lunes, 31 de enero de 2011

Sexy Sadie, gracias por volver


Como ya sabréis desde hace días, ha vuelto una de las vacas sagradas de la música independiente española y del sello Subterfuge: los mallorquines SEXY SADIE. Tras su separación en 2006, han anunciado su vuelta de la mano de, por el momento, cinco actuaciones: en la Sala Caracol (Madrid), en el Festival Do Norte, en el Low Cost, en el Festival Contempopranea Alburquerque y en el Festival Sonorama.

En el año 1992 se formó este grupazo, una de las bandas más prolíficas de la música alternativa española. El típico grupete de amigos del instituto que se fuga para fumarse unos porretes y compartir referencias musicales. Ahí es donde se forma Sexy Sadie, en honor a la canción de los Beatles. Además, se unen a la moda de cantar en inglés, como hacían por aquél entonces (antes o después) Australian Blonde, Dover, Deluxe o Sidonie.

Las grupos "indies" de hoy son "más ligeros, con menos contenido y más accesibles en una primera escucha", como dijo Miki Serra, ex-integrante de Sexy Sadie. Y es que en los inicios, el grupo mallorquín tenía un sonido atronador, con un rock potente que podía evocar a Lagartija Nick.
Es difícil no tener en cuenta temas de su disco debut (Draining Your Brain)como Let Me Rock You, Plastic Face, Come, The Aware o por supuesto, In The Water. Eran los primeros arrebatos de una banda que apuntaba maneras. De esta forma, dos años después, en 1996, ve la luz Onion Soup. Un discazo imprescindible. Escuchar la canción que abre el álbum es acojonante, con esas guitarras cargantes de Rock n Roll Fear que parece que te van a destrozar el oído. En este trabajo consiguen un sonido más compacto, siguen teniendo esa faceta contundente pero domesticada -Up To Me, The Dull Figure Knight, I Gotta Go, Voodoo Sacrifice- combinada con una cara más tranquila -Mr. Nobody, Johnny The Good-.

Uno de los alicientes de Sexy Sadie era la alternancia a la hora de cantar y componer de Miki Serra y Jaime García. Pero las cosas parece que se tuercen porque Miki Serra abandona el grupo debido a una enfermedad. De esta forma, el liderazgo y futuro de la banda pasa por Jaime García. Cómo el mismo afirmó en su momento, era una situación difícil porque tener que componer no era lo que más le apetecía en ese momento. Pero ni tanto ni tan calvo, resulta que It's Beautiful, It's Love (1998) se convierte en su mejor disco, el cual les catapulta a estar en la cresta de la ola independiente española. Un trabajo en el que maduran en la producción, introduciendo arreglos de clarinetes, chelos, saxos o trompetas; una vez más, se asoman los tintes beatleianos que tanto les influenciaron. I'm The Brain, A Brand New World, You know That's The Way I Like It, Needle chill, My Bike... Su disco cumbre en el que combinan a la perfección melodías pop, canciones eléctricas y contundencia, como siempre.

Con el paso de los años siguieron alimentando a sus fans con hits como Someone Like You, I Don't Know, I Won't Hurt You, Turn Me On; temas beatleianos como Good Day y canciones lentas e intimistas como A Scratch In My Skin o My Better Chance.
Así llegan a 2006 con su disco de despedida, Translate, un larga duración que dista de acercarse a sus mejores trabajos pero que tiene alguna joyita como Nonsense.
Y por si fuera poco dan una muestra brutal de honestidad y señorío en su comunicado: "A pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando mas que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día, creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con Translate".
Ole, eso sí que es tener cojones y saber cuándo te tienes que retirar, EHH BONO!?!? (guiño, guiño). Probablemente querían embarcarse en otros proyectos, como hizo Jaime García en solitario, pero con ese comunicado quedaron como reyes.

Para el recuerdo quedaron grandes momentos, discos y anécdotas, como aquella en la que los mismísimos REM les dedicaron una canción porque les molaba su grupo. El concierto fue en el Gutiérrez Festival. Y pinchad en el enlace, ojo con el cartel!!

Y ahora ya, pues nada, a cruzar los dedos para que los podamos ver en directo y a ver si se atreven con un disco nuevo para ver cómo se encuentran. Aquí dejo algunos temas para que disfrutéis de ellos. Si hubieran nacido en Inglaterra igual los hubiéramos tenido hasta en la sopa.













B-Side #16




En esta edición de B-Side, repasamos la vuelta de Sexy Sadie, un poco de Crystal Castles, algunos rumores vetusteros en el SOS y de paso un poquito del festival murciano (MGMT, Mujeres). También un poco de habladurías del Primavera Sound que se acercan a Neutral Milk Hotel... Y algunas cosas pendientes de 2010, tales como Sad Day For Puppets, Superchunk y Holy Fuck. Y para cerrar una joya de Aphex Twin

B-Side #16

sábado, 29 de enero de 2011

¿Qué fue de Stephan Bodzin?



Ya no me meto a Beatport con tanta frecuencia como antes, supongo que porque he vuelto a escuchar más guitarras que electrónica, algo que era al contrario hace un año. Pero ayer me apetecía recordar viejos tiempos, así que me metí a la biblia electrónica a ver qué se cuece. Me puse uno de mis ingenieros de sonido favoritos pero resulta que el tipo parece que se está tocando los cojones a dos manos. Es el calvorota STEPHAN BODZIN.

Pasa con algunos productores, que normalmente sacan ep's o temas sueltos y tal, pero un buen día dejan de sacar material. Eso es lo que pasa con este alemán. Desde que se diera a conocer en 2005, ha sacado lanzamientos a cholón, con numerosos ep's y remixes. "A lo largo de mis lanzamientos y todas mis colaboraciones me las arreglé para que mis ideas fluyeran libremente y poder desarollar mi propio estilo". Precisamente ese estilo que ha ido curtiendo con el paso del tiempo es el que hace que sea un productor singular, con un techno no convencional, siempre experimentando con los sonidos y dándoles una forma única. Su música puede parecer berlinesa, pero este tipo es de Bremen. En cualquier caso, se nota que es de la escuela alemana.

En sus primeros temas sonaba a techno flojito, con algún tinte incluso funk. Pero tardó poco en encontrar su sello distintivo, ese techno melódico, lento y elegante perfectamente conjugado con sonidos fuera de la norma. Quizá llegó a su máxima madurez (o a algo más cercano a lo que quería hacer) con temas como Phobos, junto a Marc Romboy. Poco después llegaron producciones magníficas como Papillon o Telesto, donde va tejiendo una red que acaba por atraparte en su universo.

Finalmente, en el año 2007, lanza joyas sonoras como Io o Bedford. Pero lo que verdaderamente importante pasó ese año fue el lanzamiento de su primer larga duración: Liebe Ist... En él, Bodzin explota todo su potencial, desarrollando ese sonido de aluminio sobre el que le gusta trabajar. Temas como Turbine, Luka-Leon, Sonnenwind, Meteor, Planet Ypsilon... Un disco indispensable para los fans del género. Stephan es talento puro, equiparable al de tipos de más prestigio como James Holden.

Después del punto de inflexión de Liebe Ist..., siguió produciendo maravillas sonoras "sueltas" como Callisto, Superlicious o Mustang. Pero con el paso de los años ha ido bajando muy considerablemente sus lanzamientos, dedicándose parece que casi exclusivamente a sus actuaciones en directo.
Si no os habéis adentrado lo suficiente en este tipo, ya es hora de que lo hagáis, ya sea por Youtube, Spotify o Beatport.

Aquí está flipando al personal con su Sonnenwind.
video

jueves, 27 de enero de 2011

Sad Day For Puppets, lo que se nos pasó el año pasado

Hay bastantes grupos que se han quedado fuera de las listas de lo mejor del 2010. Algunos porque no habrán pasado el filtro para quien haya hecho la lista. En cambio hay otros que no entran porque pasan desapercibidos. Es imposible atender a todos los lanzamientos mínimamente interesantes que hay a lo largo de un año. Probablemente este sea uno de esos casos, el de los suecos Sad Day For Puppets. En el pasado septiembre sacaron a la venta su segundo disco (con un ep de por medio), Pale Silver & Shiny Gold.



Respecto a su debut de 2008, Unknown Colours, pocos cambios ha habido. Han hecho un disco más corto pero siguen haciendo gala de ese "dream" pop guitarrero que les caracterizó hace tres años. No han hecho ningún giro ni ninguna evolución, pero siguen sonando igual de bien. A veces suenan más melancólicos y otras parecen una especie de Raveonnettes revolucionados. En cualquier caso, es una de esos buenos grupos de Suecia que salen de vez en cuando como los Cardigans o Caesars. Aunque por sonido, pueden estar más cerca de Telekinesis, The Sounds o Raveonnettes. Un poco mezcla de cada uno.
La dulce voz de Anna Eklund recuerda a la de Emily Haines, de Metric. Les da un toque especial, más aliciente para darse cuenta de que es una pequeña joya que es una pena que no se conozca mucho. Menos mal que tenemos Radio 3 para que nos haga llegar estos grupetes la mar de majos.

Desde luego que Pale Silver & Shiny Gold no es el mejor disco de 2010, pero sí merece estar en una lista de los discos, como mínimo, más interesantes. Sólo por canciones como Anne Says Pt II, Monster & The Beast (probablemente la mejor), Such a Waste o Touch.

martes, 25 de enero de 2011

B-Side #15 Confirmaciones FIB/Vinalopop





En esta edición de B-Side hacemos un repaso a algunas de las confirmaciones del FIB: Mumford & Sons, Veronica Falls, Marzipan Man, (la polémica con) Julieta Venegas; un inciso en el Coachella y las confirmacionaca del Vinalopop: Apparat. Además, lo nuevo de El Columpio Asesino

B-Side #15

sábado, 22 de enero de 2011

Crónica Niños Mutantes+Autumn Comets @La Llotja

Segundo día de conciertos en La Llotja este año. Esta vez era el concierto más esperado del mes, o al menos, así lo demostraba el sold out que hubo. Los Niños Mutantes eligieron a Autumn Comets como teloneros. Una banda madrileña que apenas tiene tres años y que ya está dando que hablar. Presentarondo su último disco, A Perfect Trampoline To Jump. A pesar de que la gente estaba inquieta para ver a los granadinos, dejaron muy buen sabor de boca. Una buena mezla a medio camino entre el folk electrónico y el post rock. Por momentos había algunos tintes que evocaban a Mogwai o Explosions In The Sky en canciones como My Perfect Trampoline To Jump o su cover de Mia, Paper Planes. Buen concierto de los madrileños.

Y por fin llegó el momento que todos esperaban, la razón por la cual había un "sold out" en La Llotja. Llegaba la hora de ver a uno de esos grupos estandarte de Granada: los Niños Mutantes. Venían a presentar su último trabajo, Las Noches de Insomnio, y eso fue lo que hicieron. Estuvieron sobre el escenario hora y media, una muestra clara de lo comprometidos que se muestran y de lo que les gusta tocar en salas; también en el 12 y Medio de Murcia estuvieron un buen rato.

La canción que abrió la veda fue Días Complicados, era previsible que empezaran con una de Las Noches de Insomnio. La noche prometía: un poco del nuevo disco, un poco de Sapos y Culebras y en seguida cayó la primera -y única- de Mano, Parque, Paseo (su primer larga duración): Serpiente. Parecía que iban a prestarle tiempo a sus clásicos, ya que poco después cayó En Avión. No obstante, optaron por el camino de sus últimos tiempos, interpretando canciones como Te Favorece Tanto Estar Callada o No Puedo Más Contigo, que sirvieron para enchufar al público, pues había empezado un poco frío y espectante. La gente acabó ya de animarse gracias a las arengas de los Niños y sus chistes respecto a la nueva ley antitabaco. Aprovecharon el momento para tocar uno de sus covers de Grandes Éxitos de Otros. La elegida fue Como Yo Te Amo, (compuesta por Manuel Alejandro y llevada al éxito por Raphael y Rocío Jurado), la cual cantó a viva voz prácticamente todo ser que habitaba la sala.

Prosiguieron mostrando la versión mutante más nueva, con temas como la distorsionada y atmosférica La Costilla o la aclamada Las Noches de Insomnio. Sonaron muy fieles a lo largo del concierto, una pena que no lo aprovecharan para tocar alguna pieza más compleja de las que tienen en su haber. Se limitaron a tocar prácticamente su último lanzamiento y Todo es el Momento. No faltó tampoco Formentera, que hacía tiempo que no la tocaban, como ellos mismo recordaron.

Antes de llegar al bis, el grupo dejó sólo a Juan Alberto con su guitarra acústica para cantarle al maestro Enrique Morente y rendirle su homenaje. Tras este instante que todos ovacionaron, llegó el turno de Errante, una de las que más emocionó a los presentes. Acto seguido, llegó el que parece un momento imprescindible en cualquier concierto, el bis. Remataron con Ayurveda y La Voz, la cual interpretaron dos veces, una con todo su equipo técnico y otra el grupo sólo. Con estos dos últimos temas, fue el momento en el que más se bailó. También ayudó la energía que transmitían los Niños Mutantes desde el escenario.

Y así llegó el final de la hora y media de concierto de los Niños Mutantes en La Llotja, en la que sonaron muy bien, muy fieles a las versiones de estudio. Pero el buen sabor de boca es relativo, pues se ciñieron a tocar sus dos últimos discos. Apenas hubo lugar para tocar de Mano, Parque, Paseo (sólo Serpiente). La misma "suerte" corrieron El Sol de Invierno, Otoño en Agosto y Canciones para el Primer Día en la Tierra, del que sólamente se escuchó En Avión.
En definitivas cuentas, no se puede negar lo bien que tocan en directo y lo que se entregan al público. Él único pero, que será más grande o más pequeño dependiendo del gusto o fanatismo de cada uno, es que sólo ofrecieron la última etapa de su discografía.


jueves, 20 de enero de 2011

Apparat... ¡¡en el Vinalopop!!

Hacía tiempo que no hacía una entrada electrónica con tanta ilusión. Y es que me enorgullece hacer este primer post electrónico del año dedicada a una confirmación nueva en nuestro Vinalopop: el berlinés APPARAT.
Es impactante que un festival tan nuevo, tras la prueba de fuego del pasado octubre, esté trayendo a gente tan importante para el Vinalopop "de verdad", que será en Abril. Ya dio el pelotazo confirmando a The Charlatans y Divine Comedy. Pero el otro gran nombre Apparat, ya deja entrever que este festival va en serio. Dentro de poco puede ser algo grande. La verdad que yo personalmente, no me esperaba un electrónico de tanta envergadura.

Sascha Ring, aparte de ser conocido por su trayectoria en solitario, también es famoso por ser la mitad de Moderat. El otro 50% es Modeselektor.
Es uno de los altos artesanos de la escuela electrónica alemana que han salido en los últimos años junto a otros como Paul Kalkbrenner o su paisana Ellen Allien (con la que suele colaborar.

Por su sonido como productor, puede recordar a Nathan Fake. Sobre todo en los principios, cuando practicaba una electrónica semiexperimental que se podría catalogar casi como IDM, si bien alguien sabe qué es el IDM. Supuestamente es lo que hacen Orbital, aunque parece más una etiqueta donde se meten en el saco a todos los que cuesta describir. En cualquier caso, seguro que agradará a todos aquellos que seáis fans de los sintetizadores. Él los usa, como buen berlinés que es.

Con el paso de los años, se ha ido orientando a una parte más techno -incluso vocal- que a veces evoca a Paul Kalkbrenner. También se deja caer bastante por el terreno ambiental. En el año 2009 se embarcó en un proyecto con Modeselektor al que llamaron Moderat. Una pena que no sea el dúo el que acuda a Elche, porque hubiera sido un auténtico pelotazo. Su debut fue acojonante, con una elegante electrónica envolvente. No obstante, Apparat sigue siendo un pedazo de nombre para el Vinalopop, que aún me cuesta de creer. No sé por dónde saldrá. Si pincha sus producciones, pues a disfrutar de la música. Si hace de dj, a bailar.
Es más, ha firmado un Dj Kicks, como suele ser tradición en el sello !K7. Eso habla mucho de él, puesto que otros Dj Kicks han sido firmados por gente del calibre de Carl Craig, Stacey Pullen, Tiga, Booka Shade o James Holden. Por cierto The Glimmers, que estarán en el Vinalopop, también tienen una de estas sesiones.

En su faceta como remixeador, tiene, aunque poco, buen material. Tiene mixes de gente tan variopinta como Ladytron, Royksopp, Moby, Johnny Cash (ajononante), Boys Noize o Paul Kalkbrenner.


Apparat - Fractales Pt.1 by Löwend

Apparat - Holdon by shotearth

Apparat - Berlin by csedoresz



Pone cara de flipao cuando pincha eh? Pues a saber la que pondrá cuando vea que está rodeado de palmeracas!

martes, 18 de enero de 2011

Archers Of Loaf: el regreso



La de hoy es una de esas entradas que tenía pensado hacer desde un tiempo. Pero ahora tengo además una excusa para hacerla, y es que el grupo se ha juntado de nuevo, a la espera de ver si hacen una gira o sacan nuevo material o qué hacen.
Son de Carolina del Norte, EEUU y se llaman ARCHERS OF LOAF. Una de esas bandas de rock alternativo de cloaca de los 90. De esas de cuatro colegas que se juntan en un antro a romper las cuerdas de su guitarra mientras se beben unas cervezas. Para fans de Dinosaur Jr., Pavement, Cap 'n' Jazz o Hüsker Dü.

Archers of Loaf estuvieron en el lado de las bandas noventeras que por sonido podrían haber estado predestinadas a algo grande, pero sin embargo, su momento más éxitoso llegó en 1995, cuando salieron de gira con Weezer y Flaming Leeps. Comercialmente, quizá les faltó estar en una discográfica más potente, a pesar de que de Alias ya habían salido Yo La Tengo. Musicalmente, la verdad no lo sé, porque es un grupo increíble. No es que sean unos genios y sus canciones sean muy elaboradas. Pero consiguen un sonido muy definido y un repertorio muy amplio con los instrumentos de toda la vida: guitarras chirriantes y potentes combinadas con la rasgada voz de Eric Bachman. Son factores que suman puntos a muchos de sus temas. Tienen algunos absolutamente de esos arrolladores y que deben ser la repera en directo, como Nostalgia, Last Word o el subidón de My Toast. También tenemos raíces pop camufladas que le dan un toque especial a canciones como Wrong, Backwash, Hate Paste o la brillante Underachievers March and Fight Song.
En su último trabajo, White Trash Heroes, sonaban más compactos, con nuevas perspecticas en sus canciones. Por ejemplo la extraña One Slight Wrong Above, con una voz distorsionada incluida, y la envolvente White Trash Heroes. Mención aparte para Fashion Bleeds.

Aparte de sus cuatro álbumes de estudio, tienen unos cuantos ep's. Alguno como Harnessed In Slums incluye joyas como Telepathic Traffic, una de esas canciones que nada más empezar se intuye que es una gran canción.

Y esto son los Archers Of Loaf, un grupo que se dio a conocer en las radios universitarias de EEUU y que acabó teniendo cierto éxito y saliendo en la MTV. Hace unos días dieron un concierto en Chapell Hill, su ciudad natal. Si se van de gira, este puede ser el momento ideal para que Eric Bachman, Matt Gentling, Mark Price y Eric Johnson se reivindiquen.

ARCHERS OF LOAF // Might by ourbandcanbeyourlife-77

White Trash Heroes - Archers of Loaf by Lifetime

Archers of Loaf "South Carolina" by digitalblackout
Archers of Loaf-Web In Front by siouxsiebee

Aquí os dejo su enlace en Spotify. Merecen mucho la pena. En serio!!

lunes, 17 de enero de 2011

B-Side #14




Hoy enseñamos lo nuevo de Glasvegas, y hacemos un repaso a algunos grupos que están en el estudio para sacar nuevo material en 2011: No Doubt, Foo Fighters, Garbage... También hablamos un poco de una banda de culto de los 90 que vuelve y también nos centramos en los dos conciertos de este mes en La Llotja.


B-Side #14

sábado, 15 de enero de 2011

Ramona Falls

En el año 2009 salía a la luz uno de los debuts de ese año: Ramona Falls. Es una escisión de Menomena, es el proyecto del estadounidense Brent Knopf.

Una buena mezcla, otra vez más, entre rock independiente y folk. Un nuevo camino para Knopf, quien dejó de lado el rock psicodélico que practicaba con Menomena. En ocasiones puede recordar a trabajos de Chad Vangaalen, aunque este último juega más con otros géneros.

Intuit es un disco para degustar lentamente, para oír varias veces detenidamente. Además el disco tiene numerosas colaboraciones, entre las que destaca la de Janet Weiss, batería de Sleater-Kinney. A pesar de que el grupo está formado por seis integrantes (al menos durante las giras), el propio Knopf toca el sólo la mitad de los instrumentos, que suelen ser varios cuando haces un disco que está entre el indie y el folk.

El sonido del disco hace honor al nombre del grupo, Ramona Falls es una preciosa catarata salvaje de Oregón. Intuit evoca a lo natural. Es un sonido que conecta perfectamente con la naturaleza de este bonito lugar de Oregón. También ayudan a crear ese paisaje sonoro y de fantasía los propios dibujos del disco y la página del grupo. Son de rollo azteca. Hay buenas canciones pero la que destaca por encima de todas es I Say Fever, en la que experimentan también con algo de electrónica.









jueves, 13 de enero de 2011

Crónica Chuck Prophet @La Llotja, tocando CLASHicos




Ayer empezó la temporada de conciertos de 2011 en La Llotja, y lo hizo con una gran espectación para ver a Chuck Prophet versionando el mítico disco London Calling de The Clash. Le acompañaba Chris Von Sneidern, el cual salió sólo al principio de la noche a interpretar 4 ó 5 canciones. Algunas eran del documental Why Isn’t Chris von Sneidern Famous?, como Symphony of Love, con la que finalizó. Tenía una difícil papeleta por resolver, captar la atención de un público que no sabía quién era y que había venido a escuchar el London Calling. A pesar de que a veces costaba escucharle por el tumulto que había en la sala, cumplió.

El siguiente en entrar en escena fue Johnny Green, el manager de The Clash, que salió a decir unas palabras sobre ellos y a presentar la actuación de Chuck Prophet.

Y saltaron en escena estos tipos (incluido Chris Von Sneidern) de California, venidos para interperetar uno de los discos que más han marcado en la historia del punk. Había gran espectación, con la sala casi llena para ver la revisión del London Calling.

Abrieron el directo -quizá lo más sorprendente de todo- con London Calling, aunque es la que abre el disco. En un momento se podía pensar que iban a tocar en el orden del álbum, porque le siguió Brand New Cadillac, pero no fue así. A la tercera y tras el "muchas gracias", dedicaron a la gente Spanish Bombs. Claramente, una de las más aclamadas y con las que más se animó el público. Es curioso, pero cada vez que viene un grupo extranjero, se escucha perfectamente, como pasó con Wedding Present. En cambio, cuando toca algún grupo español, suele haber algún problema con el sonido.

Continuaron siguiendo clásicos para el deleite de todos los presentes, con temas como Train Vain. Se podía ver a los viejos rockeros de chupa de cuero disfrutando con la música que escuchaban cuando eran más jóvenes. No era Joe Strummer el que estaba sobre el escenario, pero Chuck Prophet y sus chicos fueron bastante fieles a los Clash. Y es que interpretar un disco tan importante y hacerlo mal, marca a cualquiera. Tampoco faltó Lost In The Supermarket, la cual se encargó de cantar Chris Von Sneidern.

Se les veía sonrientes, que se lo pasaban bien, lo que simpre es de agradecer. Conectaron bien con el público, llegando a hacer alguna bromita con alguno de las filas de delante. Y con el buen rollo que reinaba en la sala, siguieron rindiendo homenaje a una de las bandas clave del punk británico con temas como I'm Not Down,
Death or Glory o The Guns of Brixton. Indudablemente, una de las que más volvieron loco al público fue, junto con Spanish Bombs, Hateful. Imposible no dejarse llevar ante el ritmo pegadizo de ese estribillo, con el que muchos empezaron a bailar:
"anything I want he gives it to me/Anything I want he gives it but not for free"

Y esa fue la tónica del concierto, más de una hora y cuarto de rock 'n' roll y buen rollo en general. Tras la ovación final, salió de nuevo Johnny Green para despedirse.

La próxima cita, el viernes 21 de enero con los Niños Mutantes.

lunes, 10 de enero de 2011

B-Side #13



B-Side en el que comentamos noticias de The Third Twin (Daft Punk?), Glasvegas, Throwing Muses... También un poco de Massive Attack, The Hives o Boys Noize para amenizar.


B-SIDE #13

sábado, 8 de enero de 2011

El currículum de Kim Deal


Hay mujeres que pasan a la historia del rock. Y luego hay otras más "underground" y que son referencia obligada. Una de ellas es Kim Deal, que tiene un currículum acojonante.

A pesar de haber pasado por tres bandas, siempre será recordada como la bajista de los Pixies, a los que se unió en 1985. Kim Deal tocaba muy bien el bajo, lograba una gran sincronización con Dave Lovering, el batería. Y cuando le daba la gana lo tocaba con una púa. Hasta ahí todo muy bonito, haciendo grandes discos, convirtiéndose en una referencia para generaciones futuras... Pero como pasa cuando se juntan dos grandes egos en un grupo, florecen las tensiones. Y eso fue lo que pasó.
Kim quería tener más importancia, quería componer y que hubieran más canciones suyas, pero Black Francis, líder del grupo, no lo permitía. Una pena porque la bajista demostró que tenía potencial para crear himnos, igual que Francis. De hecho, Gigantic, una de las gordas, es suya. Por no hablar de lo bien que se complementan cuando cantan a la vez, como pasa en I Bleed o Winterlong.



El caso es que como vio que con los Pixies no iba a tener la importancia que hubiera querido, formó una banda paralela con su hermana Kelley: The Breeders. Se puede decir que los Breeders fueron probablemente, la primera "superbanda" alternativa. Fichó para el proyecto a Tanya Donnelly (Throwing Muses) y a Britt Walford (Slint).
Su primer disco fue lanzado en 1990 y se llamó POD. El productor fue Steve Albini, que también había trabajado para Pixies.

Después de este debut con Breeders, Kim Deal volvió con los Pixies para grabar Bossanova (1990) y Trompe Le Monde (1991). Tras grabar el último trabajo, Black Francis decidió separar el grupo enviando un fax a cada uno (genio y figura). Esas desaveniencias entre Kim y Francis fueron trascendentales para llegar a esta situación.

Tras acabar con Pixies, Kim retoma el proyecto de los Breeders y graban Last Splash (1993). Si bien POD no obtuvo éxito, Last Splash sí. A pesar de que no era más que una continuación de la música que los Pixies revolucionaron, este disco fue todo un exitazo. Y no es para menos, con canciones como No Aloha, Hag, Invisible Man y, sobre todo, Cannonball, un auténtico puñetazo en la cara. Seguía el patrón de las guitarras no lineales que se le ocurrió a su "amiguete" Black Francis (Frank Black en aquel entonces).



Con la vida en carretera, su hermana Kelley cayó en el maravilloso mundo de la drogadicción. Tras esto, Kim volvió a crear otro proyecto en 1995, llamado The Amps. No era más que otra continuación con los Breeders. Sólo sacaron un disco, Pacer. Llegaron a telonear a los Foo Fighters en su primera gira. Es curioso, porque Kim Deal se convirtió en telonera de Dave Grohl, el que había sido batería de Nirvana, el grupo que explotó la gira de Pixies.
Parece que en esta época estaba todo relacionado, porque cuando se disolvieron The Amps, los integrantes se fueron con The Breeders, y otros dos se fueron a Guided By Voices, otra banda clásica del movimiento alternativo.



Recientemente, los Breeders sacaron en 2008 su último trabajo (Mountain Battles) y un ep en 2010 (Safari EP). Mientras tanto, la gente está esperando a ver qué pasa con Pixies, a ver si después de esta gira se retiran para siempre, o se aventuran a hacer algo. Por lo que he visto, Kim Deal sonríe en los conciertos...

jueves, 6 de enero de 2011

The Delusions, grupazo

El otro día, buceando por los internetes, fui a parar a un grupo que ahora me mola un cojote. Son unos absolutos desconocidos nacidos de las entrañas de Seattle, una de esas capitales musicales que todos deberíamos visitar. Se llaman The Delusions.

La única forma de escuchar su música es desde su myspace o desde el imprescindible Spotify.

Es una combinación de un poderoso rock alternativo con psicodelia. La verdad que a los seguidores del género, les molará casi que 100%. Es fácil engancharse al grupo.
Tienen una gran conexión rítimca entre el bajo y la batería y un guitarra como establecen las sagradas escrituras. Aparte de los sonidos que le saca a su herramienta, en otras canciones está en un segundo plano haciendo un trabajo que le da una ambientación especial al tema.
El repertorio de sus canciones es bastante variado, tienen canciones lentas donde la guitarra acústica se antepone a la eléctrica, lentas con un rock denso, y otras con grandes cambios jugando con la psicodelia y haciendo gala del sonido de Seattle.

Es un proyecto en el que toca Jim Roth, de Built To SPill, de ahí un ejemplo de por qué el son tan buenos. Se dieron a "conocer" en 1998 y aunque hayan pasado más tiempo en los 2000s que en los 90s, a veces suenan más a esa época de auge alternativo. Es el típico grupo carnaza para el Primavera Sound. Suenan a grupo grande. Sólo hay que escuchar Peace of Mind, con esa guitarra distorsionada que ruge y ese sintetizador que engrandece lo épico.
Es acojonante las perlas que nos debemos estar perdiendo todos, con toda la masificación que hay de algunos grupos, es difícil llegar a grupos tan interesantes como este.

Aparte de lo musical, otra cosa que hace a la banda más interesante es que se alternan para cantar Dave Keppel, Jim Roth y Tara Roth. Siempre mola que cante una tipa, le da más clase o sensibilidad a algunas canciones.
Es complicado hacerse sus discos porque no son muy conocidos y hay que buscar bien. Y lo que hay en Spotify no es lo único que tienen, aunque sobra para ver la calidad.
Yo estoy enganchado a Ethan, es bestiala.


martes, 4 de enero de 2011

Vaticinios para 2011 y la nueva década

Quisiera haber hecho esta entrada unos días antes. La tenía pensada desde finales de diciembre, pero entre nochevieja, cumpleaños, perrería y tal pascual, se me vino el tiempo encima.
No es más que una reflexión de lo que nos espera en 2011 y en la década venidera.

Empecemos por 2011:

Lo nuevo de Strokes: El regreso que esperan millonien y millonien de personas. Tras haber retrasado tanto el disco, y los trabajos en solitario de Casablancas y Hammond Jr., algunos dicen que es posible que esta gira sea de despedida (van al FIB). Pues ojo, porque si es así habrá que romper la hucha. En cuanto a lo musica, supongo que muchos desearán que vuelvan al Is This It, pero no parece factible tras decir Julian Casablancas que las influencias para este disco son de Thin Lizzy y A-ha... Hard Rock + sintetizadores 80eros = ¿? No sé el resultado de esta ecuación, pero puede ser peligroso. Más de un crítico les está esperando a la vuelta de la esquina.

Lo nuevo de RHCP: Cuando un grupo lleva tantos años de trayectoria como los Chili Peppers, y además lleva un tiempo sin sacar algo "muy bueno", lógico (o lícito) que uno se muestre algo escéptico. Y más tras el Stadium Arcadium, un doble cd que aún contenía buen material pero con parte de relleno. Se está especulando con que este nuevo trabajo también puede ser ¡¡doble!! Y además sin contar con Frusciante, eso ya seguro. Podría representar ya un tortazo en la cara para los fans. En el caso de que sea así, siempre se les podrá ver en directo tocando los clásicos. De todas formas, nunca se sabe, hay que confiar en alguien que ha hecho Under The Bridge, Breaking The Girl, Aeroplane, Scar Tissue o Throw Away Your Television.

Lo nuevo de Radiohead: Ojo! Ojo! Ojoooo!! Para variar, dicen que lo que está trabajando va a ser mejor que OK Computer (sí, claro). La mayoría cuando oímos eso soltamos el típico "siempre dicen lo mismo", pero, ¿y si es verdad? Un día vi una entrevista en la que Thom Yorke decía que se sentía con fuerzas de sacar otro Ok, pues por qué no lo haces mamón! En cualquier caso, a esperar, seguro que será de lo mejor del año. A ver si caen en España este año para verlos en directo, aunque casi no toquen el Pablo Honey o The Bends.

Lo nuevo de RATM: Probablemente el retorno más sonado. Una de esas formaciones diferentes en la historia del rock, con esa simbiosis entre rock, funk y rap que les ha hecho tan indispensables. Como pasa cuando vuelven los grandes, un mal disco podría estropear la discografía, pero nunca se sabe cuando hablamos de Zack de la Rocha o Tom Morello. Yo creo que vale la pena al menos intentarlo. Con toda la que está cayendo ahora de crisis, de la Rocha tiene una oportunidad especial para chillar otra vez en contra del sistema, y en cuanto a Morello, no puedo concebir que de su guitarra salga algo que no me sorprenda.

Lo nuevo de Foo Fighters: No es uno de mis preferidos, pero este disco será especial, ya que juntará a lo que queda de Nirvana. Y no sólamente lo que es el grupo, sino que también será producido por Butch Vig (sí, el de Garbage), que fue quien produjo ese disquillo semi-conocido... Nevermind creo que era. Y en el bajo pues eso, estará Krist Novoselic. La verdad que se podrían buscar un doble de Kurtco para los conciertos y soltar algun Rape Me o algo. Sería de agradecer ¿no?

Lo nuevo de QOTSA: Tampoco soy un especial seguidor de la banda de Josh Homme, pero siempre saca discos interesantes con algún que otro single demoledor. Mejor que pegue otro golpe rockero en la mesa como con Songs For The Deaf, y que deje de producir con los arctic monos.

Lo nuevo de Garbage: Un clásico de los 90. Aunque se les acuse de ser un grupo de singles, no podemos negar que estos son tremendos. Aún no están gastados, así que hay que darles un voto de confianza. Respecto al nuevo trabajo, poco se sabe. Simplemetne Shirley Manson dijo que entrarían al estudio este año, así que a esperar se ha dicho. Si se pasan por nuestras tierras, en directo podría ser para flipar.

Lo nuevo de REM: Ya han dejado en la web Discoverer para descargar gratuitamente. No pinta mal, aún podemos darle algo de crédito a uno de los precursores del rock alternativo. Igualmente, siempre he pensado que una banda tiene que separarse antes de que sea tarde. Es la opininón que comparto junto con REM, U2, Weezer y ¿RHCP? Aunque le doy más crédito a REM que al cansino de U2, que no hace más que exprimir la vaca.

También este año habrá nuevos discos en el post-rock, un género del que cada vez soy más adepto, con grupos como Mogwai y Explosions In The Sky.

Y en la década:

Pues algún grupo saldrá que se ponga de moda y que sea bueno, y luego se baje los pantalones y se masifique. Sí ese es el tópico. Y probablemente se cumpla. A mí personalmente me gustaría que volvieran los 90. De hecho están volviendo, no hay más que ver que alguno grupos siguen sacando discos (Radiohead, RHCP, REM, Foo Fighters, Manic Street Preachers, Ocean Colour Scene, Mogwai...). Pero lo importante es que se les están sumando más, como Rage Against The Machine, Garbage o Soundgarden. Por no hablar de los que se han juntado y de momento sólo se dedican a estar de gira y dar conciertos, como los Smashing Pumpkins o los Pixies. Imaginemos que sacan nuevo material, o que coinciden en un festival... Oh my god. Bueno y también está volviendo parte del britpop a los escenarios, como Suede o Pulp.
Además están saliendo grupos que evocan a esta época, como Male Bonding o Surfer Blood. A ver si con la tontería vuelve el rock de los 90...

En cuanto al panorama nacional, creo que no se puede ser más optimista que ahora, con bandas como Vetusta Morla, Catpeople, Standstill, Delorean... que compaginan con clásicos como Lagartija Nick, Niños Mutantes o La Habitación Roja.

Y en el terreno de la electrónica nunca se sabe, cada vez se innova más. Ahí están Burial, Caribou, Salem, Bloody Betroots o los Crystal Castles, algunos de los últimos fenónemos.