B-Side #26

Volvemos de una vez a la radiola!! Esta vez con un puñado de interesantísimas novedades (Antlers, Times New Viking, Yuksek, Eleventh Dream Day, Beastie Boys, Gang Gang Dance, Okkervil River...) y un breve repaso al SOS con Patti Smith, Suede y Vetusta Morla.

B-SIDE #26

Vetusta Morla - Mapas, sin sorpresas, pero sin sustos

Sacas un debut muy bueno, llegan unas pocas críticas y millones de alabanzas. En muy poco tiempo te elevan a lo más alto y ya te presionan con que a ver si estás a la altura en la próxima. Y tres años después, con todo el mundo pendiente, sacas tu segundo trabajo. Y ya llegan, los primeros detractores diciendo que si es un coñazo, que si aún se nota la marca de Radiohead, que si es más de lo mismo... ¿pero qué os esperábais? ¿Un disco de gospel? Por supuesto, también han llegado los enhorabuenas y las felicitaciones por el nuevo trabajo.

Son las consecuencias de que Vetusta Morla te acostumbrara al caviar con Un Día en el Mundo, que ahora vienen las comparaciones. Inevitables siempre. No es que nos hayamos tirado de los pelos estos tres años para escuchar Mapas, pero había ganas. ¿Y el resultado? Pues evidentemente siguen en su línea, con ese pop rock bien compacto y grandes letras que hablan de superarse a sí mismo, de amor y de seguir adelante. En cuanto a la producción del disco, hay más intensidad, la música suena más grandilocuente. También da la impresión de que el álbum tiene más caras, más matices que disfrutar que no había en Un Día en el Mundo. Por ejemplo Pucho explora más su registro a la hora de cantar, hay más coros y también guitarras con más distorsión.

Las impresiones, el disco suena fresco, hay buen rollo, huele a verano. No llega a la altura del debut (menuda sombra), pero se acerca, que es lo importante. Sobre todo la primera mitad del disco, que está en un nivel altísimo con canciones como Los Días Raros y su tempestad final, una gran carta de presentación. Le sigue la tremenda vibración positiva de Lo Que Te Hace Grande, después tenemos En El Río, con las embestidas de Pucho acompañadas por la música -¿principio con homenaje a Mediterráneo de Serrat?-. A continuación están las metáforas de Baldosas Amarillas, donde Pucho se desliza por la música como si fuera un seda. Y llegamos a una de las más bonitas del disco, con Boca En La Tierra, perfecta para sacar los mecheros a pasear y corear el estribillo.
Pero si para mí hay una canción que resalta sobre las demás, ésa es El Hombre Del Saco. Himno al canto, grandes arreglos en segundo plano con un estribillo que no dudo que la gente cantará a grito pelado en los conciertos: Puestos a pediiiiir!! Además tiene esa segunda parte de embestida a lo Rey Sol, donde se juntan todas lps instrumentos. A partir de aquí es donde veo que el disco se vuelve más irregular, con alguna balada a la que le falta chicha, mezclada con la marchosa Mapas, que evoca a Valiente, o la espiritual Mi suerte.

En definitiva, han estado a la altura. Como era obvio, no ha habido grandes cambios, porque no los necesitaban. Han sabido dar al público lo que quería. Un buen disco, que mejora en la producción y que alberga 4 ó 5 temas para sumar a la larga lista de clásicos que dejó Un Día En El Mundo: Autocrítica, Sálvese Quien Pueda, Un Día En El Mundo, Copenhague, Valiente, Pequeño Desastre Animal, (vaya, la lista no termina) Rey Sol, Saharabbey Road...
Si hubieran otro disco repleto de clasicazos estaríamos hablando de máquinas. De todas formas, creo que es un disco que gana con las escuchas, no hay que tomar un veredicto rápidamente. Pero creo que todos coincidiremos en que la primera mitad es muy buena y al final es algo más irregular.

Puede que con Vetusta se haya creado un hype, pero un hype merecidísimo. Pocas bandas en este país han tenido un debut así, que suene a grupo ya consagrado, maduro. Y a todo esto hay que sumarle esas letras nada simplonas o previsibles y bastante elaboradas. De los mejores letristas del país, y creo que indiscutiblemente. También les hace diferentes que al estar catalogados como grupo 'independiente', logran llegar a un espectro de público que para nada es seguidor del género. Tienen un sonido más accesible, pero llegan igual a todos, gafapastas, rockeros o pijos.

Lo que más me molesta es cuando se les tilda de que se asemejan a Radiohead, o a Piratas, o a Coldplay o a quién sea. Parece que las demás bandas no tengan referencias claras en su música. En fin, que Vetusta ha vuelto y hay para rato. A disfrutar, puestos a pedir.

Estarán en el Arenal Sound de Castellón, que se celebra los días 4, 5, 6 y 7 de agosto!!

¿Los Pixies en el estudio 20 años después?

Hoy sale el nuevo disco de Vetusta Morla, sí. Y en los meses venideros habrá publicaciones muy importantes en las que tengo puestas muchas expectativas. Pero ayer, de repente, salió a la luz una bomba que no me esperaba. O al menos un amago de bomba.
Imagínate que vuelve a meterse en el estudio un grupo legendario, uno de los grupos que han cambiado tu percepción sobre la música, y que ellos mismos marcaron el patrón definitivo para el éxito del rock alternativo. Muy pocos grupos tienen el honor de poder hablar de estos logros como propios. Uno de ellos son los PIXIES. Y siempre es un placer hablar de ellos, ya se a modo de presentación o de crónica de concierto.

Podría poner "los Pixies van a sacar nuevo disco". Pero eso sería faltar a la realidad. Aún no hay nada asegurado, aunque Joey Santiago y Dave Lovering (principal guitarra y batería, respectivamente) no han ocultado su ilusión de volver a grabar.
De hecho, esta es la enésima vez que van a sacar nuevo material. Ya lo dijeron en su reunión de 2004 (justamente el año en que los conocí), más tarde en su segunda gira de 2006, y por último ahora, en 2011. Ahora lo han comentado recientemente, aquí podemos ver un resumen de la entrevista que les realizaron.

Dave Lovering comentó que quieren proteger el legado. "Si hacemos algo, ya puede ser bueno. Y como avanzan las cosas -ya llevamos siete años- se hace más difícil tomar esa decisión."

Este es quizá el tema más espinoso, musicalmente hablando. El eterno dilema de si volver a grabar, arriesgándose a estropear el brillante legado que dejaron, o jugársela a ver si sale bien. Así hay y ha habido muchos grupos, no sé si tendrán ese dilema interno Rage Against The Machine -que en principio van a sacar disco nuevo-, pero muchos fans sí que han manifestado su voluntad de que las cosas se queden como están, sin ningún posible punto negro en la discografía.

Joey Santiago, en cambio, fue más allá del supuesto legado. Fue al verdadero problema más gordo que hay dentro de los Pixies. El mismo por el que se separaron, esa batalla de egos entre Black Francis y Kim Deal. Son de sobra conocidas las tensiones entre los dos a la hora de componer, donde Kim quería tener más protagonismo pero Francis era tajantemente reacio.

"Si hubiera que elegir dos personas, Dave y yo no seríamos la fricción. Probablemente serían los otros dos. El hablar de hacer un disco estará encima de la mesa porque ya será la hora. Hemos cuajado como unidad y con suerte todos podremos -y habremos- enterrar el hacha. Quizá entremos ahí y recemos para que pase lo mejor. Sabes, incluso Bono (de U2) me preguntó. Me dijo, ‘¡Por favor, haced un disco!’ Por Dios santo, no podemos dejar eso así. Eso me frustraría. Lo haría. Creo que deberíamos hacerlo. Pero está en el tejado de todos."

Personalmente, me sorprendió mucho esta noticia cuando la vi ayer. Tanta gira tanta gira, me incitaba a pensar que estaban dando tantos conciertos como para no tener que volver a juntarse en la vida. Pero por lo que parece, al menos tenemos a dos componentes que están dispuestos a meterse en el estudio.
En el momento de la reunión, ya dijo Black Francis que estar tocando continuamente por la pasta y sin sacar un nuevo álbum es más propio de mercenarios. De momento no parece que esto haya sido algo que le molestara, desde luego.

Ética aparte, ¿deben sacar un nuevo disco, 20 años después?
Esta pregunta no tiene respuesta. Una parte de los fans piensa que deberían estar quietos y no grabar, pues está en el aire esa opción de que salga fallido y la discografía quede estropeada para siempre.
Pero, ¿y si sale bien? Sería un gran momento para patear culos y poder demostrar de dónde viene la música que escuchamos ahora, sería algo así como "dejad que los maestros os enseñen". Fanatismo a un lado, está claro que si volvieran con un álbum bajo el brazo sería brutalísimo. Pero viendo los cuatro señores discos que tienen, cualquiera hace un disco a la altura.

Por otra parte, la salida del horno de un nuevo álbum significarían más oportunidades de verles en directo, lo que nunca está de más.
Si se puede confiar en ellos o no, yo creo que sí. Frank Black lleva sacando discos a cascoporro desde la disolución del grupo, o sea que no parece que vayan a tener problemas de inspiración, al menos para las letras. El apartado que más preocupa es el musical. Ya llevan 7 años juntos, lo que significa que están en forma. Y además es suficiente tiempo para dejar atrás las diferencias, ¿no?

En todo el tiempo que ha pasado desde la salida de su último disco, Trompe Le Monde, sólo han sacado estos dos temas. El cover de Warren Zevon, Ain't That Pretty At All y Bam Thwok, esta íntegramente suya. Las dos son Pixies puro, musicalmente hablando, pero están lejos de su mejor nivel, se quedarían a medio camino.

Ya veremos qué pasa, sería un placer escribir dentro de unos meses, haciendo una crítica del nuevo disco de los Duendecillos. Aunque salga fallido, yo lo intentaría si fueran ellos. Hay mucha gente esperándoles. Éste es el momento.

Si crearan algo de esto se quemaría el mundo:









Ya estamos hartos de ñoñeces y pantalones verdes. Queremos letras surrealistas, guitarras desgañitadas y cambios de ritmo vertiginosos. Queremos que vuelvan los Pixies y que vuelvan a conquistar el mundo.

Expediente Guetta, tú antes molabas

Vuelvo a los terrenos blogger después de dejar que mi vena más perruna haya fluido por mi cuerpo con total impunidad estos días y de pasar un finde en el 'Antiviña'.

Regrso con un tema que he tenido en la cabeza varios meses. Hacer una entrada dedicada al rubiales más mainstream del mundo de la ¿electrónica? Sus temas copan las radios de 40 Principales y Europa FM, las sesiones de pachanga de cualquier discoteca y desde ahora, también encabeza y de esta forma para muchos, denigra, los principales festivales de electrónica de nuestro país. Qué mejor momento que ahora que David Guetta va a Monegros para hablar de este hombre.

No voy a tocar el tema que concierne a la confirmación de David Guetta para Monegros, porque creo que mi postura es evidente. Además, después de haberle visto en el Creamfields, ya puedo decir que sé lo que hay. Es obvio que este festival no es el más indicado para la música que hace el francés, lo que me hace pensar que desde Monegros han buscado llenarse el bolsillo. Y más cuando le ponen de cabeza de cartel por encima de Richie Hawtin, Vitalic, Paul Kalkbrenner o Carl Cox. Ya veremos si les sale bien la jugada. De todas formas, mi colega Bifeis ya comentó básicamente lo que todos los seguidores de la electrónica pensamos.

Creo que a Guetta le viene que ni pintada esa gilifrase que todos hemos dicho alguna vez: "tú antes molabas". O al menos era un tipo respetable. Un tipo respetable que vino de la mano con el inicio de la década de los 2000 con house y funky elegante bajo el brazo.
Porque esa es la realidad. Más allá de criticar su paso al lado oscuro de la música, Just A Little More Love (2002), era un buen disco de house, con temas tan elegantes como You Are The Music, You, Give Me Something, Sexy 17 y pinceladas más 'electro' (qué es el electro?) como Atomic Food. Y por supuesto, el pelotazo Love Don't Let Me Go, con el que muchos empezaron a aficionarse al house/electrohouse, como fue mi caso.

En su segundo trabajo, Guetta Blaster (2004), ya empieza a alejarse de ese tono funky disco tan elegante para centrarse más en un house orientado a la pista de baile. Sólo hay que escuchar el principio con Money, Stay, Used To Be The One, y por supuesto el hitazo The World Is Mine. Sorprendentemente nos encontramos con Open Your Eyes, un tema en el que colaboran Stereo Mc's, y que es digno de uno de los grandes del electroclash francés.

En estos momentos, David Guetta ya era un tipo de sobra reconocido el mundo house. Se codeaba con gente como Axwell, Armand Van Helden o Michael Mind. Y cada vez coge más gustillo por las bases con bombo -perfectas para los subidones- y por sonidos más típicos del electrohouse; sonidos más sucios.

Así es como edita su tercer disco, Pop Life en 2007. Ya sale en la portada como un tipo subidito en la parra, como si fuera el rey del mundo. Probablemente ya lo era en cierta medida. Temas más comerciales como Baby When The Light lo petaron en ese verano, el trillado Love Is Gone, temas que combinan tan pegadizos como Every Time We Touch... Aunque para mí la bomba de este disco es Tomorrow Can Wait, en la que colabora un grande como es Tocadisco.

Un par de años después es cuando se va transformando y llega su época oscura con One Love (2009) y las posteriores aberraciones como Fuck Me, I'm Famous. Aquí es donde deja de lado sus colaboraciones con los Chris Willis (en cierta medida) y las Tara Mcdonald, para llevarlas a cabo con una de las remesas de productos más odiables que conozco: Black Eyed Peas, Rihanna, Akon, Ne-yo y demás gente de rancio abolengo.
La pregunta del millón ya la hizo el otro día Mourinho: ¿POR QUÉ?

Es difícil saber la respuesta, conocer el por qué de olvidarse de todo lo que hacía antes para colaborar con las caras más visibles de lo comercial. ¿Lo más probable? Pues sí, seguramente el dinero. Pero realmente, ¿le hacía falta? Seguro que ya se había hecho de oro. El hombre ha sido ambi(avari)cioso y ha querido ganar el triple y el cuatriple, lo que es totalmente respetable aunque indigno -electronicamusicalmente hablando- por otra parte. Debe ser esa misma razón la que les ha llevado a los de Monegros a contratarle. Ahora parece que pierda fuelle en esa etiqueta de festival sibarita, aunque todos sabemos que el auténticamente sibarita es el Sonar.

Y así es como David Guetta dejó de ser un productor de house para convertirse en otro productor más que sólo se preocupa por llegar al éxito, y lo consigue utilizando a cantantes-producto que lo aseguran, ya sea con tías que visten como prostitutas o chicos malos que se peinan hasta las cejas. De esa forma, ya puede decir que ha sido nº1 en las listas de ventas de varios países. Antes no podía.
Poned en el Spotify Axwell y veréis como los artistas relacionados son gente de su palo. Ahora con Guetta, se 'parece' a Lady Gaga, Enrique Iglesias, Shakira, Inna, Pitbull... En menudo mundillo se ha metido.

Por cierto, no todo es despotricar, cuando quiere puede. La muestra, en el disco One Love, consigue un buen tema de house de los de antaño, porque colabora con Chris Willis y con Tocadisco. Es Sound Of Letting Go. También en ese disco están Montenegro y Grr (esta la ponen los 2Many), en los que no utiliza ninguna colaboración. Demuestra que aún podría tener cosas que decir, simplemente tiene que dejar de juntarse con esa chusma con la que se junta ahora.

Pero en fin, que cada cual haga con su vida lo que quiera. Que la gente de Monegros disfrute de errores como este, digno de un pipiolo que juega con el Virtual Dj.



"Kill Me, I'm Ridiculous"