Volvemos hoy a repasar uno de los discos pendientes que quedaban de este 2011, y además de uno de los pilares del rock alternativo español: Lagartija Nick.
Los de Antonio Arias llevan años en este mundo y no necesitan presentación, pioneros de esta música en Granada y en el país entero.
Este año salió a la luz Zona de Conflicto. A estas alturas, cabe esperar que Lagartija Nick tienen poco que ofrecer, más bien demostrar que siguen al pie del cañón y que mantienen el tipo con el paso de los años. Pero nada más lejos de la realidad, lo cierto es que han dejado una grata sorpresa con este álbum. Llevar 20 años haciendo ruido no es fácil. La travesía para Lagartija ha sido llevadera pues su discografía es de lo más variada y atrevida, quizá ahí está el secreto, que nadie se esperaba un disco tan descarnado ahora, pero viniendo de ellos, tampoco es de extrañar. Desde el debut con Hipnosis, hasta este Zona de Conflicto han realizado cameos con el flamenco junto al maestro Enrique Morente y han dado una de cal y otra de arena; a veces ejerciendo un excelente rock melódico, y otras mostrando su parte más dura e industrial.
Este duodécimo álbum de los granadinos sigue la línea de rock crudo que asoma en parte en Larga duración, aunque la diferencia radica en que ese aura áspera no se esfuma a lo largo de las nueve canciones.
Letras tristes en Panorama nº5, rock apagado en Vuelo Nocturno, temas que pretenden cerrar heridas en Mi Vida Anterior... Antonio Arias aún tiene muchas cosas que decir, seguramente le hayan influido la muerte de Enrique Morente, a quien está dedicado el disco, y su divorcio de Lorena Enjuto, que por razonse obvias, ya no está en el grupo.
Pero a pesar de todos estos baches y de llevar 20 años dando lecciones de rock, Lagartija Nick sigue con esas letras surrealistas de Antonio Arias, escudado por Eric Jiménez y Víctor Lapido. Suficiente para seguir sonando igual de tajantes y poderosos. Por cierto, el único atisbo de luz en el disco, Zona de Conflicto, figurará obligatoriamente en la lista de mejores canciones españolas del año.
miércoles, 17 de agosto de 2011
sábado, 13 de agosto de 2011
Crónica Arenal Sound Sábado+Domingo: The Third Guincho
SÁBADO
Empezaba otro de los días fuertes y más intensos del Arenal Sound, un viernes repleto de electrónica en el escenario principal. La más exquisita fue la que practicó el bueno de Pablo Díaz-Reixa, o lo que es lo mismo:
El Guincho
Empezaba fuerte la tarde noche con uno de los músicos electrónicos de vanguardia en este país. Encerrarse en Berlín y samplear sonidos en un zoo le sirvió para vomitar el fabuloso disco del año pasado Pop Negro. Disco del que pudimos disfrutar en el escenario DAS. Una actuación colosal, es más, puede que la mejor de todo el festival. Dicen que la felicidad está en pequeños momentos; puede que muchos fueramos felices durante aquella actuación. El sonido tropical y exótico de sus canciones creó un aura de buen rollo increíble entre el público. Un honor tener a gente en el país como Pablo Díaz-Reixa, muy amiguete de los teclados y de tocarlos con baquetas, en modo xilófono. Da igual que suene Antillas, Bombay, Las Novias o Soca del Eclipse, El Guincho lo parte igual.
Delorean
Y si aún estábamos en éxtasis de ver a El Guincho, después era el turno de otros pesos pesados de la electrónica nacional: Delorean.
Aunque quizá tocaron demasiado pronto -22:30-, al ser de noche ya había más público, predispuesto a darlo todo ante los de Zarautz. Y así lo hicieron. Dieron otra vez esa muestra de electrónica elegante pero atmosférica a la vez, muy bailable. Buen concierto de los vascos, donde repasaron Subiza y otros clásicos anteriores como Deli o Seasun. La explosión de energía positiva de Real Love, mezclada con las luces, ponía los pelos de punta. No obstante, al final se hizo un poco lineal.
Layabouts
Siempre es un placer ver a grupos rock n rolleros que sean contundentes, como Layabouts. Otra vez con el batería aporreando para hacer un agujero en la membrana del bombo. La verdad que sorprendió ver la cantidad de gente que había, y lo entregada que estaba, pues los grupos que tocaban en el Escenario Legendario no se podían comparar con la cantidad de gente del DAS. Pero esta vez la gente sí que se acercó a sudar con temas como To The End, Fine For Me o Rock's Dead. A pesar de que su música se disfruta más en una sala, donde la energía se multiplica, demostraron quen o pierden ni un ápice de potencia en un escenario al aire libre. Y tienen actitud de sobra; quizá demasiada, sobraron algunas palabras del cantante, que de vez en cuanto soltaba alguna perla en nombre del rock que ellos practican.
La otra alternativa a Layabouts podía haber sido Rinocerose, pero al escuchar el principio no parecía tener mucho interés, un concierto de electro rock más. Lo cual no quita que uno no se lo pase bien, pero había que administrar fuerzas. Así que después de Layabouts fuimos a ver a Love Of Lesbian. Empezaron con el John Boy y continuaron con Las Malas Lenguas. La verdad, no acabo de aclimatarme a ellos, tuvimos que irnos para no quedarnos durmiendo. Además, se cuenta que tocaron más de dos horas y a las tres de la mañana no se pueden tocar canciones que le entren a uno ganas de hacer nono.
En realidad, todo era una forma de hacer tiempo para ver una de las propuestas más interesantes del festival, la de
The Suicide Of Western Culture
Parece que el sábado era el día propicio para las propuestas vanguardistas electrónicas, y después de El Guincho y Delorean, era el turno de este dúo barcelonés, que en breves dará el salto a EEUU. Encandilaron con su debut y lo llevaron al Arenal Sound, junto con las típicas proyecciones conceptuales que siempre quedan bien con este tipo de electrónica. Un verdadero gusto sonoro escuchar en directo sintetizadores industriales como los de A Forest Of Greyhounds Hanged o Battersea Power Station. Además, el tener los sintetizadores les permitió modificar su actuación, metiendo nuevos sonidos y matices. Además tuvieron el plus de hacer un guiño al 15-M, poniendo una pancarta en su mesa que ponía "Madrid Resiste". Una de las actuaciones del día.
Orbital dj Set
Muchos hubieramos preferido que vinieran en formato live, pero bueno, cuando se trata de gente veterana como Orbital, uno se fía de su criterio. Hicieron una gran sesión, en la que empezaron más fuerte, con más electrónica zapatillesca, para ir rebajándola poco a poco, llegando a una IDM y música más suave. Es decir, manejaron perfectamente los tiempos de su sesión. Sonaron el Ready To Go de Republica, que lo suelen pinchar siempre, y lo mezclaron con You Give Love A Bad Name, de los (insoportables) Bon Jovi. Conforme iba amaneciendo la música era más agradable, más digna de una amanecer de relax, combinando algún sonido de 8 bits con su clásico Halcyon On And On. Y así acabó el sábado.
DOMINGO
El domingo era el día de los valientes, de los que pudieron sobrevivir y aguantar lo que fuera para ver a sus artistas -o simplemente para estar de fiesta-. Con lo variado que era el cartel, el domingo era el turno del mestizaje y el flamenqueo, pero lo que a mí me interesaba era ver a ¿Daft Punk?¿Sus sobrinos? A este paso no lo sabremos.
The Third Twin
Aunque ya dijeron de forma oficial que eran los sobrinos de Guy Manuel de Homem-Christo, con lo que han mareado, uno no sabe hasta qué punto podrían ser Daft o no. En cualquier caso, si son los sobrinos de verdad, es más french house, no es nada nuevo, lo que pasa que tienen ese toquecillo de ¿y si son Daft Punk? Es más, si no son ellos, se parecen demasiado, tienen falta de originalidad. Lo que pasa que tienen un par de bombas como son Your Brain Is Pure y Until The End. Y esas dos sí que son dignas de Bangalter y Homem-Christo. Pero claro, vaya usted a saber si son ellos o no, porque los tipos salieron que no se les veía ni un ápice de piel: con traje gris, sombrero, gafas de sol y una malla gris en su cutis. Así que nada, que cada uno saque sus teorías y compare estaturas y diámetro de cabezas.
En cuanto a la sesión, estuvo guapo, pero no fue para tanto; jugaban con que el público estaba deseando que salieran de repente con los cascos daftpunkianos. Al final no hubo suerte. Empezaron con Euphoria, su último tema, y cerraron con Until The End, el desmadre final. A medias de sesión pincharon otras canciones como Technolers o el otro hit, Your Brain Is Pure. Cabía la posibilidad de que se cumpliera el sueño porque las bases de las canciones sonaban a ¿sus tíos? descaradamente. Es más, había momentos en los que parecía que sonaba de fondo One More Time o Harder Better Faster Stronger.
Para cerrar tenían que venir los Zombie Kids, pero se cayeron del cartel.
Así que nada, buen festival, pero con muchas asperezas que limar a nivel organizativo, sobre todo del camping. Por cierto, dejad ya de cantar el lo looo looo lo lo de Seven Nation Army. Gracias. Y no fueron 160.000 personas, me imagino que cada día irían las mismas 40.000 arriba abajo.
Empezaba otro de los días fuertes y más intensos del Arenal Sound, un viernes repleto de electrónica en el escenario principal. La más exquisita fue la que practicó el bueno de Pablo Díaz-Reixa, o lo que es lo mismo:
El Guincho
Empezaba fuerte la tarde noche con uno de los músicos electrónicos de vanguardia en este país. Encerrarse en Berlín y samplear sonidos en un zoo le sirvió para vomitar el fabuloso disco del año pasado Pop Negro. Disco del que pudimos disfrutar en el escenario DAS. Una actuación colosal, es más, puede que la mejor de todo el festival. Dicen que la felicidad está en pequeños momentos; puede que muchos fueramos felices durante aquella actuación. El sonido tropical y exótico de sus canciones creó un aura de buen rollo increíble entre el público. Un honor tener a gente en el país como Pablo Díaz-Reixa, muy amiguete de los teclados y de tocarlos con baquetas, en modo xilófono. Da igual que suene Antillas, Bombay, Las Novias o Soca del Eclipse, El Guincho lo parte igual.
Delorean
Y si aún estábamos en éxtasis de ver a El Guincho, después era el turno de otros pesos pesados de la electrónica nacional: Delorean.
Aunque quizá tocaron demasiado pronto -22:30-, al ser de noche ya había más público, predispuesto a darlo todo ante los de Zarautz. Y así lo hicieron. Dieron otra vez esa muestra de electrónica elegante pero atmosférica a la vez, muy bailable. Buen concierto de los vascos, donde repasaron Subiza y otros clásicos anteriores como Deli o Seasun. La explosión de energía positiva de Real Love, mezclada con las luces, ponía los pelos de punta. No obstante, al final se hizo un poco lineal.
Layabouts
Siempre es un placer ver a grupos rock n rolleros que sean contundentes, como Layabouts. Otra vez con el batería aporreando para hacer un agujero en la membrana del bombo. La verdad que sorprendió ver la cantidad de gente que había, y lo entregada que estaba, pues los grupos que tocaban en el Escenario Legendario no se podían comparar con la cantidad de gente del DAS. Pero esta vez la gente sí que se acercó a sudar con temas como To The End, Fine For Me o Rock's Dead. A pesar de que su música se disfruta más en una sala, donde la energía se multiplica, demostraron quen o pierden ni un ápice de potencia en un escenario al aire libre. Y tienen actitud de sobra; quizá demasiada, sobraron algunas palabras del cantante, que de vez en cuanto soltaba alguna perla en nombre del rock que ellos practican.
La otra alternativa a Layabouts podía haber sido Rinocerose, pero al escuchar el principio no parecía tener mucho interés, un concierto de electro rock más. Lo cual no quita que uno no se lo pase bien, pero había que administrar fuerzas. Así que después de Layabouts fuimos a ver a Love Of Lesbian. Empezaron con el John Boy y continuaron con Las Malas Lenguas. La verdad, no acabo de aclimatarme a ellos, tuvimos que irnos para no quedarnos durmiendo. Además, se cuenta que tocaron más de dos horas y a las tres de la mañana no se pueden tocar canciones que le entren a uno ganas de hacer nono.
En realidad, todo era una forma de hacer tiempo para ver una de las propuestas más interesantes del festival, la de
The Suicide Of Western Culture
Parece que el sábado era el día propicio para las propuestas vanguardistas electrónicas, y después de El Guincho y Delorean, era el turno de este dúo barcelonés, que en breves dará el salto a EEUU. Encandilaron con su debut y lo llevaron al Arenal Sound, junto con las típicas proyecciones conceptuales que siempre quedan bien con este tipo de electrónica. Un verdadero gusto sonoro escuchar en directo sintetizadores industriales como los de A Forest Of Greyhounds Hanged o Battersea Power Station. Además, el tener los sintetizadores les permitió modificar su actuación, metiendo nuevos sonidos y matices. Además tuvieron el plus de hacer un guiño al 15-M, poniendo una pancarta en su mesa que ponía "Madrid Resiste". Una de las actuaciones del día.
Orbital dj Set
Muchos hubieramos preferido que vinieran en formato live, pero bueno, cuando se trata de gente veterana como Orbital, uno se fía de su criterio. Hicieron una gran sesión, en la que empezaron más fuerte, con más electrónica zapatillesca, para ir rebajándola poco a poco, llegando a una IDM y música más suave. Es decir, manejaron perfectamente los tiempos de su sesión. Sonaron el Ready To Go de Republica, que lo suelen pinchar siempre, y lo mezclaron con You Give Love A Bad Name, de los (insoportables) Bon Jovi. Conforme iba amaneciendo la música era más agradable, más digna de una amanecer de relax, combinando algún sonido de 8 bits con su clásico Halcyon On And On. Y así acabó el sábado.
DOMINGO
El domingo era el día de los valientes, de los que pudieron sobrevivir y aguantar lo que fuera para ver a sus artistas -o simplemente para estar de fiesta-. Con lo variado que era el cartel, el domingo era el turno del mestizaje y el flamenqueo, pero lo que a mí me interesaba era ver a ¿Daft Punk?¿Sus sobrinos? A este paso no lo sabremos.
The Third Twin
Aunque ya dijeron de forma oficial que eran los sobrinos de Guy Manuel de Homem-Christo, con lo que han mareado, uno no sabe hasta qué punto podrían ser Daft o no. En cualquier caso, si son los sobrinos de verdad, es más french house, no es nada nuevo, lo que pasa que tienen ese toquecillo de ¿y si son Daft Punk? Es más, si no son ellos, se parecen demasiado, tienen falta de originalidad. Lo que pasa que tienen un par de bombas como son Your Brain Is Pure y Until The End. Y esas dos sí que son dignas de Bangalter y Homem-Christo. Pero claro, vaya usted a saber si son ellos o no, porque los tipos salieron que no se les veía ni un ápice de piel: con traje gris, sombrero, gafas de sol y una malla gris en su cutis. Así que nada, que cada uno saque sus teorías y compare estaturas y diámetro de cabezas.
En cuanto a la sesión, estuvo guapo, pero no fue para tanto; jugaban con que el público estaba deseando que salieran de repente con los cascos daftpunkianos. Al final no hubo suerte. Empezaron con Euphoria, su último tema, y cerraron con Until The End, el desmadre final. A medias de sesión pincharon otras canciones como Technolers o el otro hit, Your Brain Is Pure. Cabía la posibilidad de que se cumpliera el sueño porque las bases de las canciones sonaban a ¿sus tíos? descaradamente. Es más, había momentos en los que parecía que sonaba de fondo One More Time o Harder Better Faster Stronger.
Para cerrar tenían que venir los Zombie Kids, pero se cayeron del cartel.
Así que nada, buen festival, pero con muchas asperezas que limar a nivel organizativo, sobre todo del camping. Por cierto, dejad ya de cantar el lo looo looo lo lo de Seven Nation Army. Gracias. Y no fueron 160.000 personas, me imagino que cada día irían las mismas 40.000 arriba abajo.
martes, 9 de agosto de 2011
Crónica Arenal Sound 2011 Jueves+Viernes = Torbellino Bizarro
Llega la hora de desengranar el Arenal Sound, que ha dado mucho que hablar estos días, y si no que se repasen las páginas de facebook que han salido últimamente. El festival en sí, aunque demasiado variado, estuvo bastante bien a nivel de grupos. Lo que no estuvo tan bien fue la organización, que parece que se vio desbordada, sobre todo en la faceta de los campings. Las duchas sólo estaban en uno de los campings, y en los demás, aparte de haber sólo un (o ninguno) puesto de comida, era todo tierra y suciedad. Por no hablar de la poca seguridad que había.
Está claro que los aseos en los festivales son inmundicia pura, aunque da la impresión de que estuvieron especialmente descuidados. Sobre todo en el Camping D, donde ya es famosa la explosión del camión limpiador, dando lugar a ese espectáculo natural que es la lluvia de mierda.
Pero que bueno, todo es mejorable en esta vida, y los festivales también. Esperamos que los organizadores se pongan las pilas para el año que viene. Que de todas formas, a nivel extramusical, no todo fue malo, había gran ambiente, playa cerca y lo que es importante: dentro del festival había comida y bebida a buen precio!
Y ahora, a lo importante.
JUEVES
Supersubmarina
Como pasa a veces, llegamos más tarde de lo previsto, por lo que no llegamos a tiempo de Supersubmarina, sólo pudimos ver el final. De todas formas, desde lejos se pudieron escuchar LN Granada, XXI, Ana, Cientocero... Están sorprendiendo cada vez a más gente, este grupo apunta maneras.
The Charlatans
Al final la jugada salió mal, porque no nos dio tiempo a ver Supersubmarina y por otros imprevistos no pudimos ver entero el concierto de estos clásicos de Manchester. Ahora eso sí, tocan muy bien en directo; esa mezcla de rock ochentero con los teclados Hammond le da un toque señorial que ya no existe. La pena fue que no se dejaran para el final The Only One I Know. A pesar de ser viejas glorias, responden en directo. Algunas de las que sonaron fueron North Country Boy, Can't Get Out Of My Bed o Tellin Stories. Se fueron con el clásico Sproston Green. Aunque sonaba bien y transmitía buen rollo, se hizo un concierto demasiado plano, al final aburría un poco.
Tiga
Una impresionante forma de cerrar el jueves. El set que se marcó sí que fue el set de un manitas en los planos. No abusó mucho de sus producciones, prefirió irse por los otros temas que no suelen faltar en sus sesiones, como el Pacha on Acid de Afrojack. Pero lo que más impresionó de su actuación no fue su selección musical, sino su habilidad en los platos. En su inicio de sesión, empezó con unos bpm electrizantes pero lentos, y poco a poco les iba dando velocidad. Era como estar atrapado en una tormenta eléctrica. Realmente fue un desmadre, puso el escenario DAS patas arriba.
VIERNES
Ya con más tiempo, instalados y tranquilamente, el sábado era uno de los días fuertes, con varios conciertos muy interesantes seguidos. El primero de ellos fue el de los valencianos
La Habitación Roja
La pena de su directo fue que sólo duró una hora, pero fue suficiente para repasar clásicos como Febrero, Voy A Hacerte Recordar, El Eje Del Mal, Un Día Perfecto... Especial mención para La Edad De Oro, una de sus canciones especiales que no son hits, como Los Amantes y la Paz, aunque esta no tocó.
Desde luego, no había una gran masificación, aunque sí un buen grueso de fieles que disfrutó de sus pop rock. A veces es mejor que sean pocos y que se entreguen, y eso fue lo que pasó. Todos los allí presentes respondieron, porque se las sabían todas, y ayudaron a los valencianos a corearlas. Se echó de menos escuchar Scandinavia.
Nos enviaron a ver a los siguientes compatriotas:
Triángulo De Amor Bizarro
Algo está pasando últimametne en Galicia. Y ese vendaval de buena música está liderado por este triángulo tan peculiar. Demostraron por qué son uno de los grupos punteros del país. Ese sonido tan ruidoso que hacen es un torbellino en directo, y nosotros estábamos en el ojo del huracán. Puede que en ocasiones no se entendiera mucho lo que cantaban, pues es difícil sobreponerse al estruendo de sus armas sonoras, pero no importaba nada. El concierto fue caos y destrucción, y eso siempre se agradece. Una de las actuaciones del festival sin duda. Repasaron temas de sus anteriores discos y también del último, Año Santo. Entre algunas de ellas, Super Castlevania IV, El Fantasma de la Transición... Por supuesto, cayeron sus dos últimos trayazos, De La Monarquía A La Criptocracia y Amigos del Género Humano. Además, tocaron El Baile De Los Caídos por demanda popular, lo que demuestra además su empatía con el público.
Vetusta Morla
Como era de esperar, el concierto más esperado del día. Estaba increíblemente lleno, hasta la bandera. Incluso metros y metros y metros atrás, aún había que pasar poniendo la postura de la pantera rosa. Tocaron prácticamente todo lo que la gente quería escuchar, fue un concierto equilibrado con prácticametne todos los hits de Un Día En El Mundo y temas de Mapas como Los Días Raros, Lo Que Te Hace Grande, En El Río, Maldita Dulzura, Baldosas Amarillas... Y para cerrar llegó el jolgorio final, con un auténtico triplete mortal: Rey Sol, El Hombre del Saco y La Cuadratura del Círculo.
Fue un buen concierto, aunque no sonaron con tanto cuerpo y grandeza como en el Low Cost. Lo que sí que cambió, y cada vez va a más, es la actitud de Pucho en directo. Cada vez recuerdan más a una banda de estadio, con grandes temas que todo el mundo se sabe al dedillo y que corea hasta quedarse afónico.
Vive La Fete
A veces a uno le supera su vena fan por encima del concierto. Eso es lo que me pasó con los belgas Vive La Fete, que me quedé sugestionado porque tenía muchas ganas de verles. Ciertamente, la cantante desafinaba un poco y no logró sobreponerse al concierto, que ya de por sí aún sonaba como un poco lejano. Pero eso no impidió que se montara una buena fiesta, porque la gente tenía ganas. De todas formas, no se puede negar que tienen actitud y predisposición a liarla en los directos. El público también tenía predisposición, y más si empiezan con Assez. Por el camino sonaron temas como Mr. Le President o Maquillage. Especial éxtasis y desfase al final, cuando cerraron con la que todos esperábamos: Noir Desir.
Calvin Harris
Una de las decepciones del festival, en cuanto a que mucha gente se esperaba que pinchara sus producciones, e inclusive que las cantara. Pero nada más lejos de la realidad, vimos su faceta como dj. A pesar de que tardó unos minutos porque tuvo unos problemillas con el sonido, pudo pinchar sin ningún problema. Su sesión estuvo divertida, electro house típico para aguantar y llegar al subidón. A esas horas a la gente le da igual que pongas eso, se lo pasa bien igual. Ahora, está claro que los fans del inglés se esperaban otra cosa y por esa parte se sintieron poco defraudados. En cuanto al set, pues un set corriente y moliente rompepistas.
Eme Dj
Entretenida forma de amanecer con Marta Fierro. En su set combinó electrónica bailable con algún tema pop, aunque para el gusto de algunos (yo incluído) a veces daba una de cal y otra de arena; un tema muy para romper el escenario y otro más pachanguero. Pero bueno, en todas partes cuecen habas. Queda claro que el viernes fue uno de los días fuertes del festival.
Está claro que los aseos en los festivales son inmundicia pura, aunque da la impresión de que estuvieron especialmente descuidados. Sobre todo en el Camping D, donde ya es famosa la explosión del camión limpiador, dando lugar a ese espectáculo natural que es la lluvia de mierda.
Pero que bueno, todo es mejorable en esta vida, y los festivales también. Esperamos que los organizadores se pongan las pilas para el año que viene. Que de todas formas, a nivel extramusical, no todo fue malo, había gran ambiente, playa cerca y lo que es importante: dentro del festival había comida y bebida a buen precio!
Y ahora, a lo importante.
JUEVES
Supersubmarina
Como pasa a veces, llegamos más tarde de lo previsto, por lo que no llegamos a tiempo de Supersubmarina, sólo pudimos ver el final. De todas formas, desde lejos se pudieron escuchar LN Granada, XXI, Ana, Cientocero... Están sorprendiendo cada vez a más gente, este grupo apunta maneras.
The Charlatans
Al final la jugada salió mal, porque no nos dio tiempo a ver Supersubmarina y por otros imprevistos no pudimos ver entero el concierto de estos clásicos de Manchester. Ahora eso sí, tocan muy bien en directo; esa mezcla de rock ochentero con los teclados Hammond le da un toque señorial que ya no existe. La pena fue que no se dejaran para el final The Only One I Know. A pesar de ser viejas glorias, responden en directo. Algunas de las que sonaron fueron North Country Boy, Can't Get Out Of My Bed o Tellin Stories. Se fueron con el clásico Sproston Green. Aunque sonaba bien y transmitía buen rollo, se hizo un concierto demasiado plano, al final aburría un poco.
Tiga
Una impresionante forma de cerrar el jueves. El set que se marcó sí que fue el set de un manitas en los planos. No abusó mucho de sus producciones, prefirió irse por los otros temas que no suelen faltar en sus sesiones, como el Pacha on Acid de Afrojack. Pero lo que más impresionó de su actuación no fue su selección musical, sino su habilidad en los platos. En su inicio de sesión, empezó con unos bpm electrizantes pero lentos, y poco a poco les iba dando velocidad. Era como estar atrapado en una tormenta eléctrica. Realmente fue un desmadre, puso el escenario DAS patas arriba.
VIERNES
Ya con más tiempo, instalados y tranquilamente, el sábado era uno de los días fuertes, con varios conciertos muy interesantes seguidos. El primero de ellos fue el de los valencianos
La Habitación Roja
La pena de su directo fue que sólo duró una hora, pero fue suficiente para repasar clásicos como Febrero, Voy A Hacerte Recordar, El Eje Del Mal, Un Día Perfecto... Especial mención para La Edad De Oro, una de sus canciones especiales que no son hits, como Los Amantes y la Paz, aunque esta no tocó.
Desde luego, no había una gran masificación, aunque sí un buen grueso de fieles que disfrutó de sus pop rock. A veces es mejor que sean pocos y que se entreguen, y eso fue lo que pasó. Todos los allí presentes respondieron, porque se las sabían todas, y ayudaron a los valencianos a corearlas. Se echó de menos escuchar Scandinavia.
Nos enviaron a ver a los siguientes compatriotas:
Triángulo De Amor Bizarro
Algo está pasando últimametne en Galicia. Y ese vendaval de buena música está liderado por este triángulo tan peculiar. Demostraron por qué son uno de los grupos punteros del país. Ese sonido tan ruidoso que hacen es un torbellino en directo, y nosotros estábamos en el ojo del huracán. Puede que en ocasiones no se entendiera mucho lo que cantaban, pues es difícil sobreponerse al estruendo de sus armas sonoras, pero no importaba nada. El concierto fue caos y destrucción, y eso siempre se agradece. Una de las actuaciones del festival sin duda. Repasaron temas de sus anteriores discos y también del último, Año Santo. Entre algunas de ellas, Super Castlevania IV, El Fantasma de la Transición... Por supuesto, cayeron sus dos últimos trayazos, De La Monarquía A La Criptocracia y Amigos del Género Humano. Además, tocaron El Baile De Los Caídos por demanda popular, lo que demuestra además su empatía con el público.
Vetusta Morla
Como era de esperar, el concierto más esperado del día. Estaba increíblemente lleno, hasta la bandera. Incluso metros y metros y metros atrás, aún había que pasar poniendo la postura de la pantera rosa. Tocaron prácticamente todo lo que la gente quería escuchar, fue un concierto equilibrado con prácticametne todos los hits de Un Día En El Mundo y temas de Mapas como Los Días Raros, Lo Que Te Hace Grande, En El Río, Maldita Dulzura, Baldosas Amarillas... Y para cerrar llegó el jolgorio final, con un auténtico triplete mortal: Rey Sol, El Hombre del Saco y La Cuadratura del Círculo.
Fue un buen concierto, aunque no sonaron con tanto cuerpo y grandeza como en el Low Cost. Lo que sí que cambió, y cada vez va a más, es la actitud de Pucho en directo. Cada vez recuerdan más a una banda de estadio, con grandes temas que todo el mundo se sabe al dedillo y que corea hasta quedarse afónico.
Vive La Fete
A veces a uno le supera su vena fan por encima del concierto. Eso es lo que me pasó con los belgas Vive La Fete, que me quedé sugestionado porque tenía muchas ganas de verles. Ciertamente, la cantante desafinaba un poco y no logró sobreponerse al concierto, que ya de por sí aún sonaba como un poco lejano. Pero eso no impidió que se montara una buena fiesta, porque la gente tenía ganas. De todas formas, no se puede negar que tienen actitud y predisposición a liarla en los directos. El público también tenía predisposición, y más si empiezan con Assez. Por el camino sonaron temas como Mr. Le President o Maquillage. Especial éxtasis y desfase al final, cuando cerraron con la que todos esperábamos: Noir Desir.
Calvin Harris
Una de las decepciones del festival, en cuanto a que mucha gente se esperaba que pinchara sus producciones, e inclusive que las cantara. Pero nada más lejos de la realidad, vimos su faceta como dj. A pesar de que tardó unos minutos porque tuvo unos problemillas con el sonido, pudo pinchar sin ningún problema. Su sesión estuvo divertida, electro house típico para aguantar y llegar al subidón. A esas horas a la gente le da igual que pongas eso, se lo pasa bien igual. Ahora, está claro que los fans del inglés se esperaban otra cosa y por esa parte se sintieron poco defraudados. En cuanto al set, pues un set corriente y moliente rompepistas.
Eme Dj
Entretenida forma de amanecer con Marta Fierro. En su set combinó electrónica bailable con algún tema pop, aunque para el gusto de algunos (yo incluído) a veces daba una de cal y otra de arena; un tema muy para romper el escenario y otro más pachanguero. Pero bueno, en todas partes cuecen habas. Queda claro que el viernes fue uno de los días fuertes del festival.
martes, 2 de agosto de 2011
Disco Las Palmeras!, rock inflamable
Siempre se ha dicho que la cuna -o al menos la tierra más prolífica- para la música independiente española ha sido Granada. Seguramente sea cierto en un alto porcentaje. Pero últimamente, algo está pasando en Galicia. Llevamos varios años en los que no paran de salir grupos cada vez más interesantes, y sobre todo, de cabecera nacional.
A sumar a los ya clásicos Triángulo de Amor Bizarro y otros más recientes como Nadadora y Niño Y Pistola, hay que añadir unos cuantos más, pero hoy nos vamos a centrar en uno de los debutantes de este año: Disco Las Palmeras!
Es cierto que su debut salió hace unos meses, pero nunca es tarde para hablar de las buenas cosas, no?
El debut de estos lugueses se llama Nihil Obstal, uno de los discos alternativos más interesantes que se nos ha ofrecido este año a nivel nacional. Su música destaca por unas guitarras ruidosas, que recuerdan bastante a los buenos de Lagartija Nick, unas atmósferas inflamables, y un cantante que arrastra su voz, cediéndole el protagonismo a la música.
Nihil Obstal es uno de esos discos que no te dejan descansar, con distorsiones oxidadas que se hacen densas pero que no puedes dejar de escuchar. Un disco abrasivo que te quema y te produce calor. Es inevitable escucharlo en directo y no permitir entregar tu cuerpo a estos gallegos.
La verdad, no es un disco que resalte por su variedad musical, pero si te gustan las distorsiones, los decibelios y los ritmos inflamables, este disco no te decepcionará. Abre con La Casa Cuartel, que va encendiendo la mecha con un bajo que viene y que va, hasta que más tarde se expande el fuego. Cuando escuchas por primera vez el disco y oyes el primer corte, piensas: "suena bien". Pero lo bueno de este trabajo es que esa sensación no desaparece, después del gancho de derecha viene el gancho de izquierda, y otra vez a empezar. A los Indecisos, Del Miedo A Mis Viajes, Desde Hoy Perfecto... Es un no parar hasta que acabas con la undécima, la oscura Testigos de Dios, que te sumerge en un mar de guitarras.
Indiscutiblemente, una banda de futuro y uno de los discos nacionales del año.
Disco las palmeras! - Nihil Obstat [mtp002] by Matapadre
A sumar a los ya clásicos Triángulo de Amor Bizarro y otros más recientes como Nadadora y Niño Y Pistola, hay que añadir unos cuantos más, pero hoy nos vamos a centrar en uno de los debutantes de este año: Disco Las Palmeras!
Es cierto que su debut salió hace unos meses, pero nunca es tarde para hablar de las buenas cosas, no?
El debut de estos lugueses se llama Nihil Obstal, uno de los discos alternativos más interesantes que se nos ha ofrecido este año a nivel nacional. Su música destaca por unas guitarras ruidosas, que recuerdan bastante a los buenos de Lagartija Nick, unas atmósferas inflamables, y un cantante que arrastra su voz, cediéndole el protagonismo a la música.
Nihil Obstal es uno de esos discos que no te dejan descansar, con distorsiones oxidadas que se hacen densas pero que no puedes dejar de escuchar. Un disco abrasivo que te quema y te produce calor. Es inevitable escucharlo en directo y no permitir entregar tu cuerpo a estos gallegos.
La verdad, no es un disco que resalte por su variedad musical, pero si te gustan las distorsiones, los decibelios y los ritmos inflamables, este disco no te decepcionará. Abre con La Casa Cuartel, que va encendiendo la mecha con un bajo que viene y que va, hasta que más tarde se expande el fuego. Cuando escuchas por primera vez el disco y oyes el primer corte, piensas: "suena bien". Pero lo bueno de este trabajo es que esa sensación no desaparece, después del gancho de derecha viene el gancho de izquierda, y otra vez a empezar. A los Indecisos, Del Miedo A Mis Viajes, Desde Hoy Perfecto... Es un no parar hasta que acabas con la undécima, la oscura Testigos de Dios, que te sumerge en un mar de guitarras.
Indiscutiblemente, una banda de futuro y uno de los discos nacionales del año.
Disco las palmeras! - Nihil Obstat [mtp002] by Matapadre
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
