Sexy Sadie, gracias por volver

Como ya sabréis desde hace días, ha vuelto una de las vacas sagradas de la música independiente española y del sello Subterfuge: los mallorquines SEXY SADIE. Tras su separación en 2006, han anunciado su vuelta de la mano de, por el momento, cinco actuaciones: en la Sala Caracol (Madrid), en el Festival Do Norte, en el Low Cost, en el Festival Contempopranea Alburquerque y en el Festival Sonorama.

En el año 1992 se formó este grupazo, una de las bandas más prolíficas de la música alternativa española. El típico grupete de amigos del instituto que se fuga para fumarse unos porretes y compartir referencias musicales. Ahí es donde se forma Sexy Sadie, en honor a la canción de los Beatles. Además, se unen a la moda de cantar en inglés, como hacían por aquél entonces (antes o después) Australian Blonde, Dover, Deluxe o Sidonie.

Las grupos "indies" de hoy son "más ligeros, con menos contenido y más accesibles en una primera escucha", como dijo Miki Serra, ex-integrante de Sexy Sadie. Y es que en los inicios, el grupo mallorquín tenía un sonido atronador, con un rock potente que podía evocar a Lagartija Nick.
Es difícil no tener en cuenta temas de su disco debut (Draining Your Brain)como Let Me Rock You, Plastic Face, Come, The Aware o por supuesto, In The Water. Eran los primeros arrebatos de una banda que apuntaba maneras. De esta forma, dos años después, en 1996, ve la luz Onion Soup. Un discazo imprescindible. Escuchar la canción que abre el álbum es acojonante, con esas guitarras cargantes de Rock n Roll Fear que parece que te van a destrozar el oído. En este trabajo consiguen un sonido más compacto, siguen teniendo esa faceta contundente pero domesticada -Up To Me, The Dull Figure Knight, I Gotta Go, Voodoo Sacrifice- combinada con una cara más tranquila -Mr. Nobody, Johnny The Good-.

Uno de los alicientes de Sexy Sadie era la alternancia a la hora de cantar y componer de Miki Serra y Jaime García. Pero las cosas parece que se tuercen porque Miki Serra abandona el grupo debido a una enfermedad. De esta forma, el liderazgo y futuro de la banda pasa por Jaime García. Cómo el mismo afirmó en su momento, era una situación difícil porque tener que componer no era lo que más le apetecía en ese momento. Pero ni tanto ni tan calvo, resulta que It's Beautiful, It's Love (1998) se convierte en su mejor disco, el cual les catapulta a estar en la cresta de la ola independiente española. Un trabajo en el que maduran en la producción, introduciendo arreglos de clarinetes, chelos, saxos o trompetas; una vez más, se asoman los tintes beatleianos que tanto les influenciaron. I'm The Brain, A Brand New World, You know That's The Way I Like It, Needle chill, My Bike... Su disco cumbre en el que combinan a la perfección melodías pop, canciones eléctricas y contundencia, como siempre.

Con el paso de los años siguieron alimentando a sus fans con hits como Someone Like You, I Don't Know, I Won't Hurt You, Turn Me On; temas beatleianos como Good Day y canciones lentas e intimistas como A Scratch In My Skin o My Better Chance.
Así llegan a 2006 con su disco de despedida, Translate, un larga duración que dista de acercarse a sus mejores trabajos pero que tiene alguna joyita como Nonsense.
Y por si fuera poco dan una muestra brutal de honestidad y señorío en su comunicado: "A pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando mas que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día, creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con Translate".
Ole, eso sí que es tener cojones y saber cuándo te tienes que retirar, EHH BONO!?!? (guiño, guiño). Probablemente querían embarcarse en otros proyectos, como hizo Jaime García en solitario, pero con ese comunicado quedaron como reyes.

Para el recuerdo quedaron grandes momentos, discos y anécdotas, como aquella en la que los mismísimos REM les dedicaron una canción porque les molaba su grupo. El concierto fue en el Gutiérrez Festival. Y pinchad en el enlace, ojo con el cartel!!

Y ahora ya, pues nada, a cruzar los dedos para que los podamos ver en directo y a ver si se atreven con un disco nuevo para ver cómo se encuentran. Aquí dejo algunos temas para que disfrutéis de ellos. Si hubieran nacido en Inglaterra igual los hubiéramos tenido hasta en la sopa.

B-Side #16

En esta edición de B-Side, repasamos la vuelta de Sexy Sadie, un poco de Crystal Castles, algunos rumores vetusteros en el SOS y de paso un poquito del festival murciano (MGMT, Mujeres). También un poco de habladurías del Primavera Sound que se acercan a Neutral Milk Hotel... Y algunas cosas pendientes de 2010, tales como Sad Day For Puppets, Superchunk y Holy Fuck. Y para cerrar una joya de Aphex Twin

B-Side #16

¿Qué fue de Stephan Bodzin?

Ya no me meto a Beatport con tanta frecuencia como antes, supongo que porque he vuelto a escuchar más guitarras que electrónica, algo que era al contrario hace un año. Pero ayer me apetecía recordar viejos tiempos, así que me metí a la biblia electrónica a ver qué se cuece. Me puse uno de mis ingenieros de sonido favoritos pero resulta que el tipo parece que se está tocando los cojones a dos manos. Es el calvorota STEPHAN BODZIN.

Pasa con algunos productores, que normalmente sacan ep's o temas sueltos y tal, pero un buen día dejan de sacar material. Eso es lo que pasa con este alemán. Desde que se diera a conocer en 2005, ha sacado lanzamientos a cholón, con numerosos ep's y remixes. "A lo largo de mis lanzamientos y todas mis colaboraciones me las arreglé para que mis ideas fluyeran libremente y poder desarollar mi propio estilo". Precisamente ese estilo que ha ido curtiendo con el paso del tiempo es el que hace que sea un productor singular, con un techno no convencional, siempre experimentando con los sonidos y dándoles una forma única. Su música puede parecer berlinesa, pero este tipo es de Bremen. En cualquier caso, se nota que es de la escuela alemana.

En sus primeros temas sonaba a techno flojito, con algún tinte incluso funk. Pero tardó poco en encontrar su sello distintivo, ese techno melódico, lento y elegante perfectamente conjugado con sonidos fuera de la norma. Quizá llegó a su máxima madurez (o a algo más cercano a lo que quería hacer) con temas como Phobos, junto a Marc Romboy. Poco después llegaron producciones magníficas como Papillon o Telesto, donde va tejiendo una red que acaba por atraparte en su universo.

Finalmente, en el año 2007, lanza joyas sonoras como Io o Bedford. Pero lo que verdaderamente importante pasó ese año fue el lanzamiento de su primer larga duración: Liebe Ist... En él, Bodzin explota todo su potencial, desarrollando ese sonido de aluminio sobre el que le gusta trabajar. Temas como Turbine, Luka-Leon, Sonnenwind, Meteor, Planet Ypsilon... Un disco indispensable para los fans del género. Stephan es talento puro, equiparable al de tipos de más prestigio como James Holden.

Después del punto de inflexión de Liebe Ist..., siguió produciendo maravillas sonoras "sueltas" como Callisto, Superlicious o Mustang. Pero con el paso de los años ha ido bajando muy considerablemente sus lanzamientos, dedicándose parece que casi exclusivamente a sus actuaciones en directo.
Si no os habéis adentrado lo suficiente en este tipo, ya es hora de que lo hagáis, ya sea por Youtube, Spotify o Beatport.

Aquí está flipando al personal con su Sonnenwind.

Sad Day For Puppets, lo que se nos pasó el año pasado

Hay bastantes grupos que se han quedado fuera de las listas de lo mejor del 2010. Algunos porque no habrán pasado el filtro para quien haya hecho la lista. En cambio hay otros que no entran porque pasan desapercibidos. Es imposible atender a todos los lanzamientos mínimamente interesantes que hay a lo largo de un año. Probablemente este sea uno de esos casos, el de los suecos Sad Day For Puppets. En el pasado septiembre sacaron a la venta su segundo disco (con un ep de por medio), Pale Silver & Shiny Gold.



Respecto a su debut de 2008, Unknown Colours, pocos cambios ha habido. Han hecho un disco más corto pero siguen haciendo gala de ese "dream" pop guitarrero que les caracterizó hace tres años. No han hecho ningún giro ni ninguna evolución, pero siguen sonando igual de bien. A veces suenan más melancólicos y otras parecen una especie de Raveonnettes revolucionados. En cualquier caso, es una de esos buenos grupos de Suecia que salen de vez en cuando como los Cardigans o Caesars. Aunque por sonido, pueden estar más cerca de Telekinesis, The Sounds o Raveonnettes. Un poco mezcla de cada uno.
La dulce voz de Anna Eklund recuerda a la de Emily Haines, de Metric. Les da un toque especial, más aliciente para darse cuenta de que es una pequeña joya que es una pena que no se conozca mucho. Menos mal que tenemos Radio 3 para que nos haga llegar estos grupetes la mar de majos.

Desde luego que Pale Silver & Shiny Gold no es el mejor disco de 2010, pero sí merece estar en una lista de los discos, como mínimo, más interesantes. Sólo por canciones como Anne Says Pt II, Monster & The Beast (probablemente la mejor), Such a Waste o Touch.