Varios avances que me quitan el sueño

Nos vamos acercando ya a final de año y cada vez son menos los avances que nos van quedando. Después de muchos regresos, pocos han sido los que han deleitado y respecto a los que tienen que venir, sólo podemos especular. Sobre todo en los que ya existe un tema de avance. Sobre estos últimos, vayan los prejuicios por delante, hay algo que quiero comentar. Sobre cuatro artistas concretamente.

Por qué Belen Esteban y no Mapa Sonoro

Continuamente azotados por los eufemísticos 'ajustes' o 'austeros', tampoco hay tregua para la cultura. Y en lo que a nosotros nos toca, peor aún cuando hablamos de la música. Es triste pero es así. Por si no tenemos suficiente con ver cómo es atacada la educación, la sanidad u otros servicios públicos; ahora tampoco hay dinero para mantener al ÚNICO (y esto es lo más preocupante, el único) programa de televisión generalista dedicado a la música, Mapa Sonoro. Cómo no, en La 2.

Nuevo material que fichar en 2012

Entrado el nuevo año, es la hora de coger las libretas y las agendas e ir apuntando fechas para los lanzamientos que más nos interesan. Como pasa siempre, seguro habrá momentos de bajona por decepción, como pasó en 2011 con Radiohead y Strokes por ejemplo. Pero si algo tiene esto de la música es que a veces aparece algo por ahí que te sorprende y en seguida se te quitan las penas. A continuación vamos a repasar algunos de esos nombres que en teoría deben salir este año y que deberían ser alegrías.

Eh Gaga, te hemos pillado!

Twitter me ha recordado gracias a uno de sus Trending Topic que yo tenía que hacer una entrada de despotrique, que se están perdiendo las buenas costumbres. Ya no es TT, pero porque el mundo se ha vuelto loco, aunque de eso ya hace tiempo. Ahora está el Bieber. En fin, el hashtag en cuestión era 'GAGA IS OUR QUEEN', lo cual me ha recordado que tenía que dedicarle un post a la señorita. Esta gente no sólo no tiene suficiente con crear bases ultra comerciales con 3.000 capas inviables de tocar en directo, sino que a veces ni siquiera tienen la capacidad suficiente para crea su propia basura; se dedican a plagiar.

Muchos son los que han plagiado a lo largo de la historia. Algunos han sido honestos y aunque se hayan servido de inspiración en otras canciones, lo han avisado. Pero en la liga de las estrellas como en la que juega Lady Gaga, esto se lo pasan por el forro, la jugada está bastante clara: "me cojo una canción que no conozca nadie, la sampleo, la disimulo un poco y me barnizo de gloria". ERROR!!
Es lo que tiene esta mujer, que como se escucha en todos lados, alguien por huevos te tiene que pillar. De todas formas tampoco es que haya plagiado una obra maestra ni nada de eso. Pero es el hecho. La canción que se sustenta con la base copiada es Judas, aunque no sabemos a ciencia cierta (cosas de la religión) si el Tadeo o el Iscariote. Seguramente será el Tadeo, pero ni siqueira él merecía esta mierda. El vídeo peca (va de religión la cosa) de histriónico. Justamente como Lady Gaga, que no tuvo suficiente con limitarse a enseñar carnaza -al igual que sus compañeras marcatendencias- en la gala de los Grammy, sino que apareció por allí dentro en un huevo. Una pena no haber aprovechado la tesitura para enviar el huevo a Judea, seguro que la recibían con palmas y ramas de olivo... ¡¡¡SORPRESA!!!

En realidad la canción no plagia de una forma completa, sólo utiliza la base de la canción víctima de un modo parcial. Pero da igual, siempre está bien despotricar contra alguien tan despotricable como ella. Bueno, ahí va el tema, después de tanto ataque gratuito -pero justificado-. Se llama Boomwork y es de Sidney Roy. Tenéis que ponerla en spotify, porque es tan rebuscada que no está en otro sitio.

BASE PLAGIADA POR LOS QUE LE HACEN LA MÚSICA A LADY GAGA EN 5 MINUTOS

Y 111 millones de visitas tiene el sacro vídeo de Judas. Este es el mundo que nos deja (rellena con tu líder político favorito). Y no sólo sale Judas, también el tipo guay con ballesta de Walking Dead.

PD: He abierto huevos kinder con mejor sorpresa.

Red Hot Chili Peppers, we are with you

Radiohead ha decepcionado con su último trabajo, Strokes nos han dejado medio templados, Billy Corgan se ha reído en nuestra cara, Arctic Monkeys... mmm (habrá que estudiarlo mejor), Rage Against The Machine no van a sacar disco en principio, de Garbage, No Doubt y The Cranberries aún no se sabe nada. En fin, parece que los grandes nombres -no todos, porque ahí tenemos a Pj Harvey-, no están dando la talla.

Como ya sabréis todos, el próximo 29 de agosto saldrá a la venta I'm With Yoyu, lo nuevo de Red Hot Chili Peppers. Y el 18 de julio se podrá escuchar el adelanto del disco, The Adventures Of RaindanceMaggie. Ya estamos todos haciendo la quiniela, a ver si se sacan algo bueno, a ver si pegan un golpe en la mesa...

Stadium Arcadium, lo último que hemos oído de ellos, es cierto que dejó un saborcete amargo a la mayoría. O más bien una sensación de "Bueeeeno... psee...". No fue un mal disco, pero desde luego sí que fue un poco cansino. Encontrábamos unos RHCP monótonos, con el mismo patrón que han seguido desde Californication. Siempre se ha comentado aquello de "pero si es bueno, ¿por qué tienen que cambiar?". Pero el Stadium Arcadium puede que resultara demasiado soporífero. Sacar un doble cd siempre es peligroso. Mejor no hacerlo a no ser que tengas una obra maestra. También dio la impresión, una vez más, de que el protagonismo recae sobre el magnánimo John Frusciante. Puede que los miembros del grupo sean insustituibles, y que cada uno sea único, pero en una banda de rock, el guitarrista siempre tiene un protagonismo especial. Y más si hablamos de Frusciante. Ahí en el disco lo comprobamos con guitarrazos como Especially in Michigan. Una de las mejores del disco. Que por cierto, también me da la impresión de que si eligieran otros singles, no tan typical RHCP, el impacto sobre la gente sería distinto.

Hablando del susodicho, está claro que una de las grandes piedras que van a tener que superar es la de John Frusciante, que otra vez decide dedicarse a proyectos paralelos ¿por última vez? No Creo. El elegido para cubrirse las espaldas por la banda sabemos que es Josh Klinghoffer. Quizá sea un desconocido para muchos, pero ha colaborado con el mismo John, con Warpaint, con Pj Harvey, con Butthole Surfers...
Además, ya les acompañó en la gira de Stadium Arcadium.
Siempre se comenta la pérdida de RHCP sin Frusciante. Pero tengamos algo de fe, ya vimos el resultado en One Hot Minute con Dave Navarro. Se mantenía el espíritu funky que hoy han perdido, y el sonido era mucho más agresivo. Para muchos acérrimos, es uno de sus discos preferidos. ¿Que preferimos que esté John Frusciante en la banda? Por supuesto. Él ha sido el estandarte, al menos para la gente. Pero también hay que recordar que muchos les han o les hemos criticado por ser unos cansinos desde hace años. Y precisamente, en esos Red Hot Cansinos Peppers, estaba Frusciante. No estoy justificando que no esté, pero lo que no podemos hacer es empezar a soltar comentarios de "vaya una mierda", si aún no les hemos dado una oportunidad.

Sabemos que Flea (el pilar del grupo), ha estado recogiendo influencias de África (esperemos que no hagan la Dover), y que va a tocar el piano. Desde luego, eso muestra que quieren un cambio. Tengamos fe, que estamos hablando de Red Hot Chili Peppers, no de Killers. Hablamos de los creadores de Blood Sugar Sex Magic, Californication o por qué no, del By The Way.

Personalmente además, creo que rescatar el piano en el rock es una gran idea. Los grandes de esto siempre lo han utilizado de una forma maravillosa. Ahí tenemos a Queen, Beatles, Rolling Stones o los Doors. Yo estoy con los Red Hot. Quizá me den un palo en verano, pero si puedo, desde luego que iré a verlos a Madrid o Barcelona.

No seamos agoreros, confiemos en la banda. Quizá los miembros más sustituibles sean el batería y la guitarra. Ninguno de los dos tiene un peso importante a la hora de cantar, para eso está Kiedis (fundamental). Y a ver quién encuentra un bajista con la actitud de Flea. Aunque no suframos el éxtasis de ver a Frusci en directo, uno de los guitarristas que ha marcado los punteos de nuestra generación, tenemos a Klinghoffer, su pupilo, que ha tenido tiempo de sobra para aprender.

Oda a (la música de) Real Madrid TV

En estos días de clásicos cada dos por tres, qué menos que publicar una entrada con cierto tono futbolístico. Porque además, pocas cosas unen más que el fútbol y la música (y que nadie diga un hijo no deseado o el amor o cosas así). Muchas veces nos enchufamos cuando en las noticias nos ponen el resumen de un partido y de fondo suena buena música. Es más, muchas veces buscamos por la página del canal a ver cuál es el temazo que sonaba. Indudablemente, poner canciones que son afines a tu gusto siempre suben el valor añadido del vídeo.

Y si en su día ya dediqué una oda al gran canal de música Telehit, creo que es lícito hacerlo lo mismo con Real Madrid TV. Pocas cadenas no musicales he visto en mi vida que se preocupen tanto por la música, y además con tan buen gusto. Y ya si además eres seguidor del Real, pues qué más pedir.
No tengo ni idea cómo está el asunto ahora con el canal porque ya no lo tengo, pero muchas veces me quedaba alucinado de verdad, con el repertorio que utilizaban. Se ve que en realización había un tipo con buen gusto.

Por ejemplo, aún recuerdo el vídeo de cuando ficharon a Robinho (O Príncipe...), donde sonaba This Is Seagull de Snake Corps.



Y no sólo había rock, también había un refinado gusto por la electrónica, como se puede observar en este vídeo dedicado al fiestero pero a la vez siempre sublime, Guti. Es Temptation de New Order, pero además, antes de que empiece el vídeo, suena un tema mítico. Solía sonar en esos espacios de publicidad. Se trata de Windowlicker del maestro Aphex Twin.





Seguimos con más teclados, esta vez con un Top Ten de goles históricos del Madrid, en la que se puede disfrutar de Keine Melodien de los alemanes Jeans Team.

Y como no encuentro más vídeos del canal por Youtube, pues simplemente dejo los temas que escuché en el canal y que flipaban sumados a los momentos merengues. Uno de los que más me sorprendió fue la versión de Where Is My Mind que tiene Placebo, que sonaba de fondo en uno de esos vídeos recopilatorios. Para cagarse encima:



Si sonaban versiones de los Pixies, pues obviamente algún vídeo tenía que haber con alguna de esta gente de Boston. Pero en vez de irse a por las típicas, pusieron otras que digamos que no son los hits, pero son igual de buenas. O mejores, como Wave Of Mutilation:



Más caña, con Nirvana y su Lithium, o Believe de Chemical Brothers...





También sonaba mucho el de sobra conocido Somebody Told Me, de Killers, antes de que pegaran el 'pelotazo' con Day & Age. Y otros temas electrónicos de actualidad entonces como el Washing Up de Thomas Andersson (remix de Tiga).

Pero una de las que más me gustaba escuchar, y que daban ganas de pedirse un ron con cola, sonaba en la publicidad del canal. Se trataba de Gazebo, de Fairmont. Un tema hipnótico y pegadizo, de estos que salían en los recopilatorios de Pioneer hace unos años. Clásico!



Y para zanjar la entrada, simplemente diré que ha sido productiva para mí porque he descubierto una de las canciones que me molaban en la época y no sabía de quién era. Hoy la he descubierto, años después. No es que me pareza ahora nada especial, pero uno siempre se siente bien cuando encuentra ese tema que tanto buscó en otro tiempo. Era Man, It's So Loud In Here de They Might Be Giants.

Otros temas que creo que sonaban, aunque no estoy seguro, eran Candy Girl, de Soviet y Paris Four Hundred, de Mylo

A ver si alguien me descubre cuál es esta que he encontrado en un vídeo de la cantera!

Ojalá viéramos en los resúmenes de partidos y más temas como los que se curraban en Real Madrid TV. Aunque no seas del Mandril, reconoce que los tíos tenían gusto!

Espero haber arrojado algo de luz sobre los que alguna vez se han preguntado qué sonaba en este canal. También espero que alumbréis vosotros este camino.

All Kurt Apologies

Todos sabemos qué ocurrió el 23-F, pero ¿y en el 20-F? Concretamente en el 20 de febrero, tal día como hoy, de 1967. Pues que nació una de los mitos del rock. Uno de esos iconos que tienen el dudoso placer de pertener al club de los 27 (edad de sus muertes), en el que hay personajes célebres como Janis Joplin, Brian Jones, Jimmi Hendrix o Jim Morrison. Sí, es Kurt Cobain, Kurt Donald Cobain (muy comercial el segundo nombre), aquél melenas rubio de Nirvana que era zurdo como Paul McCartney.

El portavoz de la Generación X, estandarte de los jóvenes de la época y de otros tantos en la actualidad. Nirvana fue el megáfono de la contracultura que hizo llegar a las masas lo que habían estado gestando años antes grupos como REM, Pixies o Sonic Youth. Canalizaron esa ideología de no conformarse con Michael Jackson y Rick Astley. Había que hacer algo diferente. Era el principio de una alternativa; de la alternativa.

En cuanto a la música, Kurt logró expandir la fórmula "ruido/silencio/ruido" de Pixies, que fue lo que le llevó a lo más alto, a abrir una puerta para los próximos grupos noventeros, y, probablemente, a su autodestrucción. Después de debutar con Bleach, vio como sus ídolos underground fichaban por multinacionales o iban llegando poco a poco a las masas. Así que se puso a trabajar y vomitó Nevermind. Uno de esos discos que incluso los esquimales conocen. Bajo la producción de Butch Vig (guitarrista de Garbage) y con la incorporación de un joven Dave Grohl -que más que tocar, golpeaba la batería- consiguieron impactar a medio mundo y dar a conocer eso del grunge. La misma gente de Sub Pop, su sello, les dijeron que iba a ser un "suicidio comercial". No les faltó razón. Sólo consiguieron vender 30 millones de discos.
Y así es como Nirvana se convirtieron en estrellas, y cómo Kurt empezó a juntarse con la heroína. Empezaba a sufrir las consecuencias del éxito: estrés, depresiones, drogas... Estaba superado por los acontecimientos. Tras rehabilitaciones varias y convertirse en padre, volvieron al estudio. Y grabaron In Utero, con la producción de Steve Albini (productor de los Pixies), el disco en el que pretendieron alejarse de toda la masificación que habían conseguido con Nevermind. No había melodías pop de fondo como en su anterior álbum, era un trabajo más oscuro. Más crudo, más directo. Un auténtico guantazo en la cara con canciones como Serve The Servants, el atronador riff de Scentless Apprentice, la explosiva Rape Me, Pennyroyal Tea... Y por supuesto, All Apologies, el éxtasis final inmejorable para cerrar un disco.

Y desde luego, no nos podemos olvidar del Unplugged In New York, donde se puede apreciar la profundidad de las composiciones de Kurt. Donde muestra lo bonita que puede resultar su voz, a pesar de que suene desgañitada y quebrada. Uno de los mejores unpluggeds de la historia, en el que se pueden ver las canciones desnudas, que siguen sonando potentes a pesar de no estar acompañadas de la guitarra eléctrica.
Aún se le ponen a uno los pelos de punta al oír la desgarradora versión de Where Did You Sleep Last Night.

Cobain poseía todas las cualidades para llegar a convertirse en ese icono de la cultura musical que hoy es: se crió en un hogar roto, nació en un pequeño pueblo de pescadores donde probablemente no hay muchas oportunidades, le gustaban los Beatles, Ramones y Pixies. Y encima se drogaba.
Quizá no fuera uno de los mejores guitarristas, pero con unos simples pero potentes acordes conseguió emocionar y llegar a mucha gente que jamás le olvidará a él y a su música. Porque mientras sigamos escuchándole, él estará vivo. Ha tenido y tendrá siempre imitadores. Pero Nirvana no hay más que una y murió con Kurt.

Y después de este humilde homenaje, no dejo una de Nirvana porque todos las conocemos de sobra. Dejo una de Patti Smith, leyenda viva, dedicada a Cobain:

About a Boy

Vaticinios para 2011 y la nueva década

Quisiera haber hecho esta entrada unos días antes. La tenía pensada desde finales de diciembre, pero entre nochevieja, cumpleaños, perrería y tal pascual, se me vino el tiempo encima.
No es más que una reflexión de lo que nos espera en 2011 y en la década venidera.

Empecemos por 2011:

Lo nuevo de Strokes: El regreso que esperan millonien y millonien de personas. Tras haber retrasado tanto el disco, y los trabajos en solitario de Casablancas y Hammond Jr., algunos dicen que es posible que esta gira sea de despedida (van al FIB). Pues ojo, porque si es así habrá que romper la hucha. En cuanto a lo musica, supongo que muchos desearán que vuelvan al Is This It, pero no parece factible tras decir Julian Casablancas que las influencias para este disco son de Thin Lizzy y A-ha... Hard Rock + sintetizadores 80eros = ¿? No sé el resultado de esta ecuación, pero puede ser peligroso. Más de un crítico les está esperando a la vuelta de la esquina.

Lo nuevo de RHCP: Cuando un grupo lleva tantos años de trayectoria como los Chili Peppers, y además lleva un tiempo sin sacar algo "muy bueno", lógico (o lícito) que uno se muestre algo escéptico. Y más tras el Stadium Arcadium, un doble cd que aún contenía buen material pero con parte de relleno. Se está especulando con que este nuevo trabajo también puede ser ¡¡doble!! Y además sin contar con Frusciante, eso ya seguro. Podría representar ya un tortazo en la cara para los fans. En el caso de que sea así, siempre se les podrá ver en directo tocando los clásicos. De todas formas, nunca se sabe, hay que confiar en alguien que ha hecho Under The Bridge, Breaking The Girl, Aeroplane, Scar Tissue o Throw Away Your Television.

Lo nuevo de Radiohead: Ojo! Ojo! Ojoooo!! Para variar, dicen que lo que está trabajando va a ser mejor que OK Computer (sí, claro). La mayoría cuando oímos eso soltamos el típico "siempre dicen lo mismo", pero, ¿y si es verdad? Un día vi una entrevista en la que Thom Yorke decía que se sentía con fuerzas de sacar otro Ok, pues por qué no lo haces mamón! En cualquier caso, a esperar, seguro que será de lo mejor del año. A ver si caen en España este año para verlos en directo, aunque casi no toquen el Pablo Honey o The Bends.

Lo nuevo de RATM: Probablemente el retorno más sonado. Una de esas formaciones diferentes en la historia del rock, con esa simbiosis entre rock, funk y rap que les ha hecho tan indispensables. Como pasa cuando vuelven los grandes, un mal disco podría estropear la discografía, pero nunca se sabe cuando hablamos de Zack de la Rocha o Tom Morello. Yo creo que vale la pena al menos intentarlo. Con toda la que está cayendo ahora de crisis, de la Rocha tiene una oportunidad especial para chillar otra vez en contra del sistema, y en cuanto a Morello, no puedo concebir que de su guitarra salga algo que no me sorprenda.

Lo nuevo de Foo Fighters: No es uno de mis preferidos, pero este disco será especial, ya que juntará a lo que queda de Nirvana. Y no sólamente lo que es el grupo, sino que también será producido por Butch Vig (sí, el de Garbage), que fue quien produjo ese disquillo semi-conocido... Nevermind creo que era. Y en el bajo pues eso, estará Krist Novoselic. La verdad que se podrían buscar un doble de Kurtco para los conciertos y soltar algun Rape Me o algo. Sería de agradecer ¿no?

Lo nuevo de QOTSA: Tampoco soy un especial seguidor de la banda de Josh Homme, pero siempre saca discos interesantes con algún que otro single demoledor. Mejor que pegue otro golpe rockero en la mesa como con Songs For The Deaf, y que deje de producir con los arctic monos.

Lo nuevo de Garbage: Un clásico de los 90. Aunque se les acuse de ser un grupo de singles, no podemos negar que estos son tremendos. Aún no están gastados, así que hay que darles un voto de confianza. Respecto al nuevo trabajo, poco se sabe. Simplemetne Shirley Manson dijo que entrarían al estudio este año, así que a esperar se ha dicho. Si se pasan por nuestras tierras, en directo podría ser para flipar.

Lo nuevo de REM: Ya han dejado en la web Discoverer para descargar gratuitamente. No pinta mal, aún podemos darle algo de crédito a uno de los precursores del rock alternativo. Igualmente, siempre he pensado que una banda tiene que separarse antes de que sea tarde. Es la opininón que comparto junto con REM, U2, Weezer y ¿RHCP? Aunque le doy más crédito a REM que al cansino de U2, que no hace más que exprimir la vaca.

También este año habrá nuevos discos en el post-rock, un género del que cada vez soy más adepto, con grupos como Mogwai y Explosions In The Sky.

Y en la década:

Pues algún grupo saldrá que se ponga de moda y que sea bueno, y luego se baje los pantalones y se masifique. Sí ese es el tópico. Y probablemente se cumpla. A mí personalmente me gustaría que volvieran los 90. De hecho están volviendo, no hay más que ver que alguno grupos siguen sacando discos (Radiohead, RHCP, REM, Foo Fighters, Manic Street Preachers, Ocean Colour Scene, Mogwai...). Pero lo importante es que se les están sumando más, como Rage Against The Machine, Garbage o Soundgarden. Por no hablar de los que se han juntado y de momento sólo se dedican a estar de gira y dar conciertos, como los Smashing Pumpkins o los Pixies. Imaginemos que sacan nuevo material, o que coinciden en un festival... Oh my god. Bueno y también está volviendo parte del britpop a los escenarios, como Suede o Pulp.
Además están saliendo grupos que evocan a esta época, como Male Bonding o Surfer Blood. A ver si con la tontería vuelve el rock de los 90...

En cuanto al panorama nacional, creo que no se puede ser más optimista que ahora, con bandas como Vetusta Morla, Catpeople, Standstill, Delorean... que compaginan con clásicos como Lagartija Nick, Niños Mutantes o La Habitación Roja.

Y en el terreno de la electrónica nunca se sabe, cada vez se innova más. Ahí están Burial, Caribou, Salem, Bloody Betroots o los Crystal Castles, algunos de los últimos fenónemos.

Oda a Telehit

La entrada de hoy la llevo pensando hace bastante tiempo, así que voy a hacerla hoy, qué cojones!!! No está dedicada a un disco, grupo o canción, sino a uno de los emisores que hacen que descubramos cualquier cosa de los anteriores: un canal de televisión. ¿Y cuál es? Pues hay varios interesantes, aquí en España está Pacha TV (no os dejéis guiar por el nombre, es bueno) y la MTV y tal. No son esos. Tampoco el magnánimo VH1. No señor, el canal de TV que me marcó es mexicano:



Indiscutiblemente una de mis primeras fuentes musicales. Aún me acuerdo cuando nos pusieron la televisión por cable, hará ya por lo menos 10 años. La novedad de tener millones de canales era algo fabuloso para un chicuelo como yo, y encima tenía canales de música, algo perfecto para una persona (personilla por aquél entonces) a la que le interesa el tema.
Tenía los típicos de MTV, que no estaba mal con su "Greatest Hits"; Sol Música y Los 40 (ufff); VH1, que estaba de puta madre, y Telehit, el canal mexicano.

Este último fue el que más me impactó. En el VH1 ponían programas muy buenos y tal, pero el Telehit era diferente. Salían presentadores jóevenes, como si fuera una especie de MTV mexicana, pero mejor. Mucho mejor. Había muchas novedades alternativas que por aquél entonces eran desconocidas para mi. Además, descubría música del país. Aún me acuerdo cuando me pasaba tardes esperando a que Claudio Rodríquez y Medellín me enseñara algo nuevo.

Cuando alabo este canal no sólo me refiero a los presentadores ni el formato, sino a detalles cuando ponían los videoclips por ejemplo, donde ponía antes quién había compuesto la canción, de qué año era etc etc. Algo que no he visto nunca en un canal español de música. Acabo de buscar de qué año era la canción I Miss You de Blink #182, porque la oí allí en primicia, esa y muchas otras: 2003. Nada más y nada menos que siete añazos han pasado ya. Una pena que perdiera el contacto con el canal hace tiempo.

Pasemos ya a los descubrimientos. Pixies los descubrí a raíz de un anuncio del canal en el que salía de fondo Where Is My Mind, y mi hermano ya se encargó de hacer el resto. También supuso nuestro primer contacto (de mi hermano y mío) con White Stripes... Conocí muchas canciones sueltas, que ahora después pondré, y tuve el gusto de descubrir a los mejores grupos mexicanos de rock. No hace falta ser un iluminado para darte cuenta cuando lo oyes que deben ser de los estandartes del rock nacional. Conocí a Cafe Tacuba, Julieta Venegas y eso. Pero sobre todo, me refiero a los fabulosos Jaguares, y, por consiguiente, a Caifanes (el proyecto anterior). A Jaguares nos enganchamos mis hermanos y yo. No sólo por las letras y la música, sino por la forma tan "chida" de cantar de Saúl Hernández.
Ojala algún día vuelva a cruzarme en el camino de Telehit, o una televisión española copie su modelo.

Ahora, os dejo ya con algunas de las canciones o grupos que recuerdo que descubrí aquí. TEMAZOS todo.













Eskobar - On The Ground

"Telehit ya forma parte de la rotación continua, de El Camino Alternativo" (Sólo entendible para todos aquellos que hayan tenido el placer de ver este canal).

¿Primavera Sound o FIB?

Hace pocos días se hicieron públicas más confirmaciones para el Primavera Sound barcelonés, incluyendo algunos de los cocos del cartel. Entre ellos estaban: Animal Collective, Pulp, Papas Fritas, Flaming Lips, Belle & Sebastian, Mercury Rev, Mogwai, The National y John Cale (de la Velvet Underground). Algunos de estos nombres han creado gran espectación, ya sea porque son clásicos, o porque han vuelto. ¿Y qué pasa ahora?

Pues que el FIB ha contraatacado hoy con 3 bombas: Arctic Monkeys, Primal Scream y... (redoble de tambor) The Strokes.
Los Strokes ya han acabado de grabar su cuarto trabajo, eso se sabe desde hace pocos días. Lo que estaba cantado es que habría gira este 2011. Lo que no sabíamos es a qué festival de España vendrían. Se lo habrán rifado de lo lindo (o no) nuestros grandes festivales; al final ha ganado el Festival I(nglés)nternacional de Benicàssim.

Parece que tras la decadencia de varios años, ha decidido apostar fuerte por tres grupos de sobrado prestigio. Aunque de todas formas, la novedad son los Strokes porque vendrán con nuevo disco y la gente les tiene ganas. Quizá Arctic Monkeys también venga con nuevo álbum. De todas formas, los monos en directo no entusiasman mucho, o al menos a mí que los vi en un festivalillo de esos MTV. Son buenos, y en directo suenan igual, pero sus canciones son algo planas, quiero decir, no transmiten mucho.

Realmente es mucho más importante ver a Primal Scream, que tienen mucha más trayectoria y seguro que no fallarán. Los tipos de "Mani", son unas bestias salvajes en directo, eso lo sabe todo aquel que los ha visto. Además, darán repaso al Screamadelica, su obra por antonomasia.

Y luego está el festival, que cada vez está inundado por más guiris, y dicen que el camping no vale un pepino. Últimamente, desde el cambio de dueño, el festival ha estado enfocado al público inglés. Ha cambiado mucho, ni siquiera es ya Heineken el patrocinador oficial. Lo que está claro es que el que quiera ver a Strokes en un festival tendrá que ir a Castellón, porque el FIB tiene contrato de exclusividad con los grupos que contrata.

Yo no he estado nunca en el FIB. Sí en el Primavera, y recomiendo este antes que el Benicàssim, aunque a mí me pilla el doble de lejos. ¿Por qué?

Pues porque el año pasado me lo pasé cojonuten. Dejando la subjetividad a un lado, lo recomiendo porque aún quedan más gordos por confirmar. Por ejemplo, sabíamos que Strokes y Radiohead iban a sacar nuevo disco. Strokes se van al FIB, ¿se irán Radiohead al Primavera? Ojala. Igual que Daft Punk, aunque esto ya es más difícil. Lo más importante, es que los grupos de "la zona media", son de más calidad. Es un festival donde te puede sorprender de sobremanera un grupo que no conocías. Eso me pasó a mí, es un festival para descubrir grupos. Obviamente, hay que hacer antes los deberes, porque luego te enteras de que un grupo que molaba un güevo estuvo allí y no los viste. Algún ejemplo de los grupos que pueden cumplir ese rol este año son: Blank Dogs, Ariel Pink's Haunted Graffiti, Dan Melchior Und Das Menace, Comet Gain... hasta el momento.

Y luego además, aunque el precio es el mismo, este es en Barcelona, por lo que puedes visitar los días que estés el cuatriple de cosas de las que hay en Benicàssim.
De todas formas, el que se los pueda permitir los dos, pues qué suerte. Otros combinaremos alguno de esos (probablemente) con el SOS (seguro), que está pisando muy fuerte y está cerca. De hecho, el cartel del año pasado era mucho mejor que del del FIB.

Vosotros sabréis por quién preferís gastaros un ojo de la cara... Yo, por el Primavera Sound, clarísimamente. A no ser que eche una bombaca tipo Daft, Pixies, Arcade o Radiocabeza.

La flamenquitis de España

Hace unos días que el flamenco ha sido declarado Patrimonio Inmaterial. ¿Y? Pues que hace apenas unas semanas empecé a interesarme por este género, algo impensable si miro por el retrovisor, hace apenas un año. Supongo que es así como uno aprende más de música, quitándose de encima los prejuicios e intentando respetar todo lo que se pueda considerar arte.

Primero hay que empezar porque hay que sentirse orgulloso de que un género de música originario de España sea declarado como patrimonio intangible. El flamenco nació en el siglo XVIII en Andalucía de mano de los gitanos. Lo podemos equiparar con el jazz en Estados Unidos con los negros, en ambos casos, la música de los marginados. Pero como es típico de España, país de garrulos donde reina la vagancia y la educación es una puta mierda, alabamos más lo de fuera que lo propio. ¿Muestra de ello? No hay más que meterse en 20 minutos y ver la cantidad de subnormales y analfabetos racistas que comentan, a veces llega a ser preocupante.

Es probable que la mayoría de los que dicen "eso es una puta mierda" ni siquiera lo hayan escuchado. Es más, es bastante probable que algunos de los que escriben eso vayan por la calle escuchando en el móvil a to pijo cualquier basura reggetoniana. Igual esto no es probable, ya que dudo de que una persona que escuche esto tenga la inteligencia suficiente para registrarse en un periódico digital. Seguramente habrá algún o alguna defensora a ultranza de Lady Gaga y Rihanna que se conforma con lo que la tele y los 40 le ofrecen. Otros muchos serán gafapastosos con camisas a cuadros de Pull & Bear y pantalones cagados que se creen en la onda porque escuchan Coldplay o Arctic Monkeys y lo más cerca que han estado de un festival ha sido la fiesta de fin de curso de su colegio. Ir a un festival tampoco otorga credibilidad, cada vez más la gente va por moda, sin saber qué es lo que va a oír. Es curioso cómo vestir un tipo de ropa configura más o menos la poca personalidad que uno pueda tener.

Pero me estoy yendo por las ramas. Los que quizá se metan con el flamenco porque sí y escuchan música aceptable es quizá los únicos con los que merezca la pena discutir. Resumiendo, alguien que tenga cultura. Te puedes meter con la forma de cantar de algunos gitanos en el flamenco, claro, no a todos gusta. Pero seguramente se meten más por el simple hecho de ser gitanos. ¿Por qué no se meten con el cantante de Manos de Topo? Quizá pegarle un tiro ayudaría a paliar su sufrimiento, ya que canta sollozando. El vocalista flamenco canta 40.000 veces con más sentimiento que con el que cantan los fantoches de Dani Martín, Leiva de Pereza o cualquier líder de un grupo que escuche cualquier detractor del flamenco. Porque este género es totalmente visceral. También se puede meter uno con las letras, pues claro. Algunas letras son simples, otras no; otras hablan de la vida de Andalucía, de historias mundanas que son las que configuran en su mayoría canciones de folk. El apartado de las letras también es curioso, porque mientras en España grupos como Barón Rojo, Leño, Reincidentes, Barricada etc. hablaban de la esclavitud de la sociedad y de liberarse contra el poder opresor, Aerosmith y Bon Jovi (por ejemplo) hablan en letras ñoñas de que sus pobres corazoncitos están dolidos porque les ha dejado la novia. Este es un ejemplo de que siempre se tiende más a valorar lo extranjero que lo nacional, unas veces porque interesa para poder meterse con lo patrio; pero la realidad y más triste, es que se hace por ignorancia.

Y vamos con los que se meten con la música en sí, el flamenco es arte en estado puro, sentimiento traducido a música. Por ejemplo, supongo que a todos nos encanta el característico sonido de la guitarra española. Pues bien, cuando más puro y bonito suena este es cuando las cuerdas son masturbadas por las manos de gente de respeto mundial como Paco de Lucía. Creo que meterse con esto ya es ignorancia pura, te puede gustar o no, pero la calidad es objetiva.

Además, en España podemos presumir de que aquí hemos tenido flamenco rock, con grupos tan grandes como Triana o Smash, que supieron combinar con maestría sus raíces andaluzas combinadas con el rock progresivo que venía de fuera. Hay veces que escuchas algunas de Triana, y realmente en algunos momentos puedes recordar a los Doors. Lo único que hay que hacer es darle la oportunidad. Incluso el odiado y querido a partes iguales Camarón, experimentó con el rock en La Leyenda del Tiempo. Eso de combinar con guitarras eléctricas le sentó mal hasta a la comunidad gitana. Toda esta gente supo evolucionar y crear cultura. Una cultura que muchos hoy no saben reconocer.
Incluso los jipis guiris venían en época de dictadura a Sevilla a aprender a tocar la guitarra española. Las bases militares americanas que había en Andalucía significaron un gran tráfico de cds que propició que los españoles nos enteráramos de lo que estaba pasando ahí fuera y coger influencias para ese flamenco rock.

Claro que a mí no me gusta todo el flamenco (Medina Ahazara, Ketama...), igual que no me gusta todo el rock. A veces me gusta el flamenco más "puro" con cantaoras y guitarras y a veces no, pero lo respeto, porque lo considero importante dentro de la historia de la música española y una parte de nuestra cultura. Lo que sí me fascina es esa simbiosis que se crea entre Lagartija Nick y Morente, entre Camarón y Paco de Lucía, o la combinación de guitarra eléctrica y española de Triana.

A modo de conclusión, hay que quitarse de encima los prejuicios y criticar con argumentos, no hay nada peor que decir "eso es una mierda", sin haberlo escuchado o sin poder razonarlo. Esta soberana parrafada a las tantas de la noche, proviene de lo altamente indignado que me he sentido al leer algunos comentarios racistas o ignorantes del artículo de 20 minutos.

¿Es que preferís escuchar la patochadas de Maroon 5 antes que Kiko Veneno?

2010, el año de los retornos

2010 está siendo, y será aún más, un gran año musical. Indudablemente, es la mejor forma de despedir la década: reuniones y giras de grupos clásicos (algunos incluso han pisado España), y nuevos discos esperados que empezarán a grabarse o verán la luz a finales de año.

LAS REUNIONES

No lo voy a jerarquizar en plan "lo más importante al final" para que nadie se me pique.

Así que venga empecemos por The Cranberries mismo. La inconfundible voz de Dolores O'Riordan vuelve a estar por ahí dando que hablar. ¿Quién se querría perder a este grupo clásico de poprock de los 90? Supongo que muy pocos, pero claro, este año hay muchas cosas que ver y uno se ve obligado a priorizar. Ya han estado en Barcelona y Madrid. Estarán en agosto en el Arenal Sound de Castellón. Si puedes, no te permitas el lujo de no oír Zombie, Ode To My Family o Dreams en directo. Se habrán reunido para sacar dinero, pero eso qué importa!!

Pavement, otro grupo pionero que ha vuelto este año. Banda puntera que fue protagonista de ese gran movimiento que tuvo lugar a finales de los 80 y principios de los 90: el rock alternativo. Junto a grupos como REM, Pixies o Throwing Muses, uno de los iconos indie que han sido padres de muchos grupos noventeros. Los hemos tenido este marzo en el Primavera Sound.

A las giras de estos dos se han sumado otros pesos pesados que han tocado o tocarán este año en nuestro país: Pixies, Alice In Chains, Jane's Addiction, Manic Street Preachers, Rammstein, Wilco, Pearl Jam, Iggy Pop, Metallica...

Pero claro, si hablamos de reuniones brutales de este año, nos dejamos en el tintero quizás las dos que más se esperaban, y las dos giran en torno al nombre de Audioslave. En efecto, Rage Against The Machine y Soundgarden han vuelto. La vieja escuela ha vuelto.

Soundgarden. Soundgarden es al grunge lo que Pulp o Ocean Colour Scene al britpop. Me explico, cuando la gente habla de grunge, en seguida piensa en Kurtco y Nirvana, y es normal. Pero Nirvana tuvo dos grandes rivales en su época, éste y Pearl Jam. A pesar de no tener tanta fama, es inconfundible ese sonido cañero de grunge, de rock muy ruidoso acompañado por la voz desgañitada de Chris Cornell. Curiosamente, los tres grupos, aparte de ser de Seattle, coinciden en tener a tres de las mejores voces rockeras de los últimos tiempos: Kurt Cobain, Eddie Vedder, Chris Cornell... En fin, que otro clásico que vuelve a las andadas. De momento, no se sabe qué planes tienen, sólo que estarán en Lollapallooza. Por cierto, vaya cartel...

Y claro, si hablamos de Audioslave y el cantante, sólo falta hablar del resto de los integrantes... Rage Against The Machine han vuelto!!! A mí me ha parecido la mejor reaparición de este año. Menos mal que seguiremos disfrutando de las distorsiones de Tom Morello. La verdad es que me supo mal que se separara Audioslave, y más para que Cornell haga de Enrique Iglesias. Pero al final mira tú por donde, vuelven dos clásicos como la copa de un pinaco. Si van a sacar otro disco, ya esperamos con impaciencia esas letras contra el capitalismo y los gobiernos, los guitarrazos "morellianos" y, sobre todo, ver a Zack de la Rocha gritandoy reivindicando cómo se tienen que lanzar los mensajes.

El gustazo ha sido verlo en directo en el "Rock" in "Rio", quien haya podido claro. Porque los mismos RATM no nos han dejado verlo por la tele, supuestamente porque los derechos van a la SGAE. Aunque sí es comunista tocar con la estrella roja de fondo, no lo es privarnos de verlos. Pero bueno, lo importante es el regreso. Y regresan tocando en un festival donde primero tocan los productos prefrabricados como Hanna Montanah, donde su batería lleva una camiseta de Pixies NO OFICIAL... habrase visto!! Menos mal que en los conciertos de verdad disfrutamos de RATM, Jane's Addiction, Motorhead o Metallica. Por cierto, que flipante poder oír esas guitarras solemnes en las baladas lentas que solo los de California saben hacer.
Si el Rock in Rio no tuviera tanta diversidad y tanta basura, sería un festival de puta madre. Se ha ido degradando con el paso de los años. Pero bueno, suficiente es que han dado la campanada trayendo a RATM y Metallica.

DISCOS VENIDEROS... la que se nos viene encima!!! Vaticino que para el final de este año y principios del próximo habrá que romper la hucha para hacer unos viajecillos.

Empecemos por Interpol. Una de esas bandas que ha sabido canalizar muy bien influencias de la talla de Joy Division o The National. Retratan muy bien esa atmósfera oscura y la llevan a su terreno, donde tienen ese sonido de guitarra tan característico y canciones largas que llevan sorpresa al final. Esperamos con ganas el nuevo disco, para volver a oír temas tan exitosos como Evil, Slow Hands, Obstacle o C'mere. De momento, aquí tenemos Lights, el adelanto del cuarto disco, que saldrá en septiembre. Buena pinta tiene, el final está guapo guapo.
También hay que nombrar a Klaxons, que tienen nuevo material para este año. Un adelanto, Flashover... una pinta tremeeeeeeeeenda.

Pasamos a pesos pesados más pesados (valga la redundancia), con permiso de Interpol.
The Strokes. Hay algunos que se atreven, qué digo se atreven, OSAN!, critircar el tercer disco de Strokes. Pero por Diooos, seamos serios. Por mucho que critiquen, seguro que después en los conciertos se volverán locos con Ize Of The World, Vision of Division, Razorblade o Hearth In a Cage. Es cierto que quizá se dejado algo de lado ese sonido garage (en inglés es con g) y se han volcado más en los virtuosismos de los guitarristas. En Is This It todo era armonía... pero joder, no se puede criticar a esta gente, seamos serios. Son tres discazos como la copa de un pino. Se conoce que Casablancas y Hammond Jr. han hecho sus cosillas por ahí, pero mientras saquen nuevo material... no problem. Supuestamente saldrá a finales de año principios del otro, porque lo han retrasado ya varias veces. Fumata blanca!! Se augura discazo. Por cierto ya están dando conciertillos por ahí para calentar la maquinaria. El último, en Londres.

El mismísimo Santo Padre lo ha nombrado en su homilía habitual.



Pasamos ya a un grupo que probablemente nos ha marcado a los de nuestra generación, pues los hemos vivido en nuestras carnes, aunque no del todo. Estoy hablando de Red Hot Chili Peppers. Los estadounidenses volverán a incrustarse en un estudio este año. Quizá lo estén haciendo ya, porque según dijo Chad Smith, el batería, la intención es que salga este año. Y qué vamos a decir de RHCP que no se haya dicho hasta el momento, pues nada. Quizá que tiene la oportunidad de aprovechar de resarcirse de las críticas de los dos últimos discos.

No he oído el Stadium Arcadium, y aunque el By The Way no es de los mejores, joder, tiene grandes temas (Throw Away Your Television, Venice Queen, The Zephyr Song, I Could Die For You...). Sí que es posible que algunos lo encuentren repetitivos, entre los que me incluyo, pero yo que sé los Red Juan son los Red Juan. Y así los podremos volver a ver en España. Tras las proyectos paralelos de Flea y Frusciante, su Hendrix particular parece que se aleja otra vez de la banda... otra vez Dave Navarro? Espero que no.


Y llegamos a los que más ganas tengo de ver, mi ojito derecho del panorama actual...
Arcade Fire. Estos canadienses de aspecto raro van a lanzar un nuevo disco en agosto. Tras Funeral y Neon Bible, dos discos que rozan la perfección (sobre todo el primero), el listón está por las nubes. No creo que tengan problema para superar la prueba del tercer disco. Hace un mes o así ya avanzaron dos temas que estarán incluidos en su próximo trabajo: The Suburbs y Month Of May. No suenan grandilocuentes como antes, pero igual nos espera el pelotazo cuando oigamos el disco. Lo que quiero decir en pocas palabras es que han sabido renovarse a tiempo. A lo mejor no era necesario, pero el crítico gafapastero de turno que te tilda de repetitivo siempre está al acecho. Pero dudo del criterio de cualquier persona que se meta con un disco de esta gente porque siga sonando como los antes. De todas formas no son discos iguales. El Neon Bible por ejemplo está totalemente "organizado".

Por esta gente sí que me movería a casi cualquier parte de España para verlos. Son un espectáculo, 7 u 8 tipos tocando teclados, guitarras, violines, cantando a través de megáfonos... En fin, que para mí la mejor noticia en lo que va de año en cuanto a reapariciones. Aquí os dejo con Rococo, del nuevo disco.

Nsombolay

La entrada de hoy va de hip-hop, un género del que hablo desde mi más humilde opinión, y es que no es uno de los campos que domino (si es que se puede dominar totalmente un género musical). Está dedicada hacia uno de esos tipos que yo llamo 'respetables'. Es negro, así que si eres racista lo mejor es que salgas de este blog. El tipo en cuestión es Franklin Tshimini Nsombolay, aunque quizá lo conozcas por Frank T.

¿Quién es Frank T? Frank T es el primero de seis hermanos que nacieron en Zaire (República Democrática del Congo). A la edad de 2 años se instaló en España, lo que explica que hable el castellano perfectamente. Es más, hay gente que no sabe que es un negrete (llamarlo de color creo que sería racista, ¿acaso el blanco no es un color?).
Es un tipo importante en el mundillo hiphopero español, ya que formó parte de CPV (Club de los Poetas Violentos), el grupo que introdujo el rap en España, o al menos el más influyente. Por cierto sólo tienen un disco: "Madrid, Zona Bruta", que habla de la época turbulenta que se vivía en aquella en la capital, en cuanto a violencia, delincuencia... Además, entre los integrantes de este grupo se encuentran otros ilustres de la escena nacional como Supernafamacho, El Meswy o Jotamayúscula.

Yo no suelo oír rap, los que me conocen lo saben. Las canciones que me molan suelen ser porque quizá la letra sea buena, pero sobre todo por las bases que utilizan. Por eso se explica que me gusten los Beastie Boys y alguna de Eminem o Public Enemy, y, sobre todo, Frank T.
Aparte del pedazo de vozarrón que tiene, creo que se diferencia de una gran parte de los hiphoperos españoles en que no se limita a hablar de temas que importan a los adolescentes como el sexo, las drogas o la fiesta. Nsombolay va más allá, es un tipo con mensaje, habla de racismo, de política, de la hipocresía... por eso creo que es un tío bastante serio. Para mi gusto está por encima del archirespetado Kaze O, del que la mayoría dicen que es el mejor. Probablemente lo sea, pero para mí manda Frankey. Siempre ha estado comprometido con la cultura, antes escribía en 20 minutos, y actualemente también es productor de nuevos valores raperos.

Algunas de las canciones que debes escuchar para introducirte:
-La gran obra maestra (el título habla por sí solo), una de las mejores bases que he oído además.
-Control de la palabra, con otra base bestial, donde hace alarde de su voz.
-El cubo de variante dimensional y Desfase, con bases muy hardcorianas pero letras contundentes.
-Éxito en un tomo, de humor irónico.
-Sabio joven negro estudiante, una de racismo.
Y claro, las que tiene con Zenit, y que casi todo el mundo conoce, como La Verdad y Suelo soñar (también con Arianna Puello).
Y si te mola Violadores, ya conocerás Línea de 4.

Esta entrada viene a cuento porque sacará nuevo disco el 11 de mayo: "Soy una tostadora". Aquí un avance. Creo que tiene buena pinta.

Por cierto el hiphopero que tenga algo que objetar que lo diga, estoy abierto a sugerencias.

"Una revista sobre música y estilo de vida"

Así rezaba la contraportada de la Rolling Stone cuando me la compraba, y supongo que lo seguirá haciendo. ¿Por qué dice eso cuando debería decir "Una revista sobre Bono, J y algo de música?
Yo era antes un asiduo a esta revista, que en parte me ha ayudado a adquirir una base de conocimientos musicales. Empecé a comprármela en 2004, y lo dejé en 2008. Las razones son varias, y ninguna económica, porque vale 3 cochinos euros.

Una razón de peso fue que cada vez había más reportajes que no tenían nada que ver con la música, que yo no digo que esté mal, porque alguno era interesante. Pero al final uno se harta, porque cada vez atendían menos a la música. Además en esos reportajes, se entrevistaba a supuestos personajes guays o rockeros, en plan ehhh tio!! son "personajes rolling"!!! están en la onda!!! Algunos de estos reportajes hacían que a veces me sintiera como si estuviera leyendo la Bravo o la Superpop. Eran reportajes del tipo "este se ha tirado a 200 mujeres", "lo que Eminem ve en su tiempo libre"... por dioooos!!! Donde está la músicaaaaa!!!! Mirad chicos, estos personajes son lo más de lo más, son a ellos a quien debéis admirar.

La segunda razón engancha con la anterior: en las portadas salía gente que no tenía nada que ver con la música, por ejemplo Pamela Anderson, Gisele Budnchen (o como se escriba) o Samuel Eto'o. En el caso de las muejeres por lo menos te alegras la vista, pero siendo serios a cuento de qué salen las tiparracas en la portada. Son cosas que no entiendo. El año que Funeral (primer disco de Arcade Fire) vio la luz -2005-, fue nombrado por la revista como mejor disco internacional cosa con la que no puedo estar más de acuerdo, porque además los estoy escuchando mucho últimamente y me tienen fascinado. Pues bien, ¿a quién dedicaron la portada del disco? Quien haya leído de una forma más o menos regular la revista sabrá la respuesta: a Bono.

Esto podría ser la tercera razón, los *chuparevistas. Estaba harto de ver las mismas caras y los mismos reportajes siempre. Cuando no salía Bono, salía Kurt Cobain, cuando no era ninguno de estos dos pues salía Mick Jagger o Pete Doherty. Ya está bien hombre, que les quitaban protagonimos a los verdaderos protagonistas como con lo del disco de Arcade. En la redacción parece que cuando no saben qué meter, pues meten de relleno algún reportajillo o artículo dedicado a los mismos 4 o 5 de siempre. Deber ser algo así como "Oye tengo dos páginas en blanco que tengo que rellenar, qué pongo?" Pues no sé... elabora una lista con las veces que defeca Bono al día.
Como podéis ver me estoy ensañando mucho con Bono, no os imagináis la rabia que le he cogido de verlo tanto en la Rolling, y también porque pienso que debería retirarse junto con Rem y algunos más, en vez de dedicarse a sacar basura del tipo Vertigo (1,2,3,14!! wooohh nena es puro rock!), pero claro, la culpa la tiene la gente por comprarlo, y algo también las multinacionales que nos lo ponen hasta en la sopa. Pero de esto ya hablaré otro día.

Otra cosa que influyó en que esta revista perdiera credibilidad para mí es otro personaje conocido y que debe de ser ya un santo en la redacción. No es otro que J, el líder de Planetas. Cada vez que este tipo dice algo o saca música, todos tardan milésimas para postrarse ante él y lamerle el culo. Sin ir más lejos, en el año 2006 sacó un disco con una formación paralela, Grupo de Expertos Sol y Nieve con un coleguilla suyo. Pues anda que tardaron poco en nombrarlo mejor disco nacional... La última mierda que cague J siempre será bien recibida en la RS. Siguen dándole bombo a pesar de que haya dejado joyas como "El Ok Computer de Radiohead me parece pretencioso". Tampoco se quedaron Sidonie cortos diciendo en su momento "Los Pixies es un grupo prescindible, sólo tienen 3 o 4 canciones buenas". Por no nombrar ya a uno de los mayores fantoches del panorama musical español; Txus, líder de Mago de Oz, que es de lo más fantasma que puede haber en este mundo. Pero toda esta gente puede soltar máximas de este tipo, ya que han hecho muchas cosas por la música.

Otra cosa que tampoco entendía cuando me compraba este magazine era por qué no le dedicaban portadas o reportajes a Pixies, Weezer, Placebo y otros grandes grupos cuando se juntaban o sacan discos. Luego sí se las dedicaban a Coldplay o a House el de la tele.
En estos dos últimos que llevo sin leerla, espero, aunque sea ciegamente, que les hayan hecho a Vetusta un reportaje como dios manda, porque la portada ya sé que es una quimera. Tienes que ser hollywoodiense o que te pongan en las 40 mierdas principales.

Y por último quitaron la parte de la revista que hablaba de electrónica, que venía al final, y que me parecía muy interesante. "Clubbing" creo que se llamaba la sección. Pero bueno, prefieren dedicarse a elaborar sus listas deleznables y de puro relleno del tipo "los 50 músicos más importantes del rock", que por cierto es el reportaje del último número. Y adinivad quién sale en la portada...
Después de este ensañamiento masivo, sólo me queda deciros que hay alternativas de revistas físicas, ya que en internet hay muchas páginas interesantes, como la Rockdelux o la NME.
Los inconvenientes son que la primera es de mucho culto y cara (pero porque viene con un cd), pero se nota que es una revista independiente donde no entra publicidad multinacional y además hay ofertas de cultura, y la segunda está en inglés.

Recordad que esto es sólo mi humilde y entrañable opinión.

*de chupacámaras

Etiquetas musicales

He encontrado un hueco en mi horario de empollar, para hablar de un tema que me llevará poco tiempo, al menos comparado con la entradaca anterior. Me gustaría hablar de las etiquetas musicales. Por cierto, qué rabia me da cuando alguien empieza a introducir un tema así: "Hoy me gustaría hablar de..." Deberían decir "quisiera hablar de... y lo voy a hacer" ¿Qué pasa que no te dejan hablar?¿No estás seguro de si debes hablar? Son recursos de mierda (si es que se le puede llamar recurso) para introducir un tema.
Y bueno después de este innecesario párrafo de relleno, me gustaría hablar, y lo voy a hacer, de las etiquetas musicales.

Todo surge de una de las charlas músicales que he tenido recientemente con JJ, un profesor de mi carrera. Nos intercambiamos las típicas preguntas de "tal, tú que escuchas", y empezó a decirme a mí me gusta el rockabilly... y yo what?? Es una de esas palabrejas que has oído pero no sabes a qué género se refiere. Yo le dije mis grupos y me dijo, "pues Pixies es rockabilly" (siento hablar de pixies en la mitad de las entradas). "Y yo ahhhh, es que a eso le llaman rock alternativo".
Y el otro día hablando con Jl, el delegao, me soltó un par de tecnicismos que por otra parte no esperaba oír de su boca. "New wave" y "Synth pop". Estos palabros en cambio sí sabía a qué género se referían. Es lo que yo llamo electrónica. Aunque el vocablo electrónica engloba una gran rama de subgéneros, porque en sí, tanto techno, dance, house, máquina... todo es música hecha con aparatejos electrónicos. Por cierto, me sorprendió bastante que tiene buenas referencias musicales, sobre todo de los 80. Me sorprendió gratamente cuando me dijo que le molaba OMD. Es bueno saber que estás rodeado de gente distinta que te puede aportar su punto de vista musical sobre un género que no muchos controlan.

Cuando yo me refiero a electrónica, a MÍ electrónica, me refiero a las etiquetas que usan los entendidos y que responden al nombre de "indie-dance" o "electroclash". Un ejemplo más de las confusiones que pueden ocurrir cuando lo etiquetas todo.
A veces es un lío hablar con tu colega de música, porque los dos habláis del mismo género pero lo llamáis de diferente forma, como me pasó con JJ. Hay demasiados subgéneros para conocerlos todos, y cuando una persona que controla te habla con tecnicismos, si no estás en su misma onda, te sabe a svenska lo que te está diciendo. También puede ser que te hagas un lío, ¿pero ésto no era éste género?
En fin, que lo mejor es remitirse a los dos grandes géneros: el "está guapo" y el "es una mierda". Lo que pasa que cualquier garrulo puede utilizar estos términos, siendo un absoluto ignorante. Es frecuente que además le den a un tipo de música una descripción que no es la debida, por ejemplo cuando le enseñas a un pachanguero una canción guitarrera (que ni por asomo es jevi), y te dice: dios eso es to jincho. Y te lo dice con toda la autoridad del mundo, elevando el dedo índice al cielo y con la cara de indignación, cuando 1) no es jevi, y 2)escucha música fecal.

* Jincho es la manera despectiva que tienen algunos de llamar a los jevis.

Por lo tanto, quizá lo mejor sea utilizar los grandes géneros, pero de modo genérico, oséase rock, pop, electrónica etc. en vez de referirnos a indie rock (me da mucha rabia eso de "indie"), pop psicodélico, techno-salsa, o cualquier otra mierda que diga otro iluminado.

Los terceros discos

Los terceros discos es un tema importante que quiero tratar. Estos discos no tienen nada especial; es otro lanzamiento más en la trayectoria de cualquier músico.
Pero, simbólicamente para mí, empiezan a representar lo que es la prueba de fuego, es decir, si el grupo se consolida o cae ya en el olvido.
Es un asunto que se me había olvidado que quería comentar, y lo recordé porque el día de mi cumpleaños me regalaron varios discos originales, entre ellos Hot Fuss de Killers. Esto me trajo a la memoria la entrada que quería editar.

The Killers era un grupo que prometía bastante, al menos para mí. Sacó como debut un brillante disco como es Hot Fuss, y años después vio la luz Sam's Town, otro disco que nos dejó varios hits muy importantes. Antes de sacar lo que es el tercer disco, lanzaron Sawdust, que es simplemente rarezas más el temón -que podemos calificar como himno-, que es Tranquilize, junto a Lou Reed, de la vieja escuela. ¿Entonces cuál es el problema? Pues no sé si se vendieron a alguna multinacional, o se quisieron reír del personal, pero su tercer disco, Day & Age, es un insulto a mi inteligencia y al de cualquier persona que se considerara seguidor de The Killers. Temas pastel como Dancer y se han convertido en un himno para las chicuelas en las tascas pijas.

El grupo que más me decepcionó con su tercer disco fue Yeah Yeah Yeahs. Decepción verdaderamente descomunal. Tras el bizarro Fever To Tell que dejó canciones que jamás olvidaremos como Y-Control o Maps, se superaron (para mi gusto) con Show Your Bones. Un disco no tan barroco pero muy guitarrero y completo desde la primera hasta la última canción. Los sonidos de guitarra de Nick Zinner y la voz de Karen O le dan un toque especial a este grupo. El pasado año escuché el primer single -Heads Will Roll- de su tercer álbum (It's Blitz) y me dije "dios que guaaaapo". La novedad era que combinaban su música con bases electrónicas, lo que le hace que Heads Will Roll sea una canción tremenda. Supuse que el resto del disco estaría al nivel de los otros dos hermanos mayores, pero no fue así para mi disgusto. No es un disco tan pastel como el tercero de Killers, pero no está a la altura. Yo confío en que se hayan dado cuenta y en el cuarto me sorprendan gratamente como en antaño.

Este ritual de los terceros discos también se extiende al género electrónico, en el que cual me llevé un chasco con Felix Da Housecat, uno de mis preferidos. Después de hacer que me enchufara con temacos como Silver Screen, Watching Cars Go By, Control Freaq o Happy Hour, fue bastante duro para mí (se me caía uno de mis mitos) oír el monton de basura que representa Virgo Blacktro & The Movie Disco, el maldito tercer disco. De este disco sólo me molaba un tema, y tampoco sería tan bueno porque ni me acuerdo como se llama, ni tengo ganas de buscarlo. Aunque el negrete simpático de Chicago se ha recuperado de su batacazo en su cuarto disco que es de 2009, He Was King. Traducido sería "Él fue Rey", nunca mejor dicho, el disco está bien porque vuelve a sus ritmitos funkies y ochenteros, así que el tío Felix tiene mi perdón por haber sabido rectificar, osea que ahora podrá dormir agusto (porque él sigue mi blog).

Ahora mismo no recuerdo otros grupos que me interesen que se hayan columpiado con el tercer disco, pero estaré al tanto de ver lo que hacen Arcade Fire.