Times New Viking limpian su sonido en Dancer Equired

Circunstancias del tiempo, hay algunos discos de este año bastante interesantes que no se han visto reflejados por aquí, así que vamos a ir intercalándolos con las entradas dedicadas a los festivales, que para eso estamos en su época. En el inciso de hoy, Times New Viking.

6 años después, los de Ohio han lanzado este año su quinto larga duración, el primero con el sello Merge Records. Después de haber pasado dado el salto del sello Slitbreeze a otros más poderosos como Matador y Merge ahora, parece que han dado de baja a su esencia noise y lo-fi. Han rebajado esas dos facetas, que en sus discos anteriores fueron lo que les hicieron un grupo diferente de los demás noiseros. De hecho, muchas veces se les ha comparado con los Guided By Voices, por aquello del sonido de baja fidelidad y las canciones cortas.

Como suele pasar con todos sus discos, Dancer Equired también se hace corto, pues la mayoría de sus canciones no pasan de los dos minutos y mantienen una regularidad aceptable. Pero es una regularidad menor en cuanto a calidad, pues han bajado los decibelios de su música, han domesticado su esencia. No hace más falta que escuchar por ejemplo Born Again Revisited o Rip It Off para ver que se han amilanado, le han quitado el ruido, la distorisón y el desparpajo a sus canciones.
De todas formas, no todo son críticas, el disco es bueno, pero no brilla tanto como sus hermanos mayores.

Puede que no sean ahora portadores de la baja fidelidad y el caos que formaban junto con ese ruido y se hayan hecho amigos de un sonido mucho más limpio. Pero aún quedan resquicios de su estapa más lo-fi como en Try Harder, Ways To Go, Fuck Her Tears y temas sorprendentes como Somebody's Slave, donde parecen ser poseídos por Lou Reed y la Velvet Underground de Venus In Furs.
Lo que predomina en el disco es un pop noise más melancólico, cercano al que practica Best Coast. Hablamos de temas como No Room To Live, California Roll o Don't Go To Liverpool. La balanza está equilibrada hacia este último lado, pero al menos la idea del disco parece clara. Si han sido ellos mismos o si han sido Merge Records, no lo sabemos, pero Times New Viking han 'subido' su baja fidelidad, abogando ahora por reducir la distorsión tan pegadiza y sucia que gustaba tanto. Pero nosotros les seguimos queriendo.

Skying muestra la cara más creativa de Horrors

Suele ocurrir que un tercer disco es el que decide si un grupo se consolida o demuestra que es un grande, o simplemente se difumina. En cambio, hay un tercer grupo, en el que aún en el tercer trabajo están buscando horizontes y ampliando su registro. Uno de estos es el caso de The Horrors, que con Skying vuelven a cambiar de marcha en su carrera. Ellos mismos se lo han autoproducido, lo que evita que pase por terceros y al final se moldee de forma diferente la idea del disco.

Con este Skying, los Horrors demuestran que aún no han dicho su última palabra, que son gente inconformista y que todavía pueden ofrecer más. Después de su grotesco debut, Strange House, llegó el gran Primary Colours, uno de los mejores álbumes del año (2009), y el que hizo que todo el mundo les prestara atención. Quizá todos esperábamos que siguieran por esa senda en este nuevo larga duración. Pero lejos de acomodarse, han decidido dar otro giro. El resultado, un disco más elaborado que los anteriores, con más matices y más arreglos. Por ejemplo, se utilizan más teclados, aunque no se olvidan de los guitarrazos en temas como Endless Blue.

A pesar de que al principio puede chocar la primera escucha porque uno se espera más ruido, Skying crece con cada escucha, cuando empiezas a apreciar lo cuidado que está en cada canción. Y los sonidos característicos de Primary Colours siguen latentes, camuflados en un segundo plano. La muestra, temas como Moving Further Away, Dive In, donde mantienen a la guitarra anestesiada, o el arrebato strokiano de Monica Gems, que ya lo hubiera querido Julian Casablancas para Angles. De nuevo sacándole el máximo partido al teclado y al reverb. Lo han conjugado de una forma brillante, como en el último corte del álbum, Oceans Burning, donde se le dota de una atmósfera envolvente y nunca vista en estos tipos. Otro tema tecladista para disfrutar al final, como ya ocurriera en su segundo disco con Sea Within Sea.

En definitiva, un disco bastante bueno de Horrors, que nadie se esperaba, en el que han conseguido un sonido más nítido, más elaborado y con más recursos. Pero eso sí, menos ruidoso. Aún flota sobre ellos el Primary Colours, pero este trabajo ha sido todo un gancho directo. Nadie se esperaba esta capacidad creativa. Ya veremos si se echa de menos esa actitud inflamable que poseían antes. De momento Skying sube puntos con cada escucha.

Skying se puede escuchar aquí en streaming.

Los internacionales del Arenal Sound

Ayer estuvimos desglosando los principales grupos españoles que asistirán al Arenal Sound y que tienen parada obligatoria. Hoy nos centramos en los grandes reclamos internacionales, tanto de electrónica como de rock.

RINOCEROSE
Un de los clásicos que empezaron mezclando la electrónica y las guitarras en Francia. Formado por Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié bajo, una pareja de franceses psicólogos. En activo desde 1995, se han hecho famosos por particular punto de vista a la hora de mezclar los teclados y los instrumentos de toda la vida. Se desmarcan del típico grupo de electropop bailable, logrando una interesante mezcla entre house y pop. Casi siempre desde una perspectiva más suave, cercana a un deep house. Aunque eso no quita que tengan hits tan bailables y más guitarreros como Bitch. Se habla muy bien de sus directos y sus proyecciones visuales. Desde luego, una propuesta clásica y uno de los grupos obligatorios de ver.

SCISSOR SISTERS
Puede que haya a quien le guste más o le guste menos, pero no se puede negar que un directo de esta gente es igual a entretenimiento. Ofrecen una divertida apuesta por el rock, el pop y los teclados. Además, su puesta en escena les hace de lo más variopinto, con ese rollo tan glamuroso que llevan. Que nadie se olvide de que tienen una versión del Confortably Numb de Pink Floyd. Las referencias están ahí, y aunque su música poco tenga que ver con estos mitos del rock, todos se entregarán al hedonismo de las 'hermanas tijera'.

HURTS
Si volvemos a hablar de la simbiosis entre el pop y la electrónica, Hurts son probablemente los que le dan un toque más elegante, tanto por ese toque personal que le dan, como por la vestimenta que llevan. Los dos británicos que se encuentran detrás de Hurts son Theo Hutchcraft en los vocales y Adam Anderson con el sintetizador. Curiosamente se conocieron en una pelea. Después de hacerse amiguetes consiguieron un gran éxito el año pasado con su debut, Happiness. Una oportunidad de escuchar el sonido envolvente y la apacible voz de Theo Hutchcraft.

THE CHARLATANS
Al igual que Hurts, son de Manchester. Aunque estos son más bien de MADchester, compatriotas y contemopráneos de esta movida que arrojó a la escena a grupos como los Stone Roses, los Happy Mondays y James. Charlatans no consiguieron el mismo impacto que los Stone Roses, los grandes triunfadores de esta ola, pero lograron sobrevivir muy bien, montando su propio sello. Este les llevó a conseguir un buen contrato con un sello poderoso y darse a conocer. De hecho, consiguieron su gran hit conocido por todos, The Only One I Know. Esta canción es el reflejo mismo de lo que son los Charlatans. Buen rock de tintes independientes y con un toque especial por los teclados que se utilizaban en los 60 y 70. A lo largo de su carrera han dejado guitarrazos muy interesantes que sorprenderán a más de uno en directo. Su último trabajo, Who We Touch, se lanzó el año pasado.

TIGA
Una de las paradas obligatorias en electrónica para el Arenal Sound. Uno de los productores de más prestigio en los últimos años. Nacido en Canadá, desde muy pequeño empezó a tener contacto con el género porque su padre era dj. Aunque siempre se encuentra buceando entre la electrónica y el techno, es fácil reconocer su sonido; a veces tan electrizante y a veces con unas bases muy ochenteras. No sólo hay que destacar su faceta como productor, sino la de remixeador y lo que es estrictamente el dj. Sus sets son bombas eléctricas a las que muy pocos se pueden resistir. Un auténtico rompepistas.

THE THIRD TWIN
Uno de los nombres que más intriga ha despertado en el público electrónico este año. Tras las especulaciones en las que se decía que se podía tratar de Daft Punk, pero con un proyecto nuevo y que ya desvelamos, al final resultó que son los sobrinos de uno de ellos, de Guy Manuel de Homem-Christo. Como no podía ser de otra forma, se nota de quiénes son familia, su música es electrónica francesa daftpunkiana en estado puro. Voces robóticas combinadas con bases arrolladoras que en directo pueden resultar verdaderamente apoteósicas. Desde luego, si hay una parada ineludible en el festival, esa es The Third Twin. No se sabe mucho de las pocas actuaciones que han ofrecido, y es una auténtica incógnita saber cómo van a reaccionar.

ORBITAL DJ SET
Hablar de Orbital se hablar de uno de los grandes clásicos del género electrónico. Llevan más de 20 años en esto y tienen mucho que decir. Pertenecen a esa vertiente electrónica conocida como IDM, una etiqueta que puede abarcar diversos géneros, tanto techno más primigenio de Detroit como otras experimentaciones más fuera de lo común. De ahí eso de Intelligent Dance Music. Conociendo los directos de Orbital, con esa luz verde y sus gafas indispensables, hay que confiar en su criterio para una sesión. Dada su larga trayectoria, tienen música para todos los gustos, más ambiental y más cañera. De todas formas, si suena Doctor?, va a ser uno de los momentos del festival.

CALVIN HARRIS
Uno de los nuevos electrónicos que ha saltado al estrellato en los últimos años, y que ha tenido tiempo suficiente de colaborar con grandes nombres como Jammiroquai, Kylie Minogue o Dizzie Rascal. De todos los electrónicos que van al festival, es probablemente el que tiene producciones más cercanas a una electrónica más de discoteca, enfocada totalmente para público más joven. Le gusta mucho acercarse al house o al progressive house si se pone a remixear, ya que ha trabajado para pesos pesados como Deadmau5. A veces él mismo aporta su voz en sus producciones. Una fantástica forma buenrollera de finalizar el festival.

VIVE LA FETE
Cuando uno quiere saber por qué el electropop tiene tantos adeptos tiene que escuchar temas como el Noir Desir de los belgas Vive La Fete. La mezcla perfecta entre electrónica, rock, perversión y hedonismo. Estos sí que son fiesta. Teclados delirantes y en ocasiones bonitos, actitud punk en directo y letras en francés, que siempre son más contundentes. Es un disfrute ver cómo la voz de Danny Mommens se desliza por esos beats tan inflamables y franceses mientras entregas tu cuerpo a su música. El nombre del dúo habla por sí mismo. A ver quién se los pierde.

Los grupos nacionales del Arenal Sound

Continuamos repasando los festivales veraniegos de este 2011. Ahora nos desplazamos a agosto con el Arenal Sound, que se celebrará los días 4, 5, 6 y 7 de agosto en Burriana (Castellón). El crecimiento que ha pegado de un año a otro ha sido muy grande. Si bien el año pasado los cabezas de cartel eran The Cranberries, Simple Minds y Vitalic, este año la oferta es mucho más amplia, y mejor. Lo repasaremos. Hoy vamos a dedicarnos a los principales reclamos nacionales que estarán este año.

VETUSTA MORLA
Primero pasaron por el SOS y más recientemente por el Día de la Música y el BBK Live. Y dicen que estos dos últimos conciertos fueron muy grandes. En Murcia aún no estaban a tope. Ahora sí, lo que significa que llegarán al Arenal Sound con la maquinaria perfectamente engrasada. Uno de los grupos que presumible pondrán patas arriba el festival. Pocos grupos recientemente han creado tanto revuelo en tan poco tiempo, tanto dentro del espectro indie como del no tan indie. Ahí radica la importancia del grupo, que es capaz de abarcar a gente de diferentes gustos. Y obviamente, su música y sus letras. En Mapas han mejorado en la producción, con un sonido mucho más elaborado y no se han dejado llevar por la 'facilidad' de crear canciones que entren tan fácil por el oído. La primera mitad del disco es completamente arrolladora.

LOVE OF LESBIAN
No hace falta descubrir nada de los catalanes. Uno de los buques insignia del pop independiente español. A lo largo de sus trabajos han ido madurando, sobre todo en las actuaciones en directo. Actualmente, poseen un directo descomunal. Si bien a primera vista sus canciones pueden parecer excesivamente tranquilas, en directo son una bomba. Aparte de conectar bastante con el público y gastar bromitas, que siempre se agradece. Otra cita ineludible para el festivalero que se acerque a Castellón.

THE ZOMBIE KIDS
El terremoto madrileño también estará en el Arenal. Han pasado y pasarán prácticamente por todos los festivales. Este año se han recorrido toda la geografía española para destrozar los locales por donde pasan. Desde su club de Madrid han creado una gran espectación que se ha expandido a todo el país. En sus sets se dejan querer por el electrohouse más sucio que está pegando bastante fuerte en la gente. Gusto por el sonido más sucio y potente, con subidones y bombas que suelen volver locos a los asistentes. Incluso llevan un Mc para animar un poco más el cotarro, aunque el principal reclamo son sus destructivos sets.

RUSSIAN RED
Lourdes Hernández estará presentando su último disco, Fuerteventura, en el que sigue apustando por esa mezcla entre cantautora indie folk. Desde luego, es un gustazo disfrutar de su dulce voz. En Fuerteventura compagina atmósferas melancólicas con escenarios más poperos y coloridos, incluso con algún que otro sintetizador. Todavía sigue atrapando su música intimista.

DELOREAN
Para hablar de Delorean primero hay que quitarse el sombrero. Pocos grupos españoles tienen el gusto de tocar en festivales tan importantes como el Coachella. Los vascos han demostrado el por qué de ese reconocimiento. Su música recuerda mucho a Animal Collective, con esa electrónica psicodélica con mucho gusto por los sintetizadores. Además, en directo crean un clima de hedonismo para que entregues tu cuerpo. Ellos mismos lo hacen cuando se vuelven locos tocando el teclado. Ahora mismo Delorean es uno de los conjuntos en mejor forma del panorama nacional y es una cita obligada.

EL GUINCHO
Otro ilustre de la electrónica nacional y con un sobrado reconocimiento fuera de nuestras fronteras. Se refugió en Berlín, como hacen muchos artistas, para captar algo de inspiración y llevar a cabo sus mezclas. Y de ahí surgió Pop Negro, uno de los mejores discos de 2010. Los zoos no son sólo para ir a ver animales, también son para grabar discos, como él hace. Algunos sampleados de sus canciones están extraídos de un zoo. Detalles como este logran crear una obra tan exótica como es Pop Negro. Uno de los artistas más a la vanguardia en España. Posiblemente el que más.

DORIAN
Pop colorido con sintetizadores, esa fórmula que casi siempre suele funcionar. A Dorian le funciona. Si por algo se puede distinguir del resto de grupos de este palo, es por su cuidadoso uso de los teclados. En alguna ocasión, y sin exagerar, evocan descaradamente a Depeche Mode. Y qué mejor para un grupo de poprock electrónico, parecerse a uno de los grandes del género. No todo son colores llamativos en Dorian.

SUPERSUBMARINA
Uno de los nuevos grupos de pop independiente que más fuerte está pegando en el país. Hicieron un gran disco debut en 2010, Electroviral, que les ha servido para estar en un buen puñado de festivales. Hay que reconocer que hacerse un hueco en el indie nacional hoy en día, es muy difícil con el gran número de grupos en buena forma que existen. Supersubmarina tiene un buen puñado de temas realmente buenos en su debut. Otra cita ineludible para amantes del indie nacional.

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
La electrónica nacional está imparable. Y más con gente tan puntera como lo son estos catalanes. Creadores de melodías progresivas, combinadas con cualquier artefacto que emita sonidos analógicos, y por supuesto, con sintetizadores. Un debut brillante el de 2010. A finales de este año ya dan el salto a EEUU. Y eso que 'acaban' de darse a conocer. Una oportunidad única de disfrutar de los mejores drones que se hacen en este país. Otros que están montados en la vanguardia y que seguro que van a ser referencia en el futuro. Cita obligatoria para cualquier fan de la electrónica.

LAYABOUTS
Rock n roll en estado puro. Furia canalizada a través de guitarras. Savage Behavior es su nuevo disco, el que ya han tocado por muchos sitios y que presentarán a los asistentes al Arenal. Puede que quien no los conozca se sorprenda. En directo son energía en estado puro, descaro, mucho rock, y un batería que cuando aporrea parece que se vaya a cargar el recinto. Altamente recomendable si te gustan los decibelios. No dedepcionarán.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Galicia está en un momento artístico bestial. No paran de salir bandas muy muy interesantes. Pero si hay alguna que lidere el movimiento, esa es Triángulo de Amor Bizarro. Sus azotes noise y su música frenética son un torbellino en directo. Año Santo, su último disco, fue para muchos el disco de rock nacional de 2010. Una de las bandas referentes en el panorama independiente español. Tienen una trayectoria exponencial y cada vez son más grandes.

LA HABITACIÓN ROJA
Era impensable que en un festival de esta talla, no estuviera algún abanderado valenciano. Y quién mejor que La Habitación Roja, clásicos. No hace falta decir mucho de ellos. Su trayectoria les avala. Tienen un buen puñado de hits guitarreros, y otros tantos más delicados pero a los que se les aprecia igualmente. Poseen una sensibilidad especial para esas canciones más lentas e íntimas.
Lo que está claro es que será una de las apuestas seguras. Además, les gusta mucho hacer versiones, y tienen un buen puñado de covers muy dignos. Seguro que algun caerá. Se agradece que el festival apoye a los productos nacionales.