viernes, 31 de diciembre de 2010

Mis 10 discos de la década

Hoy muestro la lista que tengo en mente desde hace unos meses. Probablemente no tengo mucha sorpresa, si bien porque creo que está bastante claro lo que ha mandado en estos años 2000 (2001-2010). Y no hablo en calidad, sino también en cuanto a repercusión. Hay algunos discos que me gusten más que estos, pero quizá no han sido trascendentes de alguna manera para esta época. Es probable que se me vea el plumero, pero si nos ceñimos a 10, hay muchas cosas que quedan fuera, que lo no quiere decir, ni mucho menos, que no lo haya escuchado hasta aborrecer. Intentaré ser objetivo (si bien la objetividad existe), entendiendo por esto, las cosas que han tenido importancia, independientemente de que me gusten más o menos. Pero algo de subjetividad no vendrá mal.

10. ARCTIC MONKEYS - WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT'S WHAT I'M NOT (2007)
No soy un gran fan de este grupo de chicuelos. De hecho, no entiendo que se haya liado tan gorda porque no me parecen para tanto. No me parecen para tanto por sus dos últimos discos, porque este, el primero, fue un gran debut. Es uno de los grupos que mejor representa el avance de internet, medio por el que se dieron a conocer. A base de guitarrazos se hicieron un hueco como uno de los fenónemos de la década.



9. THE ORGAN - GRAB THAT GUN (2004)
Podría haber puesto otros grupos más representativos y exitosos del post punk, como Interpol o Editors. Pero ninguno de ellos me llegan como me llega The Organ. Un grupo que me emociona. Una pena porque sólo sacaron este maravilloso disco antes de disolverse para siempre. Sonaban muy melancólicos. He de reconocer que la voz de Katie Sketch me puede. Su mejor arma no es sólo su música, sino la complementación de esta con la voz de su cantante.



8 FRANZ FERDINAND - FRANZ FERDINAND (2004)
Uno de los fenónemos de los 2000s es sin duda este grupo de Glasgow. Pusieron medio mundo patas arriba con Take Me Out. El disco es como un chute de adrenalina para darlo todo en la pista de baile. Canciones de pop indepentiente con un toque bailongo al que pocos se pueden resistir. Y ojo a algunos guitarrazos de Nick McCarthy.



7. WEEZER - GREEN ALBUM (2001)
Uno de los noventeros que parecía que iban a seguir en punta de lanza, pero desgraciadamente, este fue el último gran disco que firmaron. Era un disco más juvenil que el anterior y gran Pinkerton, pero completo y pegadizo hasta límites insospechados. Sobre la mente colectiva aún flota Island In The Sun. Una pena la trayectoria del grupo, porque a pesar de que en Maladroit tienen varios hits, se han ido desinchando con el paso del tiempo. Este año se han recuperado algo.



6. RADIOHEAD - HAIL TO THE THIEF (2003)
Mientras exista Radiohead, estoy seguro de que seguirán firmando algunos de los mejores trabajos de la década en la que nos encontremos. La verdad que tenía pensado poner Kid A, pero es de 2000. Pero no pasa nada, tenemos Hail To The Thief. A pesar de que a algunos no les gustó la evolución a partir del Ok Computer, en este trabajo rebajan el infumabilismo electrónico de Amnesiac. Vuelven a experimentar con el rock y la electrónica de una forma más accesible. Algunos temas podrían ser parte del OK.
Los coros, excelentes, como siempre.



5. WHITE STRIPES - ELEPHANT (2003)
Abre con una de esas canciones que más aborrezco ahora: Seven Nation Army, una de las que ha marcado a la generación MTV. La culpa la tienen Jack y Meg White por componer ese agujero negro de energía. La verdad que he estado a punto de poner el White Blood Cells, el anterior. Pero joder, es que en este disco sudas de escuchar solo las canciones: Black Math, I Just Dont Know What To Do With Myself, Hypnotise, Black Math, The Air Near My Fingers... Nada que envidiar a cuando eran más garageros.



4. YEAH YEAH YEAHS - FEVER TO TELL (2003)
Aún recuerdo caundo descubrí este grupo, fue además gracias al glorioso canal Telehit. Un día escuché Pin, que me moló. Hasta que otro día vi el videoclip de Maps. Se me pusieron los pelos de punta. Por aquél entonces yo grababa videoclips en una cinta VHS, así que grabé Maps para verla a diario varias veces.
Algo estaba pasando en New York, los Strokes no eran los únicos que estaban de moda en aquel momento en la ciudad. YYY sacó esta auténtica descarga de rock para que, a día de hoy, algunos nos enchufemos con este punk rock barroco.




3 MUSE - ORIGIN OF SYMMETRY (2001)
Sí, puede que el fenómeno Muse se haya masificado e incluso les haya sobrepasado, pero al Cesar lo que es del Cesar. Los de Matt Bellamy han sido los que han llevado la batuta del rock en esta década, a pesar de esa opera-rock de The Resistance que no ha convencido a muchos o haber compuesto un tema para Crepúsculo. Showbiz ya era un gancho de derecha con temas como Phillip, Unintended, Uno, Sober o la grandiosa Museum Muscle. Pero con Origin of Simmetry demostraron que su debut no fue un espejismo. Muse trajeron de vuelta la parte titánica del rock que se había perdido con los 90, ese rock de estadio de los Queen, U2, los Stones o Springsteen. Hace falta estar muy ciego para no ver la grandeza del disco, sólo hay que dejar las primeras seis canciones. La seis, Citizen Erased, es probablemente la mejor canción de la década, o al menos una de las cinco mejores.



2 STROKES - IS THIS IT (2001)
El grupo que gusta a todos. El que devolvió la vida a New York. Strokes vinieron en el 2001 para revolver el panorama musical de la mano de un disco brillante con un sonido garagero que se ganó el fanatismo de muchos, de cualquier fan del rock. Porque para que a uno no le guste esto ya tiene que tener un gusto sibarita extremo. Son canciones que parecen sacadas de un tugurio de los años 70. La culpa de que muchos hoy se quejen de Strokes la tiene este disco. Y es que con el paso de los años se han alejado algo de este sonido que los encumbró a lo más alto. Es un álbum especial, con canciones preciosas (dejémonos de eufemismos) como Barely Legal, Someday, la idolatrada Last Nite o rock 'n' rolleras como New York City Cops. Aunque mi preferida siempre será esta.



1 ARCADE FIRE - FUNERAL (2004)
Hay algunos discos que son aceptables, otros que son buenos o muy buenos. Pero hay pocos que rocen la excelencia. Este es uno de ellos. Y más si es de una banda que debuta. Debido a algunos factores, no fue un disco que triunfara con millones de fans como Franz Ferdinand. Este último fue uno de los causantes, el mundo se volvió loco con los escoceses. También tuvo que ver que fue lanzado por una discográfica independiente (Merge Records). Pero esto no impidió que dejara a la otra parte del mundo boquiabierto. Fue como una zancadilla por la espalda, algo que nadie se esperaba. Estos canadienses crearon algo diferente, un rock barroco fundamentado en instrumentos poco habituales como violines, acordeones, xilófonos... No es un grupo que tenga solos de guitarra espectaculares, o sonidos distorsionantes de otro mundo. Aquí el uso de esa combinación entre instrumentos convencionales y no tan corrientes son los que consiguen que Arcade Fire sea un grupo especial. Cada detalle hace grande a la canción, a veces rozando lo épico. El mismo Win Butler ha destacado Neutral Milk Hotel y Pixies como referencias clave. Eso explica muchas cosas.

Una obra magna que quedará guardada para siempre en los anales de la música y del que escribe, que nunca olvidará la primera canción que escuchó de ellos: Power Out



Un par de mis joyas preferidas (escúchese detenidamente y con auriculares):






Otras cosas que pasaron en estos años.
Pues por ejemplo los post punk que no he puesto, como Editors o Interpol. La maduración del post rock con grupazos noveles como Explosions In The Sky o veteranos como Mogwai.
Contemporáneos de Franz Ferdinand que quedaron algo en la sombra por culpa de estos como Bloc Party o Kaiser Chiefs.
El retorno del britpop a pequeños circuitos con Pete Doherty.
Reminiscencia a los 70 con Black Keys.
Grupazos de rock a los que no se les prestó tanta atención como Les Savy Fav o The National. O Metric.
Buenos grupos en la segunda mitad como Klaxons, MGMT o The Big Pink...
La combinación del rock con la psicodelia y la electrónica con Animal Collective.
Rock de libro con Queens Of The Stone Age o The Horrors...
Grupos interesantes y raros como Xiu Xiu o Blank Dogs.
Folk alternativo con Julie Doiron o Chad Vangaalen.

En electrónica:
Canciones de Daft Punk que aún hoy se escuchan en la discoteca, la cuestabajo de Chemical Brothers. Innovaciones con artistas de tanta clase como Burial, Fuck Buttons o Salem...


Por último, gracias a todos aquellos que llegáis aquí (ya sea de rebote o a propósito), a los que comentáis, a los que soportáis mi continua publicidad por las redes sociales... Que musicalmente, vivamos una gran década venidera.

martes, 28 de diciembre de 2010

B-SIDE #12 ESPECIAL DÉCADA 2000



Último programa del año. En él se repasan algunos de los grupos o fenómenos que han marcado la década que se va, con debate sobre la evoluciónde algunos grupos y qué esperamos de los años 10.
Suenan entre otros: White Stripes, Arcade Fire, Strokes, Mars Volta, Radiohead, QOTSA...

B-SIDE #12 Especial Década 2000

Por cierto, gracias a David, Álvaro, Marro el "terrorista" y Luisa la "comercial"

domingo, 26 de diciembre de 2010

25 temas de 2010

Como el chiringuito ese del 2010 se está acabando, dejo una lista con 25 de algunas de las canciones que más me han molado este año. Y por riguroso orden alfabético señora!!
Podéis dejar vuestra aportación poniendo las que os hayan molado a vosotros y tal.

ARCADE FIRE - ROCOCO


ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI - BUTT-HOUSE BLONDIES


BLACK KEYS - TIGHTEN UP


CARIBOU - ODESSA


CROCODILES - MIRRORS


CRYSTAL CASTLES - EMPATHY


DAFT PUNK - DEREZZED


DEERHUNTER - DONT' CRY


EMERALDS - GENETIC
Emeralds-Genetic by KEEZUR

JAGUAR LOVE - I STARTED A FIRE

JAPANTHER - SPREAD SO THIN

KINGS OF LEON - RADIOACTIVE


KLAXONS - FLASHOVER


LAS ROBERTAS - TELE
Tele - Las Robertas by redsoxpugie


LES SAVY FAV - APPETITES
Les Savy Fav - Appetites by layouteditortorch

MALE BONDING - YEAR'S NOT LONG
Male Bonding - Year's Not Long by musicmule

MGMT - BRIAN ENO


SALEM - FROST
Salem "Frost" by GlobalGrind

SOLVENT - A PRODUCT OF THE PROCESS
A Product Of The Process by solvent

SURFER BLOOD - SWIM


THE NATIONAL - BLOODBUZZ OHIO


TWEAK BIRD - SHIVERS


WAVVES - KING OF THE BEACH
Wavves - King of the Beach by Bella Union

XIU XIU - GRAY DEATH
Gray Death by killrockstars


ZOLA JESUS - NIGHT
Zola Jesus - Night by souterraintransmissions




miércoles, 22 de diciembre de 2010

Mis 15 discos de 2010


Llega el final del año, como supongo que os habréis dado cuenta, y cómo no, el momento de hacer el balance del año. Se puede decir que he apurado bastante, para ver si sale algo nuevo, y para investigar y descubrir algo desconocido. En un momento me planteé incluso publicar esta lista el último día. Pero qué cojones, eso sería enfricarse demasiado. Mi idea era hacer una lista de 10, pero cuando repasé todo el material que tenía en mis manos, me di cuenta que era imposible aglutinar sólo 10 buenos discos. Tenía más de 20, así que apliqué un filtro más fuerte y me han salido estos 15. Creo que pueden despertar un mínimo de interés. Ahí van:

15. BLONDE REDHEAD - PENNY SPARKLE
Un disco bonito, tranquilo. Que fluye. Sus trabajos siempre tienen canciones algo más espirituales. Pero este no es como de costumbre, es más espiritual que nunca, calmado prácticamente en las 10 canciones. Inexplicablemente, la china y los dos italianos parece que en este disco se han tomado una tila. Que no está mal de vez en cuando, aunque les preferimos cuando toman café. Que lo tengan en cuanta en el futuro.



14. BLOOD RED SHOES - FIRE LIKE THIS
Lo reconozco, este disco suena calcado al anterior, pero sigue sonando de putísima madre. Blood Red Shoes son como un cruce entre Hole y Yeah Yeah Yeahs. Levantan el espíritu riot girl a base de los gritos de Laura-Mary Carter y guitarrazos que evocan al grunge de los 90. Es, como mínimo, uno de los discos más pegadizos del año.



13. JAPANTHER - ROCK 'N' ROLL ICE CREAM
Un disco frenético. Un pop independiente brillantemente combinado con un punk noisero que mola por un tubo. Los coros pegadizos hacen que sea tremendamente adictivo. Un disco completo, accesible y rápido de escuchar. Son sólo 10 canciones con cortas ráfagas de 2/3 minutos que hacen que te den ganas de salir a la calle despreocupado de cualquier mierda. El título del disco capta muy bien esa esencia de rock joven.

01-japanther-shes the one by willywalks

12. THE FRESH AND ONLYS - PLAY IT STRANGE
Pop efectivo para tocar en el garaje de detrás de tu casa, con unos tipos barbudos muy amigos de las chaquetas vaqueras. Mientras uno escucha el disco, puede llegar a pensar que está con Martin McCfly en el oeste, envuelto en una persecución mientras The Fresh & Onlys tocan de fondo, mientras que se beben una zarzaparilla en el Saloon . Un disco que por momentos suena muy vivaracho, para recordar buenos momentos en un momento de ocaso.

The Fresh & Onlys - Waterfall by IndieRockReviews

11. EMERALDS - DOES IT LIKE LOOK I'M HERE?
Emeralds han decidido cambiar su modus operandi. Hacer canciones no tan extensas y con más matices. El resultado, uno de los discos electrónicos más importantes, y de largo. Una composición que recuerda al rock progresivo, de ahí que no sea descabellado denominarlo "electrónica progresiva". Otro disco para disfrutar de los sonidos coloridos, muy recomendable escuchar si estás en una estación espacial de la NASA mientras miras nuestro planeta. Genetic, imprescindible.

Genetic by BigBudhha

10. BLACK KEYS - BROTHERS
Rock del de toda la vida, con influencias del blues rock setentero. Para toda la familia, para viejos rockeros y para pipiolos que se inician. Irresistible desde el primer momento en que escuchas Everlasting Light. No es su mejor disco, en otros evocan mejor esa influencia de Hendrix y otros clasicazos, pero joder, cómo suena este!! Quizá no sea el mejor porque al final se diluye un poco.



9. LES SAVY FAV - ROOT FOR RUIN
En la escena de esto que llaman la música ¿alternativa?, siempre hay mucho ruido cuando los populares sacan nuevo disco: que si Arctic Monos, que si
Franz Ferdinand... Pero en cambio, hay otra corriente, otra que va paralela con grupos como Les Savy Fav, uno de esos grupos que hacen rock para poner patas arriba festivales. Con este Root For Ruin siguen creando alboroto, con energía y logrando que sonrías. Todo al mismo tiempo.

Les Savy Fav - Appetites by layouteditortorch

8. SALEM - KING NIGHT
Una de las novedades más interesantes de 2010. Un trío de chavales con pinta (y antecedentes) de yonkis haciendo una música para escuchar a oscuras en una casa en ruinas. Impresionante combinación de electrónica con hip hop. La ambientación es acojonante, consigue transmitir una capa densa de sintetizadores claustrofóbicos que resultan tétricos. Por no hablar de esos coros que parecen venidos de otra dimensión.

Salem - King Night by shaunlopez

7. THE NATIONAL - HIGH VIOLET
¿Por qué The National aún no son considerados de los grandes? Pues no lo sé, pero no será desde luego porque no tengan una pedazo de discografía en su haber. High Violet (en mi opinión), no llega a la calidad del Alligator, pero representa la madurez de un grupo. En él se mezcla el drama con la potencia, lo elegante con lo desgarrador. Es un disco descarnado, pero a la vez solemne, gracias a la imponente voz de Matt Berninger.



6. CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES II
El primer disco de Crystal Castles era demasiado largo y demasiado 8bitesco. Y cambiaron. Y así fue como crearon una bola de nieve que poco a poco fue creciendo, merecidamente, hasta convertirse en uno de los fenómenos de los últimos tiempos. Los jadeos y los gritos de Alice Glass combinados con los sampleados de guitarra y los sintetizadores crean un disco muy fácil de digerir. Y en directo... bufff en directo!!!



5. SURFER BLOOD - ASTRO COAST
Un buen debut con todas las referencias necesarias para hacer un buen disco. Dinosaur Jr, Weezer, The Cure. En ocasiones evoca un toque ochentero, pero sobre todo, suena mucho a 90s. Twin Peaks, el hit Swim, Floating Vibes (Feel The Pain), la farragosa Slow Jabroni, Anchorage, la weezeriana Catholic Pagans... Habrá que estar atento a estos chicuelos.



4. MALE BONDING - NOTHING HURTS
Un guantazo en la cara. Eso es Male Bonding. Un disco que te espabila, que te pone las pilas. Un álbum que recuerda a los primeros Nirvana o a una versión más noisera de Husker Du. Es como un viaje a los 90. Un gran disco debut que posee argumentos tan frescos como Weird Feelings, Nothing Use to Hurt, Crooked Scene, Nothing Remains, o la que es una de las canciones del año: Year's Not Long.

Male Bonding - Year's Not Long by musicmule

3. ARCADE FIRE - THE SUBURBS
Era la vuelta más esperada de 2010. ¿Decepcionaron? Es complicado limitarse a decir si sí o si no. Han cambiado con The Suburbs, han dejado de lado su grandilocuencia para hacer una música más accesible con unas letras más melancólicas. Y además, todo unido a un disco que tiene un minutaje más largo de lo habitual. Para mi gusto, le sobran un par de canciones. Estoy del lado de los que piensa que han perdido. A pesar de la diversidad de opiniones, no cabe duda de que es un buen disco, pero quizá no esté a la altura de su Funeral y Neon Bible. Aunque de gustos no hay nada escrito, creo. Aún siguen manteniendo el sonido Arcade, aunque no como esperábamos.



2. CARIBOU - SWIM
Caribou calló como una bomba entre mis manos. Un auténtico discazo. Y además no es el típico que tenga 5 ó 6 canciones muy guapas y el esto sea relleno. No, es completísimo. Destaca por los sonidos hipnóticos, otras veces por sonidos tropicales, o cambios en la canción que uno no se esperaba, otras veces destaca por los ritmos. La calidad del disco radica además, en que ha gustao tando a los afiocionados a la electrónica, como a los rockeros. Y eso sí que es para sacarse el sombrero. Es muy recomendable para desconectar un rato del curro y disfrutar.



1. XIU XIU - DEAR GOD, I HATE MYSELF
A veces tengo la impresión de que hay algunos grupos que son tan desconocidos o tan raros, que aunque saquen un discazo como la copa de un pino jamás serán (re)conocidos. Ese es el caso de Xiu Xiu, que ha sacado disco que más me ha impactado este año. Y no sólo por lo musical, sino porque es algo diferente. A estas alturas no vamos a compararlo con una obra magna tipo OK Computer, pero es curioso cómo con todos los registros que tiene su álbum, ninguna canción parece que deba pertenecer a otro trabajo. Dear God, I Hate Myself es una aventura total, no sabes por dónde te van a salir, si con electrónica, con una distorsión guitarrera, con algo country o con el sonido de una olla exprés. Es lo más interesante que he oído en 2010 (y que pertenezca a 2010). Es como el resultado de mezclar Arcade Fire y Cold Cave. Ole.

Dear God, I Hate Myself by killrockstars

Gray Death by killrockstars

The Fabrizio Palumbo Retaliation by killrockstars



lunes, 20 de diciembre de 2010

B-Side #11 Especial Electrónica 2000s



Penúltimo B-SIDE del año, en el que se repasa durante una hora los principales algunos de los artistas electrónicos que han configurado esta década. Hay muchos que no se han podido poner y muchos subgéneros que no se han podido tocar, pero es lo que tiene aglutinar 10 años en una hora.
Algo de lo que ha sonado: Daft Punk, CHemical Brothers, Fuck Buttons, Burial, Paul Kalkbrenner, Burial, Vitalic, The Knife...


B-Side #11 Especial Electrónica 2000s

sábado, 18 de diciembre de 2010

Butt-House Blondies


Siguiendo el hilo de la entrada anterior y antes de hacer mis top tenes de final de año, hoy muestro uno de los grupos confirmados. Han sacado un nuevo disco este año, el cual contiene una de las canciones del año sin duda. Se llaman Ariel Pink's Haunted Graffitti. Ariel Pink es uno de esos tipos que viven para la música, toca un porrón de instrumentos y dice que empezó a escribir canciones con 10 años.

El tema en cuestión es Butt House-Blondies, una oda al rock americano. Es claramente lo mejor del álbum con diferencia. De hecho, no tiene mucho que ver con el resto del disco, es como si encajara mejor en otro trabajo más rockero.
Hay canciones que con escuchar los primeros segundos, ya sabes que es buena. Esta es una de ellas.

Empieza con una tempestad de distorsión que hace que te den palmas las orejas. Es realmente potente. Además, esta ráfaga de distorsión está acompañada en un segundo plano por una guitarra de sonido psicodélico made in 70's. Hacia la mitad de la canción, las dos se funden en lo que es el momento culmen del tema.

Pero no sólo hay distorsión en la guitarra, también en la voz de Nedelle Torrisi, que complementa de fondo la parte vocal de Ariel Pink.

Probablemente la primera vez que la oigas se te pongan los pelos de punta, como fue mi caso.



miércoles, 15 de diciembre de 2010

Male Bonding te pone las pilas


Nueva tanda de confirmaciones del Primavera Sound. Ninguno es un gordo, pero son los grupos hacen que este festival se diferencie de los demás. Los desconocidos que nadie conoce y que sorprenden. Uno de ellos es además un novel, y desde que lo he escuchado, he estado escuchando el disco varias veces seguidas. Se llaman Male Bonding. Otro pelotazo de los siempre bien recibidos en la casa del señor, Sub Pop.

Male Bonding es rock frenético con tintes noise y grunge. A veces evocan sonidos noventeros que pueden recordar a los primeros Nirvana o Husker Du, pero mucho más fresco, obviamente. Parece la típica banda de amigos que se juntan en un antro para tocar después de beber unas cervezas, garajeros totales. De esos que acabas el concierto y estás sudando como hace tiempo que no sudabas. El grupo que no conocías y con el que acabaste botando hasta límites insospechados.



Así es su disco Nothing Hurts, fresco a la vez que arrollador. Una descarga de energía para ponerte las pilas a tope. Un espíritu joven que canta con desparpajo, al que será difícil resistirse desde el minuto 1.

El primer tema del trabajo, Year's Not Long, ya es una declaración de intenciones. Si no se te ponen los pelos de punta cuando empieza, te pasará en el 1:05''. Uno de los temas del año con un estribillo perfecto, con la voz en eco deslizándose por una tabla de surf en forma de guitarra distorsionada.

Los tortazos siguen con All Things This Way o Your Countact, Weird Feelings... Es un no parar. También hay canciones más calmadas con guitarras que ambientan como se hace en Yeasayer por ejemplo.
No faltan arrebatos hardcoretas con temas con ritmo diabólico como Crooked Scene. Más perlas son las "Nothing", con Nothing Remains y Nothing Use To Hurt, ambas con sus coros irresistibles. Esos coros siempre funcionan, es una fórmula pop casi que infalible. Algo parecido está presente en Paradise Vendors, con un eco corrosivo que le da un toque especial a la canción.

Y para finalizar una de las tormentas del año, Worse To Come, una acústica.

martes, 14 de diciembre de 2010

B-SIDE #10


B-SIDE #10

Último repaso a algunas de las novedades del año 2010 (los dos próximos son especiales). Entre ellas: Emeralds, Black Keys, Black Mountain, Xiu Xiu, MGMT, Salem, Blonde Redhead...

domingo, 12 de diciembre de 2010

¿Electro-hop? tétrico

En la época en la que vivimos, en la que parece que hay demasiados que dicen que el rock está muerto y otros muchos que enseguida etiquetan como herederos de los Rolling Stones o U2 a cualquier banda nueva que merezca la pena, hay algunos grupos que intentan hacer algo diferente. Es cierto que esto nos es rock, pero desde luego es algo nuevo. Una especie de simbiosis entre electrónica claustrofóbica y hip hop denso.

Estamos sin duda, ante uno de los mejores discos del año. Se llaman SALEM y son de EEUU. Realmente no son nuevos, ya que han sacado dos ep's, pero ha sido en 2010 cuando se han atrevido a editar ya su primer larga duración. Se llama King Night y es acojonante oiga! En estos últimos tiempos he escuchado buenos drones, sonidicos muy guapos, coloridos y tal, pero no he oído una electrónica tan envolvente como la de estos tipos desde hace tiempo.

La ambientación del álbum es espléndida, hay momentos en que la electrónica se vuelve claustrofóbica como en Trapdoor o en Hound. Otros en los que se vuelve épica como en el tema que le da nombre al disco, King Night, Frost. Tampoco faltan temas como Redlights o Killer, que pueden recordar a The Knife o Cold Cave, respectivamente.

Los vocales además son tema aparte, parece como una especie de hip hop sin flow, como diría el poblado hiphoper. Se puede decir que hace un semirapeo muy denso, totalmente acorde con la estructura de las canciones, con su ambientación.
Nos encontramos en un punto en el que la tecnología avanza a pasos tan agigantados que los puertas por abrir en la música electrónica son muchas. Salem no ha hecho más que explotar una de esas múltiples oportunidades que ofrecen los avances actuales.

John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue son los encargados de crear estas atmósferas tétricas y espesas, que parecen sacadas de un cuentro de brujas (igual que ellos y sus pintas de droguers). De hecho, el nombre, SALEM, tiene orígenes en historias macabras. No obstante, te atrapa.

La primera vez que escuchas King Night y esas voces de ultratumba es difícil que te sea indiferente. Igual que con la portada.



Aquí algunos enlaces en directo:

Traxx
King Night
Sick
Frost

La próxima vez que quieras pasar jiñe, no vayas al cine, cómprate un sintetizador.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Oda a Telehit


La entrada de hoy la llevo pensando hace bastante tiempo, así que voy a hacerla hoy, qué cojones!!! No está dedicada a un disco, grupo o canción, sino a uno de los emisores que hacen que descubramos cualquier cosa de los anteriores: un canal de televisión. ¿Y cuál es? Pues hay varios interesantes, aquí en España está Pacha TV (no os dejéis guiar por el nombre, es bueno) y la MTV y tal. No son esos. Tampoco el magnánimo VH1. No señor, el canal de TV que me marcó es mexicano:



Indiscutiblemente una de mis primeras fuentes musicales. Aún me acuerdo cuando nos pusieron la televisión por cable, hará ya por lo menos 10 años. La novedad de tener millones de canales era algo fabuloso para un chicuelo como yo, y encima tenía canales de música, algo perfecto para una persona (personilla por aquél entonces) a la que le interesa el tema.
Tenía los típicos de MTV, que no estaba mal con su "Greatest Hits"; Sol Música y Los 40 (ufff); VH1, que estaba de puta madre, y Telehit, el canal mexicano.

Este último fue el que más me impactó. En el VH1 ponían programas muy buenos y tal, pero el Telehit era diferente. Salían presentadores jóevenes, como si fuera una especie de MTV mexicana, pero mejor. Mucho mejor. Había muchas novedades alternativas que por aquél entonces eran desconocidas para mi. Además, descubría música del país. Aún me acuerdo cuando me pasaba tardes esperando a que Claudio Rodríquez y Medellín me enseñara algo nuevo.

Cuando alabo este canal no sólo me refiero a los presentadores ni el formato, sino a detalles cuando ponían los videoclips por ejemplo, donde ponía antes quién había compuesto la canción, de qué año era etc etc. Algo que no he visto nunca en un canal español de música. Acabo de buscar de qué año era la canción I Miss You de Blink #182, porque la oí allí en primicia, esa y muchas otras: 2003. Nada más y nada menos que siete añazos han pasado ya. Una pena que perdiera el contacto con el canal hace tiempo.

Pasemos ya a los descubrimientos. Pixies los descubrí a raíz de un anuncio del canal en el que salía de fondo Where Is My Mind, y mi hermano ya se encargó de hacer el resto. También supuso nuestro primer contacto (de mi hermano y mío) con White Stripes... Conocí muchas canciones sueltas, que ahora después pondré, y tuve el gusto de descubrir a los mejores grupos mexicanos de rock. No hace falta ser un iluminado para darte cuenta cuando lo oyes que deben ser de los estandartes del rock nacional. Conocí a Cafe Tacuba, Julieta Venegas y eso. Pero sobre todo, me refiero a los fabulosos Jaguares, y, por consiguiente, a Caifanes (el proyecto anterior). A Jaguares nos enganchamos mis hermanos y yo. No sólo por las letras y la música, sino por la forma tan "chida" de cantar de Saúl Hernández.
Ojala algún día vuelva a cruzarme en el camino de Telehit, o una televisión española copie su modelo.

Ahora, os dejo ya con algunas de las canciones o grupos que recuerdo que descubrí aquí. TEMAZOS todo.













Eskobar - On The Ground

"Telehit ya forma parte de la rotación continua, de El Camino Alternativo" (Sólo entendible para todos aquellos que hayan tenido el placer de ver este canal).

martes, 7 de diciembre de 2010

Viaje estelar

Uno de los discos del año. Y es electrónico, señora!!. Va a cargo de Emeralds, un trío de Ohio compuesto por John Elliott, Mark McGuire y Steve Hauschildt.

Han publicado más de treinta trabajos en apenas cuatro años. Obviamente, no eran álbumes, sino cd's y alguna que otra cinta. Todo en cortas tiradas, muy underground todo. Su disco de este año es Does It Look Like I'm Here? y es el cuarto tras What Happened, Emeralds y Solar Bridge. Son esos típicos artistas que en España no nos enteramos que existen, y que probablemente la única forma de que pisen nuestros país es yendo al Sonar. Aparte de que estas cosas aquí no lleguen, es que es difícil de encontrar por internete.

¿Y de qué va su música? Pues es bastante complicada de catalogar, es como una mezcla entre Fuck Buttons y Tangerine Dream. Hay mucho drone, que como ya dijimos una vez, es una nota o sonido alargado durante mucho tiempo. Intentando etiquetarlo, se puede decir que es ambiental, o electrónica "progresiva", aludiendo a esas piezas de rock progresivo de los 70, muy elaboradas y largas.

He intentado indagar un poco en los anteriores trabajos para compararlos con el de este año. Sólo he podido escuchar el What Happened y lo primero que salta a la vista es que este último es mucho más ambiental, con canciones más largas y menos rico en sonidos; más minimalista. En el último, el Does It Look Like I'm Here?, se han desmarcado un poco del rumbo que llevaban. Ahora suenan más grandilocuentes. Una de las cosas que le convierte en uno de los mejores del año es ese paisaje cósmico que crea, que hace que te pierdas en él, con canciones tan soberbias como Genetic, Shade, Candy Shoppe o la que le da el título al disco. Y respecto a los anteriores álbumes, aparte de que ahora haya más matices, sólo hay una que dure más de 10 minutos, algo que no era normal antes.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Viva el vocoder


Hay ciertos dj's o grupos electrónicos que son muy poco conocidos, que pasan desapercibidos para el gran público, o que simplemente no vienen a España. Además es electrónica de esa en la que los vocoders tienen mucho peso, y eso me encanta.

Hablo del holandés Rude 66. Es un tipo que lleva desde la primera mitad de los 90 haciendo sus cosillas techno. Sus producciones de ese tiempo eran acordes con la época, muy ácidas y con ritmos frenéticos a la par que oscuros. Por ejemplo, sólo hay que ver las producciones de Bunker 012, Bunker 013 o Bunker 019 .

A lo largo de los años ha ido evolucionando, y dejando ese sonido ácido para hacer una electrónica más "indie", a pesar de que a veces aún sigue con temas technoides que resultan tétricos.
Suele colaborar con su mujer, poniendo ella la voz. Pero cuando más disfrutas (al menos en mi caso), es cuando utiliza el vocoder. Las voces robóticas molan un güevo, y no sé por qué a España viene poca gente de esa no tan corriente. De todas formas si vienen, es a donde siempre, Madrid, Barcelona...
Bebe mucho de los 80, algo que se ve fácilmente en Sadistic Tendencies, donde combina mucho sintetizador con vocoders, al estilo de Solvent. En este trabajo ya se ve más esa raíz de electrónica e indie.

Es más productor que remixeador, aunque en esta segunda faceta, imprime a las canciones su sello, por ejemplo lo que ha hecho para Sally Shapiro.

A veces la gente me increpa que mis entradas son super tochas, aquí dejo esta super escueta pero rica en contenido (vivan los vocoders). Aquís sus dejo algunos enlaces, aunque lo mejor siempre es ir a LA BIBLIA ELECTRÓNICA:

Sally Shapiro - I'll Be By Your Side (Rude 66 808 Remix)
The 1000 Year Storm
MY 909

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Se acercan explosiones sonoras


El post rock es un género poco extendido en nuestra sociedad, pero que goza de mucho prestigio entre los críticos y los círculos underground. Desde luego, que no tiene nada que ver con la música comercial. Tampoco es algo que se parezca al rock convencional que escuchas en cualquier radiola. También tiene que ver que es un género relativamente joven, surgido en los años 90.
Normalmente no tiene expresión vocal, es música instrumental pero melódica. Generalmente, los grupos que lo tocan suelen utilizar los instrumentos más convencionales: batería, bajo, y guitarras, que en ocasiones son varias.

Ahora que ya hemos explicado un poco de qué va esto, es hora de anunciar que uno de los máximos exponentes de este movimiento tendrá nuevo disco el próximo año: EXPLOSIONS IN THE SKY. Es uno de los últimos grandes grupos de este género y se formaron a principios de esta década. Este próximo trabajo sería el quinto de su carrera, tras How Strange, Innocence (2000), Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever (2001), The Earth is not a Cold Dead Place (2003) y All of a Sudden I Miss Everyone (2007).



Sus álbumes tienen entre 5 y 7 canciones, algo lógico teniendo en cuenta que sus piezas duran una media de 7/8 minutos. Hay veces en que las palabras están de mas, ésta es una de ellas. Cantar aquí, seguramente sería un error. Está elaborado y configurado para disfrutar cada sonido, como cuando repelas un yogur. Las canciones suelen tener una estructura parecida a la de una función exponencial: empiezan tranquilas y poco a poco van aumentando para rugir al final. Aunque no siempre se cumple esta estructura. A veces, hay dos tres minutos en medio en los que el mar guitarresco está tranquilo, preparándose para recibir la tempestad.

Y pocos nombres de grupos he visto que coincidan con la música como ocurre con EITS.
Son auténticas explosiones de energía, emotividad pura. Son como los Fuck Buttons de las guitarras. La verdad que es una putada oír esto y que te mole mucho, porque no tienen previsto pisar España en la gira europea del próximo año. Así que salvo sorpresa, se acabó soñar con verlos en el Primavera Sound, FIB, SOS o cualquier otro festival.

Ahora disfrutad de la música y de este pedazo de vídeo en directo que os adjunto:

Pa mear y no echar gota







martes, 30 de noviembre de 2010

B-Side #9




B-SIDE #9 Repaso a las confirmaciones del FIB (Primal Scream, Strokes, Arctic Monkeys, Portishead), algo de post rock con Mogwai y Explosions in the Sky y mucho más

viernes, 26 de noviembre de 2010

Tron: Legacy. BSO de robots para robots

Después de una gran amasijo de rumores, vino la confirmación y locura para los seguidores: DAFT PUNK se encargaría de la banda sonora de Tron: Legacy. Después de la confirmación vinieron las filtraciones por goteo de algunas canciones. Y tras discernir de los fakes y las reales, ya podemos disfrutar de la BSO verídica. Veredicto, notable.

Fue una gran noticia volver a oír que Daft Punk sacaría nuevo material, algo que llevábamos esperando los fans bastante tiempo. Una "pena" porque ha tenido que ser de la mano de una banda sonora, lo que quiso decir que no iba a ser un disco creado por ellos a su libre albedrío, lógicamente. Pero teniendo en cuenta el talento de Guy Manuel de Homem-Christo y de Thomas Bangalter, sólo podíamos esperar una gran BSO, y eso es lo que ha pasado. Una banda sonora que va como anillo al dedo con la película.

En este trabajo, consiguen una rica mezcla entre música tecnológica y robótica con otros momentos que rozan lo épico. La verdad que si escuchas algunos temas, parece una banda sonora corriente. Corriente, en el sentido de que la ha hecho un tipo que se dedica a ellas tipo Randy Edelman, Jerry Goldsmith o el (fallecido) gran Basil Poledouris. Es decir, canciones en las que no se nota la mano de Daft Punk, entre ellas podemos encontrar Overture, curiosamente, ya tienen una canción que se llama así; ambientales como Armory; de persecución como Rinzler etc. etc.

¿Y dónde se ve la mano de los franceses? Pues en temas como la robótica End Of Line; la más daftpunkiana como Derezzed, que bien podría ser del Human After All o Tron Legacy (End titles), que me recuerda a Terminator.

Las demás canciones son básicamente propias de una banda sonora, algunas maravillas orquestrales com Outlands, grandiosas como Fall, lentas y ambientales como Adagio for Tron y Nocturne respectivamente... En fin, que el que se esperara un discazo electrónico como es normal en Daft, se va a ver decepcionado. En cambio, escucha una buena banda sonora. Pega totalmente con esta secuela el toque de modernidad, energía y "robotismo" que le dan Thomas y Guy Manuel.

Seguramente pasará mucho tiempo hasta que veamos una película en la que levanta más espectación su BSO que el propio film. A pesar de que algún primo se esperara ese Homework, Discovery o Human After All, que no se pegue un tiro: habrá gira de Daft se leía hace unos días por internet. Ahora sólo hace falta cruzar los dedos y esperar a que vengan a España. En ese caso, habrá que romper la hucha e ir a donde haga falta.

Y al que le apetezca, que disfrute de esta BSO echa por robots para robots. Yo iré al cine a ver este espectáculo audiovisual. Desde luego que no se puede tomar como un disco de los franceses, sino como lo que es, una banda sonora que es notable. Si te lo quieres tomar como un disco del dúo, seguramente te decepcione.

Por cierto, corre el rumor de que Disney rechazó en un principio el proyecto sonoro de Daft, por ser demasiado daftpunkiano y poco de BSO. Algunos de esos temas se han presentado bajo un supuestro grupo, que serían Daft Punk, llamado The Third Twin. Una de esas canciones rechazas es esta versión de Outlands.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

¿Primavera Sound o FIB?

Hace pocos días se hicieron públicas más confirmaciones para el Primavera Sound barcelonés, incluyendo algunos de los cocos del cartel. Entre ellos estaban: Animal Collective, Pulp, Papas Fritas, Flaming Lips, Belle & Sebastian, Mercury Rev, Mogwai, The National y John Cale (de la Velvet Underground). Algunos de estos nombres han creado gran espectación, ya sea porque son clásicos, o porque han vuelto. ¿Y qué pasa ahora?

Pues que el FIB ha contraatacado hoy con 3 bombas: Arctic Monkeys, Primal Scream y... (redoble de tambor) The Strokes.
Los Strokes ya han acabado de grabar su cuarto trabajo, eso se sabe desde hace pocos días. Lo que estaba cantado es que habría gira este 2011. Lo que no sabíamos es a qué festival de España vendrían. Se lo habrán rifado de lo lindo (o no) nuestros grandes festivales; al final ha ganado el Festival I(nglés)nternacional de Benicàssim.

Parece que tras la decadencia de varios años, ha decidido apostar fuerte por tres grupos de sobrado prestigio. Aunque de todas formas, la novedad son los Strokes porque vendrán con nuevo disco y la gente les tiene ganas. Quizá Arctic Monkeys también venga con nuevo álbum. De todas formas, los monos en directo no entusiasman mucho, o al menos a mí que los vi en un festivalillo de esos MTV. Son buenos, y en directo suenan igual, pero sus canciones son algo planas, quiero decir, no transmiten mucho.

Realmente es mucho más importante ver a Primal Scream, que tienen mucha más trayectoria y seguro que no fallarán. Los tipos de "Mani", son unas bestias salvajes en directo, eso lo sabe todo aquel que los ha visto. Además, darán repaso al Screamadelica, su obra por antonomasia.

Y luego está el festival, que cada vez está inundado por más guiris, y dicen que el camping no vale un pepino. Últimamente, desde el cambio de dueño, el festival ha estado enfocado al público inglés. Ha cambiado mucho, ni siquiera es ya Heineken el patrocinador oficial. Lo que está claro es que el que quiera ver a Strokes en un festival tendrá que ir a Castellón, porque el FIB tiene contrato de exclusividad con los grupos que contrata.

Yo no he estado nunca en el FIB. Sí en el Primavera, y recomiendo este antes que el Benicàssim, aunque a mí me pilla el doble de lejos. ¿Por qué?

Pues porque el año pasado me lo pasé cojonuten. Dejando la subjetividad a un lado, lo recomiendo porque aún quedan más gordos por confirmar. Por ejemplo, sabíamos que Strokes y Radiohead iban a sacar nuevo disco. Strokes se van al FIB, ¿se irán Radiohead al Primavera? Ojala. Igual que Daft Punk, aunque esto ya es más difícil. Lo más importante, es que los grupos de "la zona media", son de más calidad. Es un festival donde te puede sorprender de sobremanera un grupo que no conocías. Eso me pasó a mí, es un festival para descubrir grupos. Obviamente, hay que hacer antes los deberes, porque luego te enteras de que un grupo que molaba un güevo estuvo allí y no los viste. Algún ejemplo de los grupos que pueden cumplir ese rol este año son: Blank Dogs, Ariel Pink's Haunted Graffiti, Dan Melchior Und Das Menace, Comet Gain... hasta el momento.

Y luego además, aunque el precio es el mismo, este es en Barcelona, por lo que puedes visitar los días que estés el cuatriple de cosas de las que hay en Benicàssim.
De todas formas, el que se los pueda permitir los dos, pues qué suerte. Otros combinaremos alguno de esos (probablemente) con el SOS (seguro), que está pisando muy fuerte y está cerca. De hecho, el cartel del año pasado era mucho mejor que del del FIB.

Vosotros sabréis por quién preferís gastaros un ojo de la cara... Yo, por el Primavera Sound, clarísimamente. A no ser que eche una bombaca tipo Daft, Pixies, Arcade o Radiocabeza.

martes, 23 de noviembre de 2010

B-Side #8 Confirmaciones Primavera Sound 2011




En esta edición de B-Side repasamos algunos de los grupos ya confirmados para el PS de mayo de 2011: Mercury Rev, Animal Collective, Flaming Lips, Blank Dogs, Ariel Pink's Haunted Graffitti, Mogwai, Belle & Sebastian...

B-Side #8 Especial Primavera Sound 2011

domingo, 21 de noviembre de 2010

La flamenquitis de España

Hace unos días que el flamenco ha sido declarado Patrimonio Inmaterial. ¿Y? Pues que hace apenas unas semanas empecé a interesarme por este género, algo impensable si miro por el retrovisor, hace apenas un año. Supongo que es así como uno aprende más de música, quitándose de encima los prejuicios e intentando respetar todo lo que se pueda considerar arte.

Primero hay que empezar porque hay que sentirse orgulloso de que un género de música originario de España sea declarado como patrimonio intangible. El flamenco nació en el siglo XVIII en Andalucía de mano de los gitanos. Lo podemos equiparar con el jazz en Estados Unidos con los negros, en ambos casos, la música de los marginados. Pero como es típico de España, país de garrulos donde reina la vagancia y la educación es una puta mierda, alabamos más lo de fuera que lo propio. ¿Muestra de ello? No hay más que meterse en 20 minutos y ver la cantidad de subnormales y analfabetos racistas que comentan, a veces llega a ser preocupante.

Es probable que la mayoría de los que dicen "eso es una puta mierda" ni siquiera lo hayan escuchado. Es más, es bastante probable que algunos de los que escriben eso vayan por la calle escuchando en el móvil a to pijo cualquier basura reggetoniana. Igual esto no es probable, ya que dudo de que una persona que escuche esto tenga la inteligencia suficiente para registrarse en un periódico digital. Seguramente habrá algún o alguna defensora a ultranza de Lady Gaga y Rihanna que se conforma con lo que la tele y los 40 le ofrecen. Otros muchos serán gafapastosos con camisas a cuadros de Pull & Bear y pantalones cagados que se creen en la onda porque escuchan Coldplay o Arctic Monkeys y lo más cerca que han estado de un festival ha sido la fiesta de fin de curso de su colegio. Ir a un festival tampoco otorga credibilidad, cada vez más la gente va por moda, sin saber qué es lo que va a oír. Es curioso cómo vestir un tipo de ropa configura más o menos la poca personalidad que uno pueda tener.

Pero me estoy yendo por las ramas. Los que quizá se metan con el flamenco porque sí y escuchan música aceptable es quizá los únicos con los que merezca la pena discutir. Resumiendo, alguien que tenga cultura. Te puedes meter con la forma de cantar de algunos gitanos en el flamenco, claro, no a todos gusta. Pero seguramente se meten más por el simple hecho de ser gitanos. ¿Por qué no se meten con el cantante de Manos de Topo? Quizá pegarle un tiro ayudaría a paliar su sufrimiento, ya que canta sollozando. El vocalista flamenco canta 40.000 veces con más sentimiento que con el que cantan los fantoches de Dani Martín, Leiva de Pereza o cualquier líder de un grupo que escuche cualquier detractor del flamenco. Porque este género es totalmente visceral. También se puede meter uno con las letras, pues claro. Algunas letras son simples, otras no; otras hablan de la vida de Andalucía, de historias mundanas que son las que configuran en su mayoría canciones de folk. El apartado de las letras también es curioso, porque mientras en España grupos como Barón Rojo, Leño, Reincidentes, Barricada etc. hablaban de la esclavitud de la sociedad y de liberarse contra el poder opresor, Aerosmith y Bon Jovi (por ejemplo) hablan en letras ñoñas de que sus pobres corazoncitos están dolidos porque les ha dejado la novia. Este es un ejemplo de que siempre se tiende más a valorar lo extranjero que lo nacional, unas veces porque interesa para poder meterse con lo patrio; pero la realidad y más triste, es que se hace por ignorancia.

Y vamos con los que se meten con la música en sí, el flamenco es arte en estado puro, sentimiento traducido a música. Por ejemplo, supongo que a todos nos encanta el característico sonido de la guitarra española. Pues bien, cuando más puro y bonito suena este es cuando las cuerdas son masturbadas por las manos de gente de respeto mundial como Paco de Lucía. Creo que meterse con esto ya es ignorancia pura, te puede gustar o no, pero la calidad es objetiva.

Además, en España podemos presumir de que aquí hemos tenido flamenco rock, con grupos tan grandes como Triana o Smash, que supieron combinar con maestría sus raíces andaluzas combinadas con el rock progresivo que venía de fuera. Hay veces que escuchas algunas de Triana, y realmente en algunos momentos puedes recordar a los Doors. Lo único que hay que hacer es darle la oportunidad. Incluso el odiado y querido a partes iguales Camarón, experimentó con el rock en La Leyenda del Tiempo. Eso de combinar con guitarras eléctricas le sentó mal hasta a la comunidad gitana. Toda esta gente supo evolucionar y crear cultura. Una cultura que muchos hoy no saben reconocer.
Incluso los jipis guiris venían en época de dictadura a Sevilla a aprender a tocar la guitarra española. Las bases militares americanas que había en Andalucía significaron un gran tráfico de cds que propició que los españoles nos enteráramos de lo que estaba pasando ahí fuera y coger influencias para ese flamenco rock.

Claro que a mí no me gusta todo el flamenco (Medina Ahazara, Ketama...), igual que no me gusta todo el rock. A veces me gusta el flamenco más "puro" con cantaoras y guitarras y a veces no, pero lo respeto, porque lo considero importante dentro de la historia de la música española y una parte de nuestra cultura. Lo que sí me fascina es esa simbiosis que se crea entre Lagartija Nick y Morente, entre Camarón y Paco de Lucía, o la combinación de guitarra eléctrica y española de Triana.

A modo de conclusión, hay que quitarse de encima los prejuicios y criticar con argumentos, no hay nada peor que decir "eso es una mierda", sin haberlo escuchado o sin poder razonarlo. Esta soberana parrafada a las tantas de la noche, proviene de lo altamente indignado que me he sentido al leer algunos comentarios racistas o ignorantes del artículo de 20 minutos.

¿Es que preferís escuchar la patochadas de Maroon 5 antes que Kiko Veneno?

jueves, 18 de noviembre de 2010

Techno para disfrutar

Hoy voy a dedicar por primera vez una entrada a uno de mis productores techno preferidos. Es el alemán Gregor Tresher.


Alemania ha sido de toda la vida del señor una país referente en electrónica, eso no se le escapa a cualquier mínimo acérrimo al género.

Gregor Tresher no hace techno de ese machacón que roza el hard techno, y que muchas veces, es algo molesto. Tampoco es de la technocracia más amiga del minimal, esa repetitiva minutos y minuuuuuutos. No, él es un tipo que se curra muy bien las canciones. Sus bases están muy elaboradas, y son bien ricas en sonidos.

Sus producciones del principo se podían parecer al techno que se hacía en la época (sobre 2004), con ritmos más arcaicos y dignos del Detroit primitivo, como pasa en Firewalls y Firebuttons. Algo más de tiempo después, se nota que era un tipo que apuntaba maneras, con esos sonidos bastante agradables para el oído que comentaba antes, como pasa con On, Doom o Still.

Evidentemente tiene varios registros, pero a mí me parecen especialmente buenas las lentas, que tienen muchos sonidos que se van añadiendo poco a poco. Es música incluso para que te quieras relajar, aun siendo techno. De hecho, se lo he enseñado a algún colega jevilongo y le ha molado. Es para escribir un libro de "memorias".

Con su música se ha ganado un hueco entre los dj's y productores más respetados de Alemania, que no es poco. Ha creado obras realmente buenas, algunos de esos temas a los que me refiero son:

The Mad Real World (Para mi la mejor)
A Thousand Nights
The Life Wire (Petar Dundov remix)
Awaking Life Inside
Neon


On, Still, Firewalls una de sus primeras producciones ya era magra

martes, 16 de noviembre de 2010

B-Side #7



Repasamos clásicos que se han juntado durante este año como Rage Against The Machine, Jane's Addiction, Pulp, lo nuevo de Daft Punk, y cositas sueltas como Marissa Nadler, New Order...
Perdón por volver a separarme del micro en este programa, se intentará no repetir... pero lo que importa es la música!!

B-Side #7

sábado, 13 de noviembre de 2010

En Nueva Zelanda también hacen música


Las décadas musicales siempre suelen ser injustas, unas veces porque se les reconoce mucho a unos, y muy poco a otros. A veces hay un género musical que es el que reina; otras, otro con una línea menos conocida pero no por ello menos buena. Y lo que ocurre otras ocasiones, es que el grupo viene de un país del que llega tan poca música, que es difícil que llegue a lugares donde hay algunos grupos de sobra masificados.

Uno de esos países es Nueva Zelanda, y uno de esos grupos, o mejor, GRUPAZO, es Garageland.

No es que siga mucho la escena musical neozelandesa, pero este grupo debe ser de lo más grande que ha dado este país. Seguramente, si hubieran sido de Inglaterra o EEUU serían más conocidos. Su primer disco, Last Exit To Garageland, es de 1996. Y teniendo en cuenta que es un grupo poco conocido y que es de mediadios de los 90, no hace falta ser muy listo para saber de qué va su música. Pixies, Weezer, Eels... tiene un poco de esos grupos, lo normal para un grupo alternativo de la época.

La fórmula es de sobra conocida, ya que en esta década fue explotada de sobremanera: ritmos vertiginosos, acordes pegadizos, guitarras sin adiestrar, estribillos potentes... Garageland. Otro grupo que mamó aquel maravilloso movimiento alternativo de finales de los 80. Aunque también tienen una melodía muy pop escondidad detrás de esas guitarras desafinadas.

Es una pena que desconozcamos este tipo de grupos, porque los hay debajo de las piedras. Pero hay que buscar en las piedras indicadas. Unas veces la culpa es nuestra por falta de interés en buscar cosas nuevas, otras porque los medios están ocupados patrocinando bazofia. Las razones son múltiples. En cualquier caso, lo importante es descubrir grupetes modestos como estos, que quizá fueron éxito en su país pero que por falta de apoyo no triunfaron tanto fuera de sus fronteras.

En su discografía sólo encontramos 3 álbumes, los dos primeros, Last Exit To Garageland (1996)y Do What You Want (1999) son los mejores y más parejos entre sí. El último, Scorpio Righting (2001), no está a la altura de los últimos. Quizá también porque con la nueva década fueron desapareciendo algunos de los iconos alternativos de los 90, para dar paso a otros nuevos iconos que no eran tan originales. Este Scorpio Righting recuerda más a unos Manic Street Preachers de los últimos años. Finalmente, en 2007 sacaron un ep, Come Back Especial, con canciones interesantes.

Para el recuerdo, y por citar algunos, pepinazos como estos:

Fingerpops
Come Back
Not Empty
Spin



miércoles, 10 de noviembre de 2010

B-Side #6 Especial difuntos rockeros




Primer especial de B-Side, debido a que el pasado lunes fue la festividad de todos los santos. En este programa se rinde homenaje a ilustres varios como Janis Joplin, Hendrix, John Lennon y George Harrison, Freddie Mercury, los Ramone, Ian Curtis, Kurt Cobain...

B-SIDE #6 Especial Difuntos del rock


martes, 9 de noviembre de 2010

The Wedding Present @ La Llotja


Lo primero que hice cuando leí que The Wedding Present venía a Elche fue volver a leerlo, lo típico que no te crees una cosa y te autopreguntas: o sea, The Wedding Present... ¿Wedding Wedding no? Y sí, The Wedding Present, la banda que se formó el mismo año que se separaron The Smiths. Es un grupo de rock del mismo corte que The Fall.

El motivo de la gira es el del vigésimo aniversario de Bizarro, su mejor disco, o al menos eso dicen los fans. Ayer se notó que pisaba La Llotja un grupo internacional. O al menos eso fue lo primero que pensamos todos, al oír por fin un concierto completamente bien, en el que cada instrumento se distinguía perfectamente, y sobre todo, que se entendía con claridad al cantante. En este caso, David Gedge.

Además de tocar algunos temás clásicos de Bizarro, también tocaron algunas canciones nuevas con dos baterías. El mismo David lo anunció. Él ha sido el único elemento inmmutable de The Wedding Present. A lo largo de la trayectoria del grupo (más de 20 años), han pasado por él un porrazo de músicos. Pero David ha sido el eje fundamental, el líder indiscutible. El mismísimo John Peel, ha nombrado alguna vez que Gedge ha escrito algunas de las mejores canciones de amor de la historia del rock, como él mismo se ha encargado de reflejar en su twitter.

En cuanto al concierto, estuvo bien. Sonaba de puta madre y tocaron algunos de esos nuevos temas con la doble batería, sumados a clásicos de Bizarro como Brassneck, Kennedy, Take Me, Crushed... Personalmente, a mí me hubiera gustado escuchar Don't Talk, Just Kiss, que es mi preferida.
Para los que no conocieran la banda, también para los que la conocían, es posible que en ocasiones el concierto se hiciera algo monótono. No es un grupo que tenga especiales sondios de guitarra con distorsiones, o sólos épicos. Es más de tocar con tiempos rápidos y largos, como hacen ahora Arctic Monkeys. De hecho, estos últimos los nombran como influencia. Tampoco estaría mal que lo hiciera el idolatrado J de Planetas, porque ayer había momentos en los que parecía que los granadinos estaban en el escenario.

Otra cosa que hay que destacar es el poderío de voz de el cantante (D. Gedge), que tiene una voz potente, similar a la del cantante de Editors, Tom Smith. Luego tampoco tenía desperdicio la cara del batería, que no paraba de poner carazas varias mientras tocaba.

En global, me esperaba algo más. A pesar de que por fin estaba la sala bien sonorizada, no explotaban contundentemente de manera que se te erizara el pelo (también es cierto que no es su estilo); su estilo es más de canciones regulares y largas a lo Mogwai. Está claro además, que si se hicieron algo cansinos es porque tocaron canciones que forman parte de un mismo trabajo -Bizarro-, por eso a veces las canciones se parecían entre sí. Eso no quiere decir que sea malo, porque las canciones eran buenas. Lo que no me gustó fue que cerraran el concierto con una canción lenta y corta en la que no pasaba nada. Será cosa de ver la letra a ver qué dice. Mejor hubiera sido el cover que tienen de It's Not Unusual de Tom Jones.

Parece que los esté criticando. En cierta medida es así, pero el concierto me gustó a pesar de que a veces resultara algo repetitivo. Hay que agradecer a la gente de La Llotja que traiga cada vez a gente de más prestigio, como ayer fue el caso.







domingo, 7 de noviembre de 2010

Aereogramme - Indiscretion #243

Hace tiempo que no pongo ninguna canción suelta, así que today is the day. En estas entradas siempre he puesto cómo me topé con el tema, en este caso no será menos.
Mis hermanos me llaman a veces "el memorión", por recordar gilipoyeces absurdas que eran bastante cotidianas en mi casa. Lo mismo me pasaba con algunas canciones.

El tema que hoy nos atañe lo escuché hace ya un capazo de años en un canal de música que no recuerdo cuál era. La cuestión es que yo era un lechón y estaba derramao en el sofá, en posición fetal, a punto de quedarme sopa, que por aquel entonces era algo corriente. Ese día escuché la canción, pero no me la apunté ni nada porque no tenía acceso a internet. Lo que hacía era grabar videoclips con una cinta VHS. Pero ese día no grabé. Días después intentaba recordar el nombre, porque el tema era cañero y me llamó la atención bastante.

El caso es que hace unos meses recordé por arte de magia, y haciendo honor al "memorión" que la canción tenía una almohadilla (sí, una "#"), y el grupo era algo como aeroplane o algo así. Así que me puse en marchá y la encontré:



El grupo tiene canciones bastante guapas, pero yo me quedo con esta, que me costó encontrarla años!

jueves, 4 de noviembre de 2010

Sleater-Kinney


Para no perder el gustillo de los 90, tras la entrada de Garbage, hoy toca escribir sobre otro noventero. Pero no forma parte de los conocidos como Nirvana, Radiohead, Weezer, Placebo, Manic Street Preachers, Blur y un infinito número de bandas. Es más bien de los del otro lado, de los que seguramente conquistaron a bastante gente, pero en una línea más underground, sin tanto eco como el que pudieran hacer Oasis.
De hecho, mientras algunos tocaban en grandes festivales, ELLAS, tocaban en otros no tan grandes, o en salas reducidas. También es cierto que una sala es más apropiada para su música, un sitio donde hay más contacto y cercanía entre público y grupo.

SLEATER-KINNEY fue un grupo de chicas formado en 1995. Empezaron a tocar música del género rey de la época: el rock alternativo, que si bien no era lo más escuchado, sí lo que estaba mejor valorado, aunque fuera en círculos cultos. Procedentes de Washington, estas chicas siguieron la doctrina de una nueva ola de grupos salidos algunos años antes, bajo la etiqueta de "Riot grrrl". Hacía referencia a un movimiento feminista "de armas tomar". Nación en los albores del grunge, en el que se demostraba que las mujeres tenían algo que decir, y que los hombres no eran los únicos capaces de coronar la música alternativa.

Alguna muestra de sus orientaciones punkeras pueden ser la forma de berrear de Corin Tucker, la corta duración de las canciones, o las ráfagas de guitarras.
No es un grupo que haya abusado de los solos o los sonidos extraños y distorsionados, pero la forma de combinar los acordes con las dos guitarras a la vez y saber explotarlos, y los coros dobles, hacen de Sleater-Kinney un grupo con canciones realmente buenas. Y pegadizas!!

Sus tres primeros discos: Sleater-Kinney (1995), Call the Doctor (1996) y Dig Me Out (1997), son los que tienen raíces más punkianos. Suele pasar que algunos grupos se van amansando con el paso de los años, este es uno de esos casos. El propio Dig Me Out ya no suena tan directo y reivindicativo como los dos anteriores.

Con el paso de los años, consiguieron lucir un mejor sonido, mejor producido, pero perdieron el desparpajo mostrado en los primeros años. Esto ayudó a que fueran más conocidas. También es cierto que tenían un sonido más accesible, como le pasa a One Beat (2001).

Lo más sorprendente, es que su séptimo y último disco, The Woods (2005) es de los mejores. Seguramente tenga que ver que es el único de toda su discografía que está producido bajo el sello de Sub-Pop. Sus canciones ya no duran necesariamente tres minutos, tienen varias de cuatro (incluso una de 11). Es un álbum con mucha fuerza, suenan contundentes como nunca lo han hecho. La muestra de que un productor puede tener un papel esencial en la grabación de un disco.
Desde luego, esto sí que es un disco de despedida, y lo demás, gilipoyadas.










Sleater-Kinney agitando al personal