es de extrañar, esa fórmula de sonidos electrizantes y subidones contundentes son la repera.
Lo sabe muy bien el que haya asistido a un directo de, por ejemplo, los Bloody Beetroots. Pero ahora es el momento de los Zombie Kids.

Si escucháramos sus temas sin saber de quién se trata, pensaríamos directamente en alguno de los artistas arriba nombrados. Pero no, es producto nacional, y hay que estar orgulloso. Musicalmente quizá a los que más se asemejan es a los Bloody, con esa fórmula tan efectiva que en público se puede convertir en un auténtico caos. Samples de violines, bases electrizantes, algun tono incluso cercano a Justice... Son todo ingredientes destinados al éxito. Y sólo hay que escuchar temas como L'ecole Feat Moi, Jack Hammer 05 o Blow Money Fast. Cuando los oigas piensa que se trata de un producto nacional y no extranjero. Que aquí también se cuecen habas.

Mucha gente que los ha visto en directo dice que son la hostia, y viendo los temas, no parece para menos. Así que a disfrutar de sus enérgicos temas en el Dcode, que España ya tiene a sus Bloody Beetroots. Fiesta asegurada.