Crystal Antlers - Two-Way Mirror, aún existe la psicodelia

Empezamos agosto hablando del retorno de uno de los actuales Crystal que pululan por el panorama musical. Esta vez, con los californianos Crystal Antlers, que lanzaron el mes pasado su segundo larga duración.
Ya prometían con su primer ep, Crystal Antlers, en 2008; al año siguiente, con su debut Tentacles, no hicieron más que corroborar esas buenas vibraciones.

Crystal Antlers esa una de esas bandas que levanta a uno del sillón de un arreón, gracias a esa psicodelia agresiva venida del infierno. De hecho, así es como empieza este segundo trabajo, con Jules' Story, un tema apocalíptico-psicodélico que avisa tormenta. Es difícil encontrar hoy un grupo que se arrime a la música de Crystal Antlers, pues la psicodelia no es un palo que se practique mucho actualmente. Puede resultar una sinergia producto de fusionar a los Horrors del Primary Colours con los Klaxons.

En este Two-Way Mirror han imprimido una mayor energía a sus canciones, consiguiendo descargas frenéticas como la propia Two-Way Mirror (ver el acojonante videoclip, totalmente acorde a la canción), o finales de canción como el de Dog Days, que son una auténtica oda a la psicodelia setentera. Pero no todo es potencia y desenfreno en este álbum, también hay hueco para la melancolía de Knee Deep o para la chirriante Way Out.

El único problema del disco es que sufre de bicefalia, empieza muy fuerte en la primera mitad, pero conforme avanza va bajando la intensidad; ese ritmo que te hace sudar. No obstante, a pesar de que el reparto de la energía en las canciones no es equilibrado, sí lo es esa psicodelia, por lo que si a uno le va el tema, el disco se hace bastante asequible a la escucha.
Lo cierto es que podría ser algo bastante pesado de digerir para oídos no entrenados, pero Crystal Antlers han sabido dotar a Two-Way Mirror de un equilibrio
necesario para una propuesta de las que hoy en día escasean.

Crystal Antlers - Two Way Mirror by Empreintes-Digitales

Crystal Antlers - Dog Days by Gluttony Is The New Black

Crónica Low Cost Festival 2011 Sábado: Tocando el klaxon

Llegó el sábado, el último día del festival, en el que había disfrutar de todo lo posible porque se acababa ya el chiringuito.

El primer fail del día vino por un error de tiempo, en el que no pudimos asistir al concierto de Franc3s, una de esas bandas prometedoras que están saliendo últimamente en Galicia. Así que simplemente, a esperar el siguiente concierto que había que ver:

SEXY SADIE
Siempre hay ganas de ver a uno de los clásicos imprescindibles de la música alternativa española, así que era una cita ineludible la de Sexy Sadie. Como vienen haciendo en su gira, dieron un buen concierto, muy correcto, fiel a las canciones. Aunque más que a las canciones, mejor decimos a los clásicos. Porque después de años de inactividad, la gente quiere escuchar los clásicos, y eso fue lo que todos disfrutamos. A Scrath In My Skin, Someone, I Won't Hurt You, My Bike, Mr Nobody, Nonsense, la versión de American Girl de Tom Petty, You Don't Know That's The Way I Like It... Y para cerrar, In The Water y A Brand New World. Pero desde luego, la sorpresa fue la versión de Pixies que se marcaron. Le dedicaron Bird Dream Of The Olympus Mons a Micah P. Hinson, por el accidente que tuvo que hizo cancelar algunos de sus conciertos rememorando el Trompe Le Monde.

MANDO DIAO
Otro de los pesos pesados del viernes, había basante espectación para ver a los suecos, con gente sentada desde hacía rato. Se presentaron vestidos de una forma bastante elegante, además incluyendo a una sección de cuerda. Vamos, con todos los extras. Fue un concierto bastante alegre, de esos en los que flota el buen rollo. Es lo que transmiten sus canciones, a caballo entre el garage y el pop de corte más británico. Otros que dieron el concierto que la gente quería, con hits como If I Don't Live Today, Then I Might Here Tomorrow, The Band o Mr Moon. Pero los momentos de mayor éxtasis llegaron con You Can't Steal My Love, Long Before Rock N Roll y Gloria. No obstante, el concierto se hizo demasiado largo. Se esperaba un poco más de la faceta rockera.

CAPSULA PLAYING ZIGGY STARDUST
Hay clásicos, de los verdaderamente grandes, que cada vez es más difícil ver en directo. Uno de ellos es David Bowie. Por eso, hay que apreciar que haya grupos como los argentinos Capsula, que se dediquen a rescatar obras fundamentales de la historia del rock. Antes de tocar su propio material, dieron un concierto rindiendo homenaje a ese personaje creado por Bowie, Ziggy Stardust. Y aunque no sea el original, es invetitable que a uno se le pongan los pelos de punta cuando escucha en directo obras como la propia Ziggy Stardust, y sobre todo, Starman. Brutal.

ATOM RHUMBA
Uno de esos conciertos que no suelen entrar en la agenda de los que van a ver los grandes nombres, pero que si en cambio se topan con ellos pueden flipar. Puede que no tengan gran nombre, pero se crecen y lo demuestran en directo. Y los amigos del rock lo saben. Tocaron en el escenario más pequeño, pero estaba lleno. Dieron cuatro guitarrazos para espabilar al personal. Dosis de rock crudo, corrosivo, canalla. Uno de esos en los que si no te mueves eres un sosainas. Incluso se atrevieron con All Along The Watchtower. Grandes Atom Rhumba.

STANDSTILL
Una de las cuentas pendientes que tenía era ver a esta gente en directo. Además, siempre me los han recomendado, así que esta vez no podía dejar pasar la oportunidad. Y la verdad, sorprendieron gratamente, al menos a los que aún no les habíamos visto en directo. Sonaron muy potentes; ponía el pelo de punta ver cómo de las guitarras acústicas de repente sonaban a un estruendo con las eléctricas. Sonaron temas como La Mirada de Los Dos Metros, Hay Que Parar, Moriréis todos los Jovenes, La Mirada del Tiempo, Adelante Bonaparte o ¿Por Qué Me Llamas A Estas Horas?
Es una pena que no repasen tanto sus primeros trabajos, pero eso no quita que fuera un gran directo. Uno de los más enérgicos de todo el festival.

KLAXONS
Uno de los bombos internacionales del festival y los que más ganas había que ver. Y no decepcionaron; vaya que si no decepcionaron. Fue uno de los conciertos del festival. Qué se puede esperar de un directo que empieza tan fuerte, tocando del tirón Atlantic To Interzone y Flashover. Podría parecer un error empezar el directo tocando dos de los principales hits. Pero en absoluto, supieron mantener el ritmo todo el tiempo, ya fuera a través de As Above So Below, Magick, Venusia, Echoes o Golden Skans. Dieron un concierto equilibrado respecto a sus dos trabajos, con esa psicodelia apoyada en sintetizadores.
Puede que uno lea que Klaxons pertenecen a la 'new rave' y se quede igual. Hasta que los ve en directo. Todos sabemos lo que son las raves. Pues bien, Klaxons consiguen algo parecido en directo. Una locura desatada en la que todos botábamos, con su mezcla de rock psicodélico atrapada en ritmos de teclados. De los 3 ó 4 mejores conciertos del festival. Como no podía ser de otra forma, se fueron con It's Not Over Yet.

STEVE AOKI
Una de las decepciones. Al menos comparado con otras sesiones que se ha marcado. Dejando aparte los problemas de sonido que tuvo al principio, centrémonos en su set. No tocó ni un tema de rock (como bien mezcló en el SOS), algó que lastró su sesión, condenándola al aborrecible electro machacón todo el rato. Él puede hacerlo mejor, pero prefirió guardarse la parte guitarrera. Se limitó a poner los típicos subidones sucios que tanto se llevan ahora, y que ya empiezan a cansar. Sólo despertó interés y verdaderas ganas de botar con el contundente remix de Pursuit Of Happiness. Además, se sacó una bandera española para ponerla al lado de la mesa de mezclas. Vale, no tengo nada contra la bandera y me da igual. Pero que la agite no es una razón para que la gente le adore. Se supone que está para poner música no, no para apelar al patriotismo y ganarse al público, no?

Resumiendo a grandes rasgos: buena organización del festival en un recinto perfecamente habilitado para el evento.
En el apartado musical, nos quedamos con Supersubmarina, Vetusta Morla, Crystal Castles y Klaxons.

Crónica Low Cost Festival 2011 Viernes: Lo que les hace grandes

Turno hoy de repasar las actuaciones del viernes en el Low Cost, con una completa combinación de cabezas de cartel, electrónicos y españoles.

VETUSTA MORLA
Uno de los llenazos del festival. El grupo que la gran mayoría no quería perderse el viernes; y así fue que estaba hasta la bandera. Desde Un Día en el Mundo, hace ya cuatro años, Vetusta Morla ha ido creciendo exponencialmente, a la misma vez que sus fans. Han ido mejorando sus directos, sobre todo en actitud. Ya son una banda grande, que allá por donde pasa deja un excelente sabor de boca. Y eso, como no podía ser de otra forma, es lo que pasó en el Low Cost. Desprendían la actitud de una banda de estadio, con ese aura de grandeza acompañada del público, que se lo sabía todo. Desde luego, uno de los conciertos que muchos guardará(remos)n en la retina.
Copenhage, Un Día en el Mundo, Sálvese Quien Pueda, Valiente... Sonaron los ya clásicos de su debut, aunque la que brilló con luz especial y que fue probablemente la más emotiva, fue Saharabbey Road. De Mapas sonaron Lo Que Te Hace Grande, Los Días Raros, Maldita Dulzura, Boca en la Tierra... Y por supuesto, el Hombre del Saco, donde sustituyeron "dictador" por "President", por el tema de Camps.
Se fueron con La Cuadratura del Círculo, para acabar de cuadrar su redonda actuación.

CATPEOPLE
Los mayores problemas que se crean en los festivales no son las colas, ni la carestía de la bebida. No. Son los solapes. Y como te interesen bastante dos bandas que tocan en el mismo periodo de tiempo... malo. Eso fue lo que pasó con Catpeople, aunque al menos pudimos llegar a tiempo para ver el final. La verdad, no sé cómo respondió la gente a su último disco y cómo sonó este, lo que sí sé es que la gente responde perfectamente a su faceta más postpunk. Sister fue una de las más aclamadas, y no es para menos, es uno de los buques insignia de su discografía. Quedan como pendientes para una próxima vez, pero desde luego cumplen las expectativas en directo, por lo que vimos.

CRYSTAL CASTLES
Una de las grandes noticias, recuperamos a Crystal Castles. Tras las actuaciones desastrosas del DCode y el BBK, en las que Alice Glass rozó el ridículo, esta vez volvieron a su mejor forma. Sonaron contundentes, pero sin llegar a retumbar, lo que en los otros dos festivales llegó a ser incluso molesto. Abrieron con Fainting Spells, como vienen haciendo últimamente. Y en el momento de explotar, sonó bien. Buena señal. A partir de ahí, ya se desató la bomba que suponen unos Crystal Castles engrasados en directo. Alice Glass hizo estuvo lúcida, con menos idas de olla de las habituales. Se reflejó en el buen directo que dieron. Sonaron delicias como Suffocation, Celestica, Baptism, Year Of Silence, los sonidos de 8 bits de Air War...
A pesar de todo, se sigue echando de menos que no tocaran Empathy y que el frenetismo de Doe Deer se lo siguen reservando. No obstante, de lo mejor de la noche. Y del festival.

EROL ALKAN
Siempre es un placer ver pinchar al londinense. Sus sesiones son inconfundibles con ese sonido electrizante que les imprime. Tuvo la 'mala suerte' de tener que pinchar después de una buena tunda electrónica, lo que hizo que, aunque aún hubiera valientes, no eran tantos como los que había antes. Pero eso no importa, sus sets se disfrutan igual. Ese sonido eléctrico con sus mezclas y su buen gusto le hacen siempre una parada obligatoria en el festival al que vaya. Pinchó temas como el Gold de Mumbai Science, aunque los momentos de mayor locura llegan cuando sueltan sus alkanazos, esos que creó junto a otro ilustre como Boys Noize. Hablamos de Waves y Lemonade. Fiesta asegurada.

Crónica Low Cost Festival 2011: SuperJueves Marino

Cuarto año que se celebra el Low Cost Festival, con un gran recinto, bien aprovechado, y con muy buena organización. No hubo ninguna cola excesiva ni en los aseos ni en las barras. Algo que todo festivalero sabe apreciar. Este año configuró un buen cartel con algunos de los grupos más punteros del panorama nacional, buenos nombres internacionales y artistas de sobrado prestigio en el mundo electrónico. Empezamos repasando lo que dio de sí el jueves.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART
Uno de los grupos que más ganas había de degustar el jueves, sobre todo tras su segundo trabajo, Belong, tan bien recibido por todos. Dejaron un poco templados. Les faltaron decibelios para poder enchufar al público con su último y potente disco, Belong. Y fue precisamente Belong, la encargada de abrir el directo. Una gran canción para empezar, pero si es la mejor que tienes, es demasiado pronto para gastar ese cartucho. La impresión inmediata fue: ¿¡Ya!?
Al cantante le costaba llegar al tono, aunque conforme fue pasando el tiempo fueron calentando los motores. Era entonces cuando hubiera venido bien disfrutar de Belong, ese arrebato made in Smashing Pumpkins que ha sorprendido tanto en este 2011. Al final, un concierto bastante aceptable de estos neoyorkinos, aunque aún tienen mucho margen de mejora para sonar mucho más vigorosos. En cuanto a lo que sonó, repasaron bastante parte del nuevo disco y otros temas de su debut como Young Adult Friction o Come Saturday.

LORI MEYERS
El concierto más esperado del jueves. De hecho, conforme los Pains iban acabando se iba llenando más el recinto para ver a los granaínos, cada vez se disfruta más el producto español.
Dieron el concierto más o menos previsible que vienen haciendo últimamente. Personalmente, sigo sin verles nada especial, ahora de repente son lo más. Es indiscutible el énfasis y la vitalidad que desprenden en sus directos. La gente lo percibe y responde. Les encanta ese pop alegre y altamente bailable. Después de escuchar Nuevos Tiempos, Dilema, Luces de Neón, Mi realidad, Corazón Elocuente y otro puñado más. Y llegó el momento de Alta Fidelidad. Consciente del momento de euforia general, Noni bajó a primera fila a descamisarse para acabar de desfogarse, aunque se pegó una piña al tropezarse y se cayó "por culpa de la gente", como acabó improvisando. Final feliz entre risas.

FANGORIA
Llegó el turno de ver a una de las piezas importantes del pop contemporáneo español. De ver a Alaska con Nacho Canut: Fangoria. Puede que haya a quien le guste más y quien menos, pero desde luego la impresión es que eran muchos más los del primer grupo. Asistió gente de todas las edades, ya fuera gente joven que quería ver a un dúo con tanta historia, o cuarentones con ganas de recordar los tiempos de la Movida. Y lo cierto es que todos nos lo pasamos teta. Lo más impactante es que a la gente parece que le daba igual que alternara el playback con un concierto natural de los de toda la vida. Nos congregamos todos allí a ver cómo Fangoria ponía patas arriba el escenario. Y lo cierto es que así fue.
Junto a su show de vedettes y el cansino y mediático Mario Vaquerizo al final del concierto; Alaska combinó samples de Lady Gaga, hits nuevos como Retorciendo Palabras, Miro La Vida Pasar, clásicos como No Sé Qué Me Das (la mejor), Bailando, Quiero Ser Santa... Pero el momento que todos esperaban era el de los clásicos con mayúsculas: Ni Tú Ni Nadie y A Quién Le Importa. Además esas las cantó 'a pelo'. Representó el momento de comunión entre grupo y público.
Y como puntillita final, para despedirse dejaron el clasicazo Agradecida de la eterna Lina Morgan.

SUPERSUBMARINA
Una de las propuestas que más ganas tenía de ver en directo, a ver cómo se comportaban. La verdad, fue una de las sorpresas del festival. Después del éxtasis de la gente con Lori y Fangoria, lo tenían difícil. De hecho, alguna gente emigró. Pero ellos se lo pierden. Supersubmarina tienen un directo altamente adictivo. Sus canciones conectaron con los asistentes desde el minuto 1, y esa es una de las cosas que más me sorprenden, que con sólo un larga duración y relativo poco tiempo en el ruedo, la gente se las sabía todas, estaba muy reciptivo. Y los que no los conocían mucho, lo acabaron siendo.
Sonaron Kevin McCallister, Cientocero, Eléctrico, Ana, Cientocero... En directo suenan más rockeros que lo que a simlpe vista puede parecer en el disco de estudio. Es más, algunos acordes guitarreros recordaban a los Hives.
Los momentos del concierto fueron la emotivísima LN Granada y por supuesto XXI, con todo el mundo con los puños arriba. Con ese tema tan reivindicativo, aquello parecía una oda al 15M. La verdad y como conclusión, aquí hay madera de grupazo. Salvando las distancias y aunque tienen su personalidad marcada, recuerdan a Vetusta, por letra y música. Podría ser otro grupo generacional. Uno de los conciertos del festival.

LOO & PLACIDO
Para cerrar, tocó probar a este dúo de franceses. Y la verdad, la experiencia fue bastante bien. Dieron muestras de lo que es un dj. En los platos, su técnica recuerda mucho a la de los 2Many, haciendo buenas mezclas en poco tiempo, incluso embutiendo tres temas diferentes a la vez. Fue lo que hicieron con Beat It de Michael Jackson, Barbara Streisand de Duck Sauce y un poquito de Aoki.
Su sesión fue bastante contundente, con un rollo electro house sucio pero no molesto, pues iban metiendo temas como Knights Of Cydonia de Muse, el remix de Kids de Soulwax, Harder Better Faster Stronger de Daft Punk... Siempre jugando con los subidones, pero no de una forma repetitiva y aborrecible.
La única pega, que utilizaban bastantes veces los mismos sonidos para hacer transiciones a otro género dentro del set.

El sábado del Electromar

Finalizamos hoy el especial del Electromar con los artistas que pisarán el festival el sábado, donde se vuelven a combinar cabezas de cartel con interesantes propuestas nacionales.

THE LEADINGS
Uno de los grupos murcianos que más éxito ha tenido últimamente. Con su debut del año pasado -The Leadings- en el que practican una buena dosis de electro pop muy enfocado a la pista de baile, han conseguido el reconocimiento a nivel nacional y participar en numerosos festivales y salas de todo el país. Una forma perfecta de empezar a calentar la noche.

SUPERSUBMARINA
Uno de los nuevos grupos de pop independiente que más fuerte está pegando en el país. Hicieron un gran disco debut en 2010 (Electroviral) que les ha servido para estar en un buen puñado de festivales. Hay que reconocer que hacerse un hueco en el indie nacional hoy en día, es muy difícil con el gran número de grupos en buena forma que existen. Supersubmarina tiene un buen puñado de temas realmente buenos en su debut. Otra cita ineludible para amantes del indie nacional.

LORI MEYERS
No hace falta que describamos o expliquemos quiénes son Lori Meyers. Habrá a quien le guste y habrá a quien no, pero es indiscutible que se han convertido en una de las referencias obligadas del pop independiente español. Nada más hay que ver que vienen de Granada, quizá la tierra más prolífica de España para los indies. Mostrarán parte de su último trabajo, Cuando el Destino Nos Alcance, pero seguro que conseguirán lleno para mostrar clásicos como Alta Fidelidad, Luces de Neón o Dilema.

2MANY DJS
Hablar de los hermanos Dewaele es hablar de uno de los dúos con mayor habilidad en los platos que existen desde hace unos años. Famosos por sus sets, cualquiera se resiste a presenciar un espectáculo tal. Si les apetece, pasan de canción a canción en menos de un minuto y de un género totalmente diferente, pero queda increíblemente bien. Desde Michael Jackson, hasta Nirvana pasando por Chimo Bayo, Zombie Nation o música clásica, sus sets son una bomba de relojería en la que nunca sabes con qué va a estallar. Además, suelen acompañar sus sesiones de una gran puesta en escena, con una pantalla gigante que ofrece proyecciones específicas de cada canción. Los habituales festivaleros les han visto muchas veces, pero aún así, todos saben que hay que repetir.

2020 SOUNDSYSTEM
Asociado siempre a Ralph Lawson, conocido dj por el Back to Basics, 2020 Soundsystem es una propuesta que combina en sus actuaciones en directo al dj pero también a un un grupo de músicos. Desde luego, una de esas propuestas diferentes y siempre interesante de observar. A lo largo de su discografía, practican electrónica bastante diversa, con facetas más enfocadas al baile, otras más perversas, otras más robóticas y otras más atmosféricas. Uno de los platos fuertes del festival que nadie debería perderse. Seguro que nadie quedará indiferente.

BAREM
Minimal hipnótico venido de Argentina. Barem es otro dj y productor que empezó sus andanzas en la música electrónica desde bien joven. Sus ritmos hipnóticos y oscuros te atrapan y recuerdan a grandes de la escena como Richie Hawtin o Troy Pierce. Una cita ineludible si eres fan del sonido más minimalero. Estará presentando su larga duración de este 2011, After The Storm.

MARCO CAROLA
Actualmente, uno de los máximos exponentes del minimal, el italiano representa un gran reclamo por donde pasa. Es una de las vacas sagradas del sello Minus. Aunque tira más por el minimal, alguna vez se ha dejado querer por un techno algo más accesible. De todas formas, sus sonidos delirantes siempre siguen presentes. Este 2011 viene con regalito en forma de álbum bajo el brazo: Play It Loud!

DAVID AUGUST
En un festival electrónico nunca pueden faltar alemanes, ya que siguen siendo una de las referencias obligatorias. Esta vez, el Electromar trae a David August desde Hamburgo. Creador de un techno suave y delicioso que se sustenta sobre una base minimalesca, crea un ambiente lounge de tranquilidad muy apetecible para cualquier oído.

PASCAL FEOS
Otro alemán, pero esta vez, uno de los grandes. Uno de los que ha experimentado en el techno desde hace 20 años, el tiempo que lleva dedicándole al género. Lejos de quedarse estancado, a lo largo de su carrera como dj y productor ha experimentado con sonidos más ambient, techno más oscuro y frenético y el enterrado sonido ácido que siempre iba de la mano del techno hace más de una década.

THE ZOMBIE KIDS
El terremoto madrileño también estará en el Electromar. Han pasado y pasarán prácticamente por todos los festivales. Este año se han recorrido toda la geografía española para destrozar los locales por donde pasan. Desde su club de Madrid han creado una gran espectación que se ha expandido a todo el país. En sus sets se dejan querer por el electrohouse más sucio que está pegando bastante fuerte en la gente. Gusto por el sonido más sucio y potente, con subidones y bombas que suelen volver locos a los asistentes. Incluso llevan un Mc para animar un poco más el cotarro, aunque el principal reclamo son sus destructivos sets.

POPOF
Uno de los grandes productores techno que ha salido en Francia últimamente. Aunque tampoco sería correcto decir sólo techno, pues posee un amplio abanico de registros donde elegir. Aunque algunas veces produce sonidos más cercanos al house, donde realmente carga de sensibilidad sus temas es en sus producciones techhouse, algunas incluso incluyendo un vocal sublime. Un ejemplo de esa carga de sensibilidad de la que no suelen disfrutar temas más enfocados a la pista de baile, es el reciente y maravilloso Serenity. La palabra ya lo dice todo. Un auténtico lujo para el cartel.

Paralelamente a estos sets, también estarán actuando djs de la zona como Carlos Agraz (Revival), Carlos C-mix (THC) o Efe + Efe (el periodista musical Fernando Fuentes Panadero).

Llega la hora de la rana.

El viernes del Electromar

Continuamos desgranando los principales festivales nacionales que acontecerán este verano. Y hoy lo hacemos con el festival electrónico que antes nos pilla, el Electromar, que tendrá lugar 29 y 30 de julio en Los Alcázares (Murcia). Repasamos los artistas que tocarán el viernes.

VARRY BRAVA
Grupo formado en Murcia en el año 2009, estos chavales han logrado darse a conocer en poco tiempo gracias a su apuesta de pop independiente vitaminado. Con un toque alegre y de muy buen rollo, Varry Brava ponen a uno a bailar a la de ya. Después de haberse autoproducido con Ídolo, ahora mismo están grabando su primer larga duración de estudio, que calculan saldrá después del verano. Mientras, a disfrutar de su energía en directo.

DELOREAN
Para hablar de Delorean primero hay que quitarse el sombrero. Pocos grupos españoles tienen el gusto de tocar en festivales tan importantes como el Coachella. Los vascos han demostrado el por qué de ese reconocimiento. Su música recuerda mucho a Animal Collective, con esa electrónica psicodélica con mucho gusto por los sintetizadores. Además, en directo crean un clima de hedonismo para que entregues tu cuerpo. Ellos mismos lo hacen cuando se vuelven locos tocando el teclado. Ahora mismo Delorean es uno de los conjuntos en mejor forma del panorama nacional y es una cita obligada.

MOBY
Qué decir de Richard Melville Hall, el bisnieto de quien escribió Moby Dick. Viene de familia eso de ser un artista. Lleva 20 años en esto de la música, y aunque es principalmente de la rama electrónica, dentro de esta ha experimentado en muchos campos, ya sea en un modo más technoide, más ambiental o algo más electropop. Incluso ha llegado a tocar rock, pues también toca la guitarra y otros instrumentos. De hecho, él mismo ha grabado todos los instrumentos en algunas de sus canciones. Desde luego, uno de los compositores de más peso de los últimos años. Quizá se le critica que está un poco falto de ideas actualmente con Destroyed, pero no se puede negar que Moby es un clásico con mayúsculas y creador de obras tan indispensables como Play. Desde luego, si se lleva a toda su banda para el directo, incluyendo las cantantes de soul, va a ser un concierto antológico.

FOREIGN BEGGARS
Grupo de hip hop londinense que será una de las propuestas más interesantes del festival. No es el típico grupo de hip hop al uso. Los tiempos avanzan y la experimentación también. Las bases que utilizan son electrónicas y muy cercanas al dubstep. La electrónica lo está cambiando todo, también el hip hop, y Foreign Beggars son un claro ejemplo.

UMEK
Uno de los pesos pesados del festival, este esloveno empezó a impulsar el techno en la extinta Yugoslavia. En su faceta de dj destaca por usar una técnica a cuatro platos, pero también hay que tenerle muy en cuenta en su faceta como productor. Aunque también ha tirado en ocasiones hacia el house, donde más destaca es en el techno y el tech-house, creador de temas que queman las pistas de baile allá por donde pasa. Ha lanzado varios eps mano a mano con Beltek, con el que ha arrojado resultados muy interesantes. Que se preparen los asistentes para sobrevivir a perlas como Is It? o a ritmos infernales como el de Longer Trail.

EDU IMBERNON
Uno de los jóvenes valores de la electrónica española, Edu Imbernon madura a pasos agigantados. Ha pasado de pinchar hace unos años en locales y discotecas de nivel provincial, a pinchar ya en festivales y hacer remixes para gente tan importante como The XX. En su amplio registro, puede producdir desde temas techno muy cercanos al minimaleo, a temas más deep ideales para escuchar de relax.

ELLEN ALLIEN
Una de las damas internacionales de la música electrónica. Como no podía ser de otra forma, es de Berlín y además fundadora sello BPitch Control, prestigioso a nivel mundial. Al caer el muro de la capital alemana, Ellen abrazó las numerosas corrientes culturales que llegaron a la ciudad y las fundió en temas tan dispares, que van desde el techno más oscuro a la electrónica más ecléctica. Otro nombre de peso que brinda el festival, una ilustre del sonido de Berlín. Ahí es nada.

MARC MARZENIT
Uno de los productores españoles más prolíficos de los últimos años. Su trayectoria en festivales y colaboración con grandes djs le avalan. Además, ya de pequeño se paseaba por el Sonar para coquetear con la electrónica. No sólo se le puede tildar de ser un productor techno, también ha confeccionado canciones de progressive house envolvente que hacen que uno se sienta orgulloso de que la escena española esté cada vez más en alza. Junto a otros como Henry Saiz o Alex Under, es uno de los productores jóvenes que más proyección internacional está teniendo.

SBTRKT, dubstep tribal

Personalmente, el mundo de la electrónica me sorprende cada vez más. Pero hablo de la nueva electrónica; de los ritmos dubstaperos que cada vez están pegando más fuerte desde hace unos años. Cada vez me interesan menos las bases machaconas bailongas y abrasivas (aunque las sigo y seguiré escuchando), porque me están seduciendo la experimentación. La experimentación que veo en nuevos proyectos como el de SBTRKT.

Lo he dicho y lo seguiré diciendo mil veces, la electrónica ofrece un abanico de posibilidades que parece no tener fin. Lo único que necesita es a alguien detrás con una mente brillante y mucha imaginación. Eso es lo que tiene Aaron Jerome, el tipo que da vida a Subtractone.

Ya avisaba con su ep Step In Shadows del año pasado, y en este 2011 ha llegado la corroboración de que ese material no era un espejismo. Con este debut, SBTRKT ha dejado ya una ristra de fans importantísima. Y no es para menos. A lo largo de los 12 temas del álbum, encontramos un dubstep (o como se ha etiquetado recientemente este esquema sonoro, post dubstep) que abraza varios estilos y que no se estanca en un patrón más tradicional. Además, hay colaboraciones con Sampha y Little Dragon, una de las joyas.

El disco tiene regalos sonoros para todos aquellos que buscan nuevas experiencias electrónicas. Tenemos temas luminosos como Sanctuary, Never Never o Heatwave. Además, no faltan las canciones más estrictamente dubstaperas como Living Like I Do o el regalo auditivo Right Thing To Do, una de las joyas del disco. Una brutalidad los detalles que tiene. Los pequeños arrebatos ochobitescos que emergen de la oscuridad para después volver a ser golpeados por la percusión le dan un gran valor extra. Cada canción tiene una parte hipnótica tribal que te atrapa, como en el caso de Pharaohs.

Una de las grandezas de este pedazo de debut son esos detalles sonoros, ese cambio en el ritmo de la canción, esos ritmos tribales y esos destellos eléctricos. Aaron Jerome va más allá y también abraza el soul en Never Never y Trials Of The Past. Es la primera vez que escucho un disco de dubstep que parece que también se puede escuchar en mañanas soleadas y en días de alegría, al contrario que el resto. Siempre se disfruta más un disco de Burial lloviendo que en cualquier otro momento. Esta vez no. SBTRKT es un disco alegre y luminoso con un marcado tono tribal, capaz de iluminar cualquier día. Eso es lo que hace Go Bang.

Para quitarse el sombrero. Vaya debutstep.

Wildfire -SBTRKT by KYuen

SBTRKT - Sanctuary by smithblogsatlanta

Times New Viking limpian su sonido en Dancer Equired

Circunstancias del tiempo, hay algunos discos de este año bastante interesantes que no se han visto reflejados por aquí, así que vamos a ir intercalándolos con las entradas dedicadas a los festivales, que para eso estamos en su época. En el inciso de hoy, Times New Viking.

6 años después, los de Ohio han lanzado este año su quinto larga duración, el primero con el sello Merge Records. Después de haber pasado dado el salto del sello Slitbreeze a otros más poderosos como Matador y Merge ahora, parece que han dado de baja a su esencia noise y lo-fi. Han rebajado esas dos facetas, que en sus discos anteriores fueron lo que les hicieron un grupo diferente de los demás noiseros. De hecho, muchas veces se les ha comparado con los Guided By Voices, por aquello del sonido de baja fidelidad y las canciones cortas.

Como suele pasar con todos sus discos, Dancer Equired también se hace corto, pues la mayoría de sus canciones no pasan de los dos minutos y mantienen una regularidad aceptable. Pero es una regularidad menor en cuanto a calidad, pues han bajado los decibelios de su música, han domesticado su esencia. No hace más falta que escuchar por ejemplo Born Again Revisited o Rip It Off para ver que se han amilanado, le han quitado el ruido, la distorisón y el desparpajo a sus canciones.
De todas formas, no todo son críticas, el disco es bueno, pero no brilla tanto como sus hermanos mayores.

Puede que no sean ahora portadores de la baja fidelidad y el caos que formaban junto con ese ruido y se hayan hecho amigos de un sonido mucho más limpio. Pero aún quedan resquicios de su estapa más lo-fi como en Try Harder, Ways To Go, Fuck Her Tears y temas sorprendentes como Somebody's Slave, donde parecen ser poseídos por Lou Reed y la Velvet Underground de Venus In Furs.
Lo que predomina en el disco es un pop noise más melancólico, cercano al que practica Best Coast. Hablamos de temas como No Room To Live, California Roll o Don't Go To Liverpool. La balanza está equilibrada hacia este último lado, pero al menos la idea del disco parece clara. Si han sido ellos mismos o si han sido Merge Records, no lo sabemos, pero Times New Viking han 'subido' su baja fidelidad, abogando ahora por reducir la distorsión tan pegadiza y sucia que gustaba tanto. Pero nosotros les seguimos queriendo.

Skying muestra la cara más creativa de Horrors

Suele ocurrir que un tercer disco es el que decide si un grupo se consolida o demuestra que es un grande, o simplemente se difumina. En cambio, hay un tercer grupo, en el que aún en el tercer trabajo están buscando horizontes y ampliando su registro. Uno de estos es el caso de The Horrors, que con Skying vuelven a cambiar de marcha en su carrera. Ellos mismos se lo han autoproducido, lo que evita que pase por terceros y al final se moldee de forma diferente la idea del disco.

Con este Skying, los Horrors demuestran que aún no han dicho su última palabra, que son gente inconformista y que todavía pueden ofrecer más. Después de su grotesco debut, Strange House, llegó el gran Primary Colours, uno de los mejores álbumes del año (2009), y el que hizo que todo el mundo les prestara atención. Quizá todos esperábamos que siguieran por esa senda en este nuevo larga duración. Pero lejos de acomodarse, han decidido dar otro giro. El resultado, un disco más elaborado que los anteriores, con más matices y más arreglos. Por ejemplo, se utilizan más teclados, aunque no se olvidan de los guitarrazos en temas como Endless Blue.

A pesar de que al principio puede chocar la primera escucha porque uno se espera más ruido, Skying crece con cada escucha, cuando empiezas a apreciar lo cuidado que está en cada canción. Y los sonidos característicos de Primary Colours siguen latentes, camuflados en un segundo plano. La muestra, temas como Moving Further Away, Dive In, donde mantienen a la guitarra anestesiada, o el arrebato strokiano de Monica Gems, que ya lo hubiera querido Julian Casablancas para Angles. De nuevo sacándole el máximo partido al teclado y al reverb. Lo han conjugado de una forma brillante, como en el último corte del álbum, Oceans Burning, donde se le dota de una atmósfera envolvente y nunca vista en estos tipos. Otro tema tecladista para disfrutar al final, como ya ocurriera en su segundo disco con Sea Within Sea.

En definitiva, un disco bastante bueno de Horrors, que nadie se esperaba, en el que han conseguido un sonido más nítido, más elaborado y con más recursos. Pero eso sí, menos ruidoso. Aún flota sobre ellos el Primary Colours, pero este trabajo ha sido todo un gancho directo. Nadie se esperaba esta capacidad creativa. Ya veremos si se echa de menos esa actitud inflamable que poseían antes. De momento Skying sube puntos con cada escucha.

Skying se puede escuchar aquí en streaming.

Los internacionales del Arenal Sound

Ayer estuvimos desglosando los principales grupos españoles que asistirán al Arenal Sound y que tienen parada obligatoria. Hoy nos centramos en los grandes reclamos internacionales, tanto de electrónica como de rock.

RINOCEROSE
Un de los clásicos que empezaron mezclando la electrónica y las guitarras en Francia. Formado por Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié bajo, una pareja de franceses psicólogos. En activo desde 1995, se han hecho famosos por particular punto de vista a la hora de mezclar los teclados y los instrumentos de toda la vida. Se desmarcan del típico grupo de electropop bailable, logrando una interesante mezcla entre house y pop. Casi siempre desde una perspectiva más suave, cercana a un deep house. Aunque eso no quita que tengan hits tan bailables y más guitarreros como Bitch. Se habla muy bien de sus directos y sus proyecciones visuales. Desde luego, una propuesta clásica y uno de los grupos obligatorios de ver.

SCISSOR SISTERS
Puede que haya a quien le guste más o le guste menos, pero no se puede negar que un directo de esta gente es igual a entretenimiento. Ofrecen una divertida apuesta por el rock, el pop y los teclados. Además, su puesta en escena les hace de lo más variopinto, con ese rollo tan glamuroso que llevan. Que nadie se olvide de que tienen una versión del Confortably Numb de Pink Floyd. Las referencias están ahí, y aunque su música poco tenga que ver con estos mitos del rock, todos se entregarán al hedonismo de las 'hermanas tijera'.

HURTS
Si volvemos a hablar de la simbiosis entre el pop y la electrónica, Hurts son probablemente los que le dan un toque más elegante, tanto por ese toque personal que le dan, como por la vestimenta que llevan. Los dos británicos que se encuentran detrás de Hurts son Theo Hutchcraft en los vocales y Adam Anderson con el sintetizador. Curiosamente se conocieron en una pelea. Después de hacerse amiguetes consiguieron un gran éxito el año pasado con su debut, Happiness. Una oportunidad de escuchar el sonido envolvente y la apacible voz de Theo Hutchcraft.

THE CHARLATANS
Al igual que Hurts, son de Manchester. Aunque estos son más bien de MADchester, compatriotas y contemopráneos de esta movida que arrojó a la escena a grupos como los Stone Roses, los Happy Mondays y James. Charlatans no consiguieron el mismo impacto que los Stone Roses, los grandes triunfadores de esta ola, pero lograron sobrevivir muy bien, montando su propio sello. Este les llevó a conseguir un buen contrato con un sello poderoso y darse a conocer. De hecho, consiguieron su gran hit conocido por todos, The Only One I Know. Esta canción es el reflejo mismo de lo que son los Charlatans. Buen rock de tintes independientes y con un toque especial por los teclados que se utilizaban en los 60 y 70. A lo largo de su carrera han dejado guitarrazos muy interesantes que sorprenderán a más de uno en directo. Su último trabajo, Who We Touch, se lanzó el año pasado.

TIGA
Una de las paradas obligatorias en electrónica para el Arenal Sound. Uno de los productores de más prestigio en los últimos años. Nacido en Canadá, desde muy pequeño empezó a tener contacto con el género porque su padre era dj. Aunque siempre se encuentra buceando entre la electrónica y el techno, es fácil reconocer su sonido; a veces tan electrizante y a veces con unas bases muy ochenteras. No sólo hay que destacar su faceta como productor, sino la de remixeador y lo que es estrictamente el dj. Sus sets son bombas eléctricas a las que muy pocos se pueden resistir. Un auténtico rompepistas.

THE THIRD TWIN
Uno de los nombres que más intriga ha despertado en el público electrónico este año. Tras las especulaciones en las que se decía que se podía tratar de Daft Punk, pero con un proyecto nuevo y que ya desvelamos, al final resultó que son los sobrinos de uno de ellos, de Guy Manuel de Homem-Christo. Como no podía ser de otra forma, se nota de quiénes son familia, su música es electrónica francesa daftpunkiana en estado puro. Voces robóticas combinadas con bases arrolladoras que en directo pueden resultar verdaderamente apoteósicas. Desde luego, si hay una parada ineludible en el festival, esa es The Third Twin. No se sabe mucho de las pocas actuaciones que han ofrecido, y es una auténtica incógnita saber cómo van a reaccionar.

ORBITAL DJ SET
Hablar de Orbital se hablar de uno de los grandes clásicos del género electrónico. Llevan más de 20 años en esto y tienen mucho que decir. Pertenecen a esa vertiente electrónica conocida como IDM, una etiqueta que puede abarcar diversos géneros, tanto techno más primigenio de Detroit como otras experimentaciones más fuera de lo común. De ahí eso de Intelligent Dance Music. Conociendo los directos de Orbital, con esa luz verde y sus gafas indispensables, hay que confiar en su criterio para una sesión. Dada su larga trayectoria, tienen música para todos los gustos, más ambiental y más cañera. De todas formas, si suena Doctor?, va a ser uno de los momentos del festival.

CALVIN HARRIS
Uno de los nuevos electrónicos que ha saltado al estrellato en los últimos años, y que ha tenido tiempo suficiente de colaborar con grandes nombres como Jammiroquai, Kylie Minogue o Dizzie Rascal. De todos los electrónicos que van al festival, es probablemente el que tiene producciones más cercanas a una electrónica más de discoteca, enfocada totalmente para público más joven. Le gusta mucho acercarse al house o al progressive house si se pone a remixear, ya que ha trabajado para pesos pesados como Deadmau5. A veces él mismo aporta su voz en sus producciones. Una fantástica forma buenrollera de finalizar el festival.

VIVE LA FETE
Cuando uno quiere saber por qué el electropop tiene tantos adeptos tiene que escuchar temas como el Noir Desir de los belgas Vive La Fete. La mezcla perfecta entre electrónica, rock, perversión y hedonismo. Estos sí que son fiesta. Teclados delirantes y en ocasiones bonitos, actitud punk en directo y letras en francés, que siempre son más contundentes. Es un disfrute ver cómo la voz de Danny Mommens se desliza por esos beats tan inflamables y franceses mientras entregas tu cuerpo a su música. El nombre del dúo habla por sí mismo. A ver quién se los pierde.

Los grupos nacionales del Arenal Sound

Continuamos repasando los festivales veraniegos de este 2011. Ahora nos desplazamos a agosto con el Arenal Sound, que se celebrará los días 4, 5, 6 y 7 de agosto en Burriana (Castellón). El crecimiento que ha pegado de un año a otro ha sido muy grande. Si bien el año pasado los cabezas de cartel eran The Cranberries, Simple Minds y Vitalic, este año la oferta es mucho más amplia, y mejor. Lo repasaremos. Hoy vamos a dedicarnos a los principales reclamos nacionales que estarán este año.

VETUSTA MORLA
Primero pasaron por el SOS y más recientemente por el Día de la Música y el BBK Live. Y dicen que estos dos últimos conciertos fueron muy grandes. En Murcia aún no estaban a tope. Ahora sí, lo que significa que llegarán al Arenal Sound con la maquinaria perfectamente engrasada. Uno de los grupos que presumible pondrán patas arriba el festival. Pocos grupos recientemente han creado tanto revuelo en tan poco tiempo, tanto dentro del espectro indie como del no tan indie. Ahí radica la importancia del grupo, que es capaz de abarcar a gente de diferentes gustos. Y obviamente, su música y sus letras. En Mapas han mejorado en la producción, con un sonido mucho más elaborado y no se han dejado llevar por la 'facilidad' de crear canciones que entren tan fácil por el oído. La primera mitad del disco es completamente arrolladora.

LOVE OF LESBIAN
No hace falta descubrir nada de los catalanes. Uno de los buques insignia del pop independiente español. A lo largo de sus trabajos han ido madurando, sobre todo en las actuaciones en directo. Actualmente, poseen un directo descomunal. Si bien a primera vista sus canciones pueden parecer excesivamente tranquilas, en directo son una bomba. Aparte de conectar bastante con el público y gastar bromitas, que siempre se agradece. Otra cita ineludible para el festivalero que se acerque a Castellón.

THE ZOMBIE KIDS
El terremoto madrileño también estará en el Arenal. Han pasado y pasarán prácticamente por todos los festivales. Este año se han recorrido toda la geografía española para destrozar los locales por donde pasan. Desde su club de Madrid han creado una gran espectación que se ha expandido a todo el país. En sus sets se dejan querer por el electrohouse más sucio que está pegando bastante fuerte en la gente. Gusto por el sonido más sucio y potente, con subidones y bombas que suelen volver locos a los asistentes. Incluso llevan un Mc para animar un poco más el cotarro, aunque el principal reclamo son sus destructivos sets.

RUSSIAN RED
Lourdes Hernández estará presentando su último disco, Fuerteventura, en el que sigue apustando por esa mezcla entre cantautora indie folk. Desde luego, es un gustazo disfrutar de su dulce voz. En Fuerteventura compagina atmósferas melancólicas con escenarios más poperos y coloridos, incluso con algún que otro sintetizador. Todavía sigue atrapando su música intimista.

DELOREAN
Para hablar de Delorean primero hay que quitarse el sombrero. Pocos grupos españoles tienen el gusto de tocar en festivales tan importantes como el Coachella. Los vascos han demostrado el por qué de ese reconocimiento. Su música recuerda mucho a Animal Collective, con esa electrónica psicodélica con mucho gusto por los sintetizadores. Además, en directo crean un clima de hedonismo para que entregues tu cuerpo. Ellos mismos lo hacen cuando se vuelven locos tocando el teclado. Ahora mismo Delorean es uno de los conjuntos en mejor forma del panorama nacional y es una cita obligada.

EL GUINCHO
Otro ilustre de la electrónica nacional y con un sobrado reconocimiento fuera de nuestras fronteras. Se refugió en Berlín, como hacen muchos artistas, para captar algo de inspiración y llevar a cabo sus mezclas. Y de ahí surgió Pop Negro, uno de los mejores discos de 2010. Los zoos no son sólo para ir a ver animales, también son para grabar discos, como él hace. Algunos sampleados de sus canciones están extraídos de un zoo. Detalles como este logran crear una obra tan exótica como es Pop Negro. Uno de los artistas más a la vanguardia en España. Posiblemente el que más.

DORIAN
Pop colorido con sintetizadores, esa fórmula que casi siempre suele funcionar. A Dorian le funciona. Si por algo se puede distinguir del resto de grupos de este palo, es por su cuidadoso uso de los teclados. En alguna ocasión, y sin exagerar, evocan descaradamente a Depeche Mode. Y qué mejor para un grupo de poprock electrónico, parecerse a uno de los grandes del género. No todo son colores llamativos en Dorian.

SUPERSUBMARINA
Uno de los nuevos grupos de pop independiente que más fuerte está pegando en el país. Hicieron un gran disco debut en 2010, Electroviral, que les ha servido para estar en un buen puñado de festivales. Hay que reconocer que hacerse un hueco en el indie nacional hoy en día, es muy difícil con el gran número de grupos en buena forma que existen. Supersubmarina tiene un buen puñado de temas realmente buenos en su debut. Otra cita ineludible para amantes del indie nacional.

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
La electrónica nacional está imparable. Y más con gente tan puntera como lo son estos catalanes. Creadores de melodías progresivas, combinadas con cualquier artefacto que emita sonidos analógicos, y por supuesto, con sintetizadores. Un debut brillante el de 2010. A finales de este año ya dan el salto a EEUU. Y eso que 'acaban' de darse a conocer. Una oportunidad única de disfrutar de los mejores drones que se hacen en este país. Otros que están montados en la vanguardia y que seguro que van a ser referencia en el futuro. Cita obligatoria para cualquier fan de la electrónica.

LAYABOUTS
Rock n roll en estado puro. Furia canalizada a través de guitarras. Savage Behavior es su nuevo disco, el que ya han tocado por muchos sitios y que presentarán a los asistentes al Arenal. Puede que quien no los conozca se sorprenda. En directo son energía en estado puro, descaro, mucho rock, y un batería que cuando aporrea parece que se vaya a cargar el recinto. Altamente recomendable si te gustan los decibelios. No dedepcionarán.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Galicia está en un momento artístico bestial. No paran de salir bandas muy muy interesantes. Pero si hay alguna que lidere el movimiento, esa es Triángulo de Amor Bizarro. Sus azotes noise y su música frenética son un torbellino en directo. Año Santo, su último disco, fue para muchos el disco de rock nacional de 2010. Una de las bandas referentes en el panorama independiente español. Tienen una trayectoria exponencial y cada vez son más grandes.

LA HABITACIÓN ROJA
Era impensable que en un festival de esta talla, no estuviera algún abanderado valenciano. Y quién mejor que La Habitación Roja, clásicos. No hace falta decir mucho de ellos. Su trayectoria les avala. Tienen un buen puñado de hits guitarreros, y otros tantos más delicados pero a los que se les aprecia igualmente. Poseen una sensibilidad especial para esas canciones más lentas e íntimas.
Lo que está claro es que será una de las apuestas seguras. Además, les gusta mucho hacer versiones, y tienen un buen puñado de covers muy dignos. Seguro que algun caerá. Se agradece que el festival apoye a los productos nacionales.

Los electrónicos del Low Cost

Acabamos hoy el repaso a lo que va a dar de sí el Low Cost Festival de Benidorm. En la primera entrada aglutinamos a los grupos internacionales, en la segunda a los nacionales, y hoy tocan los artistas electrónicos. Los que no van a dejar que te vayas pronto a casita.

STEVE AOKI
A estas alturas no hace falta explicar quién es este terrorista de las pistas de baile. Aparte de ser creador del sello Dim Mak Records y apadrinar a gente como los Bloody Beetroots, MSTRKRFT, Armand Van Helden o Dada Life, él mismo tiene mucho peso como dj y ha colaborado con sus coleguitas italianos, esos de la máscara de Venom; apareciendo en sus directos y cantando alguno de sus temas.
Cualquiera que le haya visto en directo sabe a qué se enfrenta, a una mezcla explosiva de electrónica, house y rock. Capaz de mezclar la música de El Rey León con Rage Against The Machine y de entrar en trance en directo, sus sesiones suelen ser una locura a la que pocos pueden resistirse. Importante llevar ropa cómoda para no morir.

EROL ALKAN
Uno de los pesos pesados de la electrónica actual, tanto por su habilidad en los platos, como por su faceta de productor y remixeador. Sus directos son hedonismo en estado puro. A veces, en sus sesiones, se saca de la chistera auténticos trallazos electrónicos que producen ataques de locura a quienes lo presencian, mezclándolos con su refinado gusto por el house. Por no hablar de lo que pasa cuando pincha sus producciones propias, con ese sonido tan eléctrico que le caracteriza. Entre ellos, el clásico Wavves junto a Boys Noize, la tormenta eléctrica de Lemonade. Casi nada.

FM BELFAST
Conjunto electrónico islandés. No os fiéis de su procedencia. Aunque vengan del frío, su música es todo lo contrario. Poseen una música electrónica con pinceladas pop que recuerda a los primeros Simian Mobile Disco. Que nadie se confíe porque sean extrangeros. Su música colorida y bailable crea un buen rollo increíble. Seguro que en el Low Cost lo demostrarán, porque tienen talla para dejar una huella en el público del festival y así dar a conocer su música.

GOOSE
Otro híbrido entre la electrónica y el rock desde Bélgica. Amiguetes del sonido french house, recuerdan bastante a Digitalism, pero Goose son mucho más cañeros. Eso significa una cita ineludible de electrorock en el Low Cost. Si aún no los has descubierto, es la hora de esuchar su trabajo del 2010, Synrise, música frenética, oscura. Esa mezcla de depravación electrónica con rock independiente es altamente recomendable.

CRYSTAL CASTLES
Uno de los directos que todo aficionado a la electrónica debería ver antes de morir. Las luces que hacen juego con su atmósfera, su sonido 8 bits, la locura en directo de Alice Glass... Si aún no has oído hablar de ellos es que has estado escondido en una cueva. Una experiencia apoteósica en directo. Les ha servido para estar en primera línea del género con su primero disco, con sonido 8 bits, y con el segundo, en el que no abusaban tanto de esas cartas y mostraban otras más contundentes. Y a pesar de todo lo que se diga de que son bestias en directo, también te ponen los pelos de punta con temas más delicados para disfrutar como Empathy o Air War. Cita indispensable en tu ruta.

LOO & PLACIDO
Dúo francés de electrónica, para variar. Pero este dúo tiene algo que rompe con la monotonía de los demás. Y es que su principal baza es hacer mashups, ese arte de mezclar dos canciones y conseguir una nueva, doblemente buena. Debe ser un directo descarado, en el que van a pinchar sin rubor a Britney Spears vs No Doubt, Madonna vs Cassius o Digitalism vs Killers y algún que otro remix de los Beatles. No suena mal no?? Propuesta llamativa cuanto menos.

Los grupos nacionales del Low Cost

Seguimos con lo que va a dar de sí el Low Cost. Ayer repasamos a los grupos internacionales que no te puedes perder. Hoy lo hacemos con los nacionales. Ahí va.

VETUSTA MORLA
Qué decir a estas alturas del grupo español del momento. Puede que no sea el mejor, o que sea el que más hype ha creado (merecido en todo caso). El caso es que pocos grupos recientemente han creado tanto revuelo en tan poco tiempo, tanto dentro del espectro indie como del no tan indie. Porque esa es la grandeza del grupo, que es capaz de abarcar a gente de diferentes gustos. Y obviamente, su música y sus letras. En Mapas han mejorado en la producción, con un sonido mucho más elaborado y no se han dejado llevar por la 'facilidad' de crear canciones que entren tan fácil por el oído. La primera mitad del disco es completamente arrolladora. Ahora que ya llevan de gira cierto tiempo, la maquinaria está totalmente engrasada.

GUADALUPE PLATA
Rock abrasivo procedente de ultratumba. Podría ser el resultado de un grupo formado por un sheriff al más puro estilo Clint Eastwood. Tan chulesco y descarado como pedirse una zarzaparrilla a las 2 de la tarde en el lejano oeste. Preparen sus espuelas y disfruten del sonido chirriante de Guadalupe Plata.

LOVE OF LESBIAN
Otro grupo del que no hace falta descubrir nada. Uno de los buques insignia del pop independiente español. A lo largo de sus trabajos han ido madurando, sobre todo en las actuaciones en directo. Actualmente, poseen un directo descomunal. Si bien a primera vista sus canciones pueden parecer excesivamente tranquilas, en directo son una bomba. Aparte de conectar bastante con el público y gastar bromitas, que siempre se agradece.

STAY
Una de las perlas de Subterfuge. Algo tendrán cuando el omnipresente Liam Gallagher les eligió como teloneros para el debut de Beady Eye en España. Un colorido pop psicodélico con tonos muy Beatles que a más de uno que no los conozca les hará la boca agua.

CATPEOPLE
Los terceros discos siempre suelen ser complicados. En ellos a veces se puede pasar una prueba de fuego, si es que antes un grupo no convencía; o se puede ir al traste, si es que los dos discos anteriores daban grandes impresiones. Quizá Catpeople se encuentran en una tesitura diferente. En una especie de limbo. Y es que Love Battle, sorprendente cuanto menos, ha dejado un poco desconcertado a los fans. Es un cambio que nadie se esperaba. Con este tercer larga duración, parecen haber sido poseídos por Delorean. Desde luego, con este giro, no se les tildará de aburridos y monótonos. Quizá la gran mayoría prefiera a los Catpeople versión post punk, para seguir con esas cansinas comparaciones con Interpol. Al menos así, habrá repertorio en el concierto para todos los gustos.

DORIAN
Pop colorido con sintetizadores, esa fórmula que casi siempre suele funcionar. A Dorian le funciona. Si por algo se puede distinguir del resto de grupos de este palo, es por su cuidadoso uso de los teclados. En alguna ocasión, y sin exagerar, evocan descaradamente a Depeche Mode. Y qué mejor para un grupo de poprock electrónico, parecerse a uno de los grandes del género. No todo son colores llamativos en Dorian.

MAGA
Quizá uno de los grupos indies más indies, en cuanto a que no han tenido el éxito de masa de otros compañeros. Uno de los puntos fuertes de Mushroom Pillow.
Desde siempre una de las apuestas fuertes de Radio3, lo mismo crean unas atmósferas envolventes desde unos sintetizadores delirantes, que te ponen a todo gas con guitarras bailongas.

SUPERSUBMARINA
Uno de los nuevos grupos de pop independiente que más fuerte está pegando en el país. Hicieron un gran disco debut en 2010 (Electroviral) que les ha servido para estar en un buen puñado de festivales. Hay que reconocer que hacerse un hueco en el indie nacional hoy en día, es muy difícil con el gran número de grupos en buena forma que existen. Supersubmarina tiene un buen puñado de temas realmente buenos en su debut. Otra cita ineludible para amantes del indie nacional.

SEXY SADIE
Una de las vacas sagradas de la música alternativa en este país, además de algunos de los pioneros que se decdieron a cantar en inglés en los ya lejanos 90. A pesar de que en esta reunión no está presente Miqui Serra, que sólo participó en los dos primeros discos de la banda, siguen dando muestras de buen rock alternativo hayá por donde pasan, que viene siendo toda la geografía española. Será un punto de reencuentro para todos los fans que aún no los han podido ver, y uno de los momentos del festival, clásicos como la copa de un pino.

ATOM RHUMBA
Grupo bilbaíno muy amigo del rock primitivo y garagero. Uno de esos grupos capaces en los que en sus conciertos puedes encontrar a gafapastosos junto a barbudos y viejas glorias amigas del rock n roll. Música para escuchar en un tugurio y disfrutar del ambiente mientras mueves la melena.

STANDSTILL
Uno de los grupos más en forma actualmente. Además, es uno de los que tienen una carrera más interesante, con unos discos primerizos en los que mostraban un rock más feroz y en inglés, para acabar haciendo un pop de calidad en español. Ha muchos les ha asombrado su propuesta de ROOM en el que presentaban Adelante Bonaparte con audiovisuales. Otro más que añadir al saco de indispensables españoles.

SEX MUSEUM
Una de las bandas emblemáticas que nació en Madrid hace ya más de 20 años. Siempre han mantenido el corazón rockero de la capital. A pesar de que algunos miembros de la banda están teniendo más éxito con su banda paralela Los Coronas, Sex Museum no se han amilanado y siguen ofreciendo guitarrazos a sus fans. Han vuelto a demostrar con su último disco, Again & Again, que siempre será un grupo al que tener en cuenta y que de momento, no se gasta. Por cierto, se comenta que en directo son bastante potentes.

DOS BANDA Y UN DESTINO
El resultado de combinar a unos tipos que hacen un rock acústico con orientación country muy divertido (Arizona Baby), con otros tipos que se dedican a hacer música surf en la que versionan sin problema temas de Pulp Fiction o Kraftwerk (Los Coronas). Una propuesta realmente interesante y que cualquiera con un mínimo de sentido común no se debería perder. Válido para quitar prejuicios sobre country y música surf. Divertido hasta límites insospechados.

TIKI PHANTOMS
Bailar, que te rompan los tímpanos, frenetismo elevado a música surf y alguna que otra calavera. Eso son los Tiki Phantoms, unos tipos de Barcelona muy amigos de la movida surfera que tienen canciones instrumentales francamente cojonudas.

Los internacionales del Low Cost Festival

Se acerca de lleno la temporada de festivales veraniegos y empezamos a repasar los principales eventos que uno no debería perderse. Empezamos por el Low Cost, que en apenas unos años ha pegado el estirón y ha configurado un auténtico señor cartel. Hoy nos centramos en los artistas internacionales.

MANDO DIAO
Indiscutibles como uno de los nombres de más peso del festival. Provinientes de esa ola de grupos del norte de los años 90, los suecos atesoran cinco discos que les han convertido en uno de los grupos referencia en eso del garage rock n roll. Sólo hace falta escuchar unos cuantos temas sueltos para darse cuenta de la vitalidad que desprenden. Además, ese tono sesentero les hace todavía más pegadizos. Cualquiera se resiste a temas ya clásicos como Long Before Rock N Roll, God Knows, Gloria o If I Don't Live Today, Then I Might Be Here Tomorrow.

KLAXONS
Uno de los grupos jóvenes que van a ser de los que manden en esta década. Con su gran debut de Myths Of The Near Future dejaron noqueado a medio mundo, con esa mezcla explosiva entre un rock oscuro con gran protagonismo de los teclados. El año pasado, a pesar de que tuvieron que regrabar el disco porque el resultado no era el deseado, fue un buen album. Es cierto que la sombra del debut sobrevolaba sobre Surfing The Void, pero posee algunos guantazos psicodélicos que en directo son dinamita pura.

OK GO
Más allá de ser conocidos como los tipos de los videoclips que molan, lo cierto es que tienen algún arrebato guitarrero que uno no se espera escuchando los singles. Lo que está claro, es que su mezcla de tecladetes power pop hace que su música sea tremendamente pegadiza. Un concierto ideal para sudar y romper la pista. (Ok) Goooo!

CUT COPY
Una de las citas obligatorias para el que quiera calentar motores bailando. Para fans del pop colorido y de la electrónica, un combinado que a menudo no suele bailar en ningún festival y siempre suele salir victorioso. No solo hay canguros en Australia. También hay grupos punteros en el pop electrónico como Cut Copy.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART
Muchas veces la mano de un productor puede ser gloriosa. Que se lo digan a estos chicos de Nueva York. De un debut simplemente decente, han pasado a un segundo disco,Belong, mucho más denso y contundente. Es ahí donde se nota el toque de Alan Moulder, que ha trabajado entre otros, para los Smashing Pumpkins, el grupo que flota en la atmósfera de este segundo trabajo. Es inevitable no pensar en Billy Corgan cuando suena Belong. Uno de los temas del año. Con esta línea más acorde a la de Silversun Pickups, TPOBPAH se vuelven mucho más interesantes.

SHOUT OUT LOUDS
Otro grupo que viene del norte, esta vez de Estocolmo. Más pop sueco pegadizo que tiene una pincelada de teclado ideal para pasar un buen rato y hacer apología del buen rollo. Especialmente irresistibles cuando Bebban Stenborg, la chica del grupo, se pone a susurrarte al oído.

CÁPSULA
Puede ser una de las revelaciones del festival. A pesar del nombre, no son españoles. Son argentinos. Y tampoco cantan en castellano. Pero se sacaron el nombre del grupo de Space Oddity de David Bowie. Practican un rock garagero altamente inflamable. Con su nuevo disco, In The Land Of Silver Soulds, homenajean a todos esos grupos garageros ilustres como Cramps o Fuzztones. Un directo ideal para arder en el infierno.

Wild Flag, supergrupo noventero mujeriego

Cuando los artistas se quedan sin ideas siempre tienen varias salidas, que si la retirada, que si seguir estirando el chicle, o algunas mejores, como la de formar un supergrupo. Aunque a veces lo crean por hacer algo diferente.
Estas superformaciones no son nuevas, ya se llevan practicando desde los grandes clásicos en esto del rock. Hagamos un pequeño repaso. Tenemos a los Yardbirds (Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck) o Journey (Santana y Steve Miller Band), como algunos de los más viejunos. Para encontrar más casos de supergrupos exitosos jóvenes hay que remontarse a menos años. Tenemos a Primal Scream (Jesus And Mary Chain y Stone Roses), Audioslave (Rage Against The Machine y Soundgarden) o Them Crooked Vultures (Foo Fighters, Queens Of The Stone Age y Led Zeppelin) como algunos de los proyectos más brillantes.
En el bando de los que han pasado con mayor o menor gloria, tenemos a Freebass (Joy Division, The Smiths, Stone Roses), Automatic Baby (U2, REM) y la ranciedad de Velvet Revolver (Guns N Roses, Stone Temple Pilots, The Cult).

En el caso de la música, los grandes nombres no son igual a éxito asegurado. Ahí hemos dejado varios ejemplos. Y ya que hemos repasado algunas de estas superformaciones, presentamos a la nueva, que se formó en 2010, pero que es ahora cuando más fuerte está pegando porque ya tiene un ep. Ellas son WILD FLAG.

Cuando uno se entera de un supergrupo, lo primero que mira es la garantía, o sea, ver quiénes son los integrantes. Mirando a priori de dónde vienen estas mujeres, el producto parece bueno. Wild Flag está formado por Carrie Brownstein y Janet Lee Weiss (las dos de Sleater-Kinney), Mary B. Timony (de Helium) y Rebecca Cole (The Minders). En pocas palabras, sabor a noventas. Los grupos en los que las chicas tienen protagonismo siempre suelen ser diferentes, y molar bastante. Ahí tenemos los ejemplos de Elastica, Metric, Yeah Yeah Yeahs o las propias Sleater-Kinney.

De momento, aunque ya se pueden escuchar varias canciones suyas en los directos que hay en Youtube, el ep oficial es Future Crimes B/W Glass Tambourine. En él se encuentran esos dos temas, donde se palpa la esencia de los grupos de donde vienen. En este caso, y como se suele decir, la veteranía es un grado. Rezuman actitud riot girrrl, un teclado que acompaña bien y pone el toque final, y unos grandes coros. Parece que la misma gente de los 90 quiere volver a revivir su época de auge. Ya veremos cómo es el larga duración de Wild Flag, de momento, Future Crimes y Glass Tambourine tienen muy buena pinta. Bienvenidos a los 90.

Wild Flag - Glass Tambourine by Off Air

Wild Flag - Romance by MergeRecords